जिल और शेल्डन बोनोवित्ज़ का संग्रह अप्रकाशित रचनात्मक आवेग, अत्यधिक मूल सौंदर्य और आउटसाइडर आर्ट के दायरे में काम करने वाले 27 अमेरिकी कलाकारों की चलती व्यक्तिगत कहानियों को दर्शाता है। ऐनी सेसिल दुर्गा इस कला रूप की उत्पत्ति की जांच करती है, साथ ही कुछ प्रमुख कलाकारों ने इस प्रभावशाली संग्रह में चित्रित किया, जिसे 2013 में पेंसिल्वेनिया संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था।
आउटसाइडर आर्ट में रविवार दोपहर के चित्रकारों से लेकर बच्चों के चित्र और पागल व्यक्तियों की कला के बिना औपचारिक कलात्मक प्रशिक्षण के बिना लोगों द्वारा बनाई गई सभी कलाकृतियां शामिल हैं। यह कला श्रेणी सभी मीडिया, विषयों और शैलियों को गले लगाती है। ये कलाकार कला बाजार पर अपने काम को बेचना नहीं चाहते हैं; उनका इससे कोई संबंध नहीं है और वे खुद को कलाकार भी नहीं मानते हैं। फिर भी बाहरी कलाकार सबसे प्रामाणिक रूप में बनाने के लिए मानव ड्राइव का प्रतिनिधित्व करते हैं।
आर्ट ब्रुट (रॉ आर्ट) शब्द पहली बार 1945 में सामने आया, और इसे कलाकार जीन डबफेट ने सहज निर्माण का वर्णन करने के लिए तैयार किया, जो अपने समय के औपचारिक सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप नहीं था। इस रचनात्मक इच्छा के स्रोत को खोजने के लिए, डबफेट ने मनोरोगियों के रोगियों द्वारा बनाई गई कला पर शोध करना शुरू किया। वहां उन्होंने पाया कि फ्रायड द्वारा मनोविश्लेषण के विकास के साथ मनोचिकित्सकों को 19 वीं शताब्दी के अंत से इस तरह की कला बनाने में रुचि थी।
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, पागल की कला ने यूरोपीय कलाकारों को डीजेनरेट आर्टिन 1937 की नाजी निंदा के खिलाफ एक प्रतिक्रिया के रूप में समर्थन प्राप्त किया। डबफेट ने अपना शोध जारी रखा और जेल के कैदियों, मनोवैज्ञानिकों और ऑटोडिडैक्ट्स से कलाकृतियों को देखना शुरू किया, जिसका सीधा प्रभाव था उनकी कला का विकास। 1950 के दशक से 1960 के दशक तक डबफेट ने संयुक्त राज्य में निवास किया और अपने आर्ट ब्रुत कलेक्शन से कुछ कलाकृतियां साथ लाईं; यह इस विशिष्ट कला के रूप में विकासशील अमेरिकी हित को जन्म देता है।
जबकि यूरोप में आउटसाइडर आर्ट का मनोरोग आश्रमों से कला से गहरा संबंध था, अमेरिकन आउटसाइडर आर्ट फोक आर्ट से अधिक निकटता से जुड़ी हुई है, और 1930 के दशक में लोकप्रियता हासिल की। इस फोक आर्ट ने इसे सामाजिक-आर्थिक और नस्लीय तनाव के साथ किया, क्योंकि अमेरिकन आउटसाइडर आर्ट ईसाई धर्म, हिंसा और यहूदी बस्ती के अनुभव से बहुत अधिक प्रभावित है। इस परंपरा में काम करने वाले ऐसे ही एक अमेरिकी कलाकार हर्बर्ट सिंगलटन थे। 1947 में न्यू ऑरलियन्स में एक अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में जन्मे, हर्बर्ट को उस क्षेत्र की सामाजिक-आर्थिक सीमाओं का सामना करना पड़ा जिसमें वह रह रहे थे, साथ ही अपने समय के निरंतर नस्लीय विभाजन को भी। उनके जीवन को नशा, हिंसा और लगभग 14 साल जेल में बिताया गया था, और इन सभी अनुभवों को उनके काम में पहचाना जा सकता है। हर्बर्ट लकड़ी-नक्काशी में विशेषज्ञता प्राप्त है, और अपने बेस-रिलीफ पैनल के लिए जाना जाता है जो उस समय की नस्लीय चुनौतियों में गहरी अंतर्दृष्टि दर्शाते हैं।
सिंगलटन का काम जिल और शेल्डन बोनोवित्ज संग्रह में शामिल है, जिसे 3 मार्च -9 जून 2013 से कला के फिलाडेल्फिया संग्रहालय में दिखाया गया था, और 27 कलाकारों को पृष्ठभूमि की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ प्रस्तुत किया गया था। 1854 में गुलाम पैदा हुए बिल ट्रेयलर, संग्रह से एक और महत्वपूर्ण उदाहरण है। उन्होंने उस वृक्षारोपण पर काम किया और उस पर रहते थे जिस पर वह अपने 85 वें जन्मदिन तक पैदा हुए थे, जब वे काम की तलाश में मोंटगोमरी, अलबामा चले गए। यह वह जगह थी जहां उन्होंने अपनी यादों से प्रेरित होकर, शहर के बढ़ते अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय के दिल से देखे गए लोगों और दृश्यों को देखना शुरू किया। यद्यपि यह सुझाव देने के लिए कोई सबूत नहीं है कि ट्रायलर मॉन्टगोमेरी की अपनी चाल से पहले सभी कलात्मक थे, वह अपने जीवन के शेष दस वर्षों के लिए ड्राइंग के लिए समर्पित रूप से समर्पित हो गए, क्योंकि उन्होंने इस जीवंत समय की भावना को जीर्ण किया।
जॉर्ज विडेनर एक असाधारण गणितीय / गणना क्षमता के साथ एक संख्यात्मक सांवला है जो वह काम करने के लिए उपयोग करता है। अपने रचनात्मक जीवन को अपनाने से पहले, जॉर्ज मानसिक विराम से पीड़ित होने से पहले वायु सेना में एक ऑडियो-विजुअल तकनीशियन थे जो उन्हें कई वर्षों तक मानसिक स्वास्थ्य सुविधाओं से बाहर और बाहर ले जाएगा।
कलाकार एमरी ब्लागडॉन ने नेब्रास्का में 1907 में पैदा हुए थे और जीवन भर वहीं रहे। एमरी ने 1955 में अपने चाचा के खेत को विरासत में लिया और बीमारों को ठीक करने के लिए एक मशीन का निर्माण शुरू किया, जिसमें माना जाता है कि उनके माता-पिता और उनके पांच छोटे भाई-बहनों में से तीन की मृत्यु कैंसर से हुई थी। मशीन के पीछे का विचार गतिज गतिशीलता और फ्रीस्टैंडिंग मूर्तिकला की एक श्रृंखला के माध्यम से वातावरण से विद्युत चुम्बकीय शक्ति पर कब्जा करना था, और फिर इन बलों को शारीरिक और मानसिक पीड़ा से निपटने के लिए जारी करना था।
एमरी ब्लागडन के काम पर एक वीडियो देखें:
ऐसे कलाकारों से कलाकृतियों का संग्रह कैसे समाप्त होता है? जिल और शेल्डन बोनोवित्ज़ के लिए यह प्यार का श्रम रहा है, जो लगभग 30 साल पहले शुरू हुआ था। युगल के लिए, एक काम के लिए उन्हें बोलना पड़ता है, कलाकृति के साथ एक कनेक्शन स्थापित करना पड़ता है ताकि वे इसे प्राप्त करने पर विचार कर सकें। अन्य संग्राहकों के साथ तुलना करने पर संग्रह बनाने का यह एक अनिवार्य तरीका है, जो सही संग्रह के लिए महीनों और कभी-कभी वर्षों की खोज करते हैं। बोनविट्ज़ दंपति पहले कलाकृति द्वारा खुद को स्थानांतरित करना पसंद करते हैं और फिर कलाकार की कहानी को अधिक गहराई से देखते हैं; एक नए अधिग्रहण के लिए पहला ट्रिगर हमेशा औपचारिक काम होना चाहिए। प्रत्येक संग्रह अद्वितीय है और सबसे बढ़कर, उसके मालिक के व्यक्तित्व और मूल्यों को दर्शाता है। अपनी सभी सादगी में बोनोवित्ज संग्रह 20 वीं और 21 वीं सदी की अमेरिकी बाहरी कला की कला इतिहास को दर्शाता है। फिलाडेल्फिया संग्रहालय की तरह एक अंतरिक्ष के भीतर काम का प्रदर्शन आधुनिक और समकालीन टुकड़ों के साथ एक शक्तिशाली संवाद प्रज्वलित करता है जिन्हें अधिक बार कला के महान कार्यों के रूप में मान्यता दी जाती है।
ऐनी सेसिल दुर्गा द्वारा
