Yinka Ilori के वाइब्रेंट डिज़ाइन लंदन को और रंगीन बनाते हैं

डिज़ाइनर Yinka Ilori अपने स्टेटमेंट चेयर के लिए जानी जाती हैं, लेकिन इस गर्मी में वह अपने ट्रेडमार्क फर्नीचर के बोल्ड प्रिंट्स को लंदन की सड़कों पर अप्लाई कर रही हैं। वह यह बताता है कि ब्रिटिश और नाइजीरियाई विरासत को गले लगाने से उनकी कला को बनाए रखने में मदद मिलती है, यहां तक कि यह बहुत, बहुत सार्वजनिक रूप से चला जाता है।

यह कहानी कल्चर ट्रिपमैगजीन के तीसरे संस्करण में दिखाई देती है: लिंग और पहचान का मुद्दा।

Yinka Ilori की कुर्सियाँ, लंदन © मैथ्यू डोनाल्डसन / संस्कृति ट्रिप

लंदन स्थित डिजाइनर यिन्का इलोरी का कहना है, "ऐसा काम करने का कोई मतलब नहीं है जिससे लोग जुड़ नहीं सकते।" "मैं एक निजी व्यक्ति हूं, और मैं अपने व्यक्तिगत विचारों और विचारों को मुख्य रूप से अपने काम के माध्यम से व्यक्त करता हूं।" परिणाम गिरफ्तार कर रहा है; इलोरी के डिजाइन, वे फर्नीचर या वास्तुकला के लिए हो, ग्राफिक, आंखों को पकड़ने वाले रंग विस्फोट हैं, एक बड़े आख्यान का हिस्सा है जो उनके लंदन के नाइजीरियाई विरासत के साथ परवरिश को जोड़ता है। उनके विचारशील टुकड़े अक्सर दो स्थानों के बीच की खाई को पाटते हैं, उन तरीकों से जो परंपरा में एक मोड़ डालते हैं।

मार्च 2014 को मैथ्यू डोनल्डसन / कल्चर ट्रिप में 'स्टोन ए बॉटन बी थ्रो एन बी ए बर्ड कि वांट टू फ्लाई अवे', मैथ्यू डोनाल्डसन / कल्चर ट्रिप

2009 में विश्वविद्यालय खत्म करने और डिजाइनर ली ब्रूम के साथ एक कार्यकाल के बाद, इलोरी ने द प्रिंस ट्रस्ट से £ 3, 000 ऋण के साथ अपनी कंपनी शुरू की। “मैं अपनी बात करना चाहता था क्योंकि मुझे ऐसा नहीं लगता था कि मेरे काम में मेरी संस्कृति बहुत थी; मुझे लगा कि आपको फिट होने के लिए एक निश्चित तरीके से डिजाइन करना होगा। लेकिन फिर मैं चला गया और उसने सोचा: 'यह वह है जो मैं हूं, और मुझे इसे मनाना चाहिए।' इसलिए मैं ड्रॉइंग बोर्ड में वापस गया और अपनी दो संस्कृतियों को अपने काम में लाने का काम किया। ”

इलोरी जीवंत, जीवन की पुष्टि करने वाले रंगों को आकर्षित करता है जो उसे अपने काम को सूचित करने के लिए एक बच्चे के रूप में घेरते हैं। बड़े होकर, यह ज्यादातर फैशन था जिसने उस पर एक छाप छोड़ी।

Yinka Ilori © मैथ्यू डोनाल्डसन / संस्कृति ट्रिप

"नाइजीरियाई लोग अपनी संस्कृति को व्यक्त करने के लिए प्यार करते हैं कि वे क्या पहन रहे हैं, " वे कहते हैं। "मैंने न केवल मेरी मम्मी, बल्कि मेरी दादी, मेरे चचेरे भाई और मेरे साथ अन्य लोगों से उस रंग की गहनता के तत्वों को लिया है।" लंदन में उनके परिवेश ने भी एक बड़ी भूमिका निभाई। “हम मछली, केला, चिकन खरीदने के लिए रिडले रोड मार्केट जाएंगे। इतना अद्भुत संगीत और सभी संस्कृतियों के लोगों का मिश्रण था। मेरे लिए, डालस्टन एक ऐसी जगह है, जिससे मैं हमेशा प्रेरित होता रहूँगा - वहाँ हमेशा चीजें होती रहती हैं। ”

'मिआदिदास एक्स वेट्रांसफर', फरवरी 2018 © मैथ्यू डोनाल्डसन / संस्कृति ट्रिप

उनके पदार्पण के बाद से, जिसमें तीन कुर्सियाँ शामिल थीं, इलोरी ने महत्वपूर्ण रूप से परखा। हालांकि कुर्सियाँ अभी भी उनका पहला प्यार हैं, वह अपने डिजाइन को सार्वजनिक क्षेत्र में मजबूती से ले जाने के लिए तैयार हैं। शुरुआत के लिए, वांड्सवर्थ काउंसिल और लंदन फेस्टिवल ऑफ आर्किटेक्चर के लिए उनकी हैप्पी स्ट्रीट परियोजना दक्षिण लंदन के बोरो में एक दबंग रेलवे अंडरपास को रंग के दंगल में बदल रही है।

'ए यूनाइटेड फैमिली ईट फ्रॉम द सेम प्लेट', अक्टूबर 2017 © मैथ्यू डोनाल्डसन / कल्चर ट्रिप

सुरंग के लिए विचार एक अप्रत्याशित जगह से आया था: उत्साह और उत्साह अच्छे स्वास्थ्य को बढ़ावा देने के बारे में एक टैब्लॉयड लेख। "मैंने सोचना शुरू कर दिया कि मैं उन भावनाओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए कैसे रंग का उपयोग कर सकता हूं, " इलोरी बताते हैं। उनके प्रस्ताव को क्षेत्र में एक सार्वजनिक वोट दिया गया और जीता गया।

इसके बाद उन्होंने आर्किटेक्ट रेड डियर के साथ इसे जीवन में लाने के लिए काम किया। "मैं चाहता था कि लोग इस प्रक्रिया में शामिल हों, ताकि जब वे अतीत में चलें तो वे सोचें: 'ओह, मैंने उसके लिए मतदान किया था; मैं इसका हिस्सा था। '' उनकी रुचि यह है कि उनके काम को कैसे माना जाता है, वह कहते हैं, एक परिषद संपत्ति पर बढ़ने के अपने अनुभव से, जहां खेल के मैदान जैसी चीजें अव्यवस्था में पड़ जाएंगी और एक भावना थी कि परिषद ने ऐसा नहीं किया ' टी केयर “मैं ऐसा नहीं चाहता था; मैं लोगों को सर्वश्रेष्ठ सामग्री, सर्वश्रेष्ठ रंग देना चाहता था। ”

अंडरपास के साथ-साथ, इलोरी का विद्युतीकरण डुलविच पैवेलियन, कलर पैलेस, जो उन्होंने वास्तुकला अभ्यास प्राइसगोर के साथ बनाया था, इस गर्मी में ऊपर जाएगा। टेक्नीकलर का निर्माण सर जॉन सोएन और बालोगुन मार्केट, लागोस के एक बाज़ार विक्रेता से प्रेरित था, जिसने अपने रंगीन डच मोम प्रिंटों से एक तरह की गुफा बनाई थी। "जब आप उस बाज़ार में होते हैं, तो आप इतनी तेज़ी से जा रहे होते हैं कि आपको बस रंग की चमक दिखती है। मैं चाहता था कि कलर पैलेस बनाते समय फिर से बनाऊं। ”

अपनी जेब में इन दो परियोजनाओं के साथ, इलोरि सोमरसेट हाउस की बड़ी गर्मियों की प्रदर्शनी, गेट अप, स्टैंड अप नाउ के लिए प्रदर्शनी डिजाइन बनाने के लिए एक प्राकृतिक विकल्प था, जो ब्रिटेन और उसके बाहर पिछले 50 वर्षों की काली रचनात्मकता का जश्न मनाता है। “यह बड़े पैमाने पर है - 14 कमरे - ज़क ओवे द्वारा क्यूरेट किए गए हैं और यिन्का शोनिबारे जैसे कलाकारों की विशेषता है। ये प्रतिष्ठित, सम्मानित कलाकार हैं जिनके लिए हमें स्थान डिजाइन करना है, और आप गड़बड़ नहीं करना चाहते हैं। यदि आप करते हैं, तो यह आप पर है, ”वह कहते हैं। यह शायद इलोरी का सबसे महत्वपूर्ण प्रोजेक्ट है। “मेरे लिए, यह इतिहास है। मैं एक शो का हिस्सा हूं जो मुझे लगता है कि गर्मियों का शो होगा। मैंने कुछ साल पहले 1-54 समकालीन अफ्रीकी कला मेले में जक ओवे के काम को देखा और मुझे याद आया कि इसे उड़ा दिया गया था। इस तथ्य पर मुझे उनके साथ काम करने का मौका मिला, यह आश्चर्यजनक था।

इलोरी का करियर भले ही छूट गया हो, लेकिन उनका लक्ष्य अभी भी वैसा ही है, जब उन्होंने शुरुआत की थी: खूबसूरत काम करने के लिए जो उनका प्रतिनिधित्व करते हैं। “आप कभी भी अपनी पहचान या अपनी संस्कृति से दूर नहीं भाग सकते। आप वह हैं जो आप हैं, और आपको इसे मनाने के लिए सीखने की जरूरत है। यह वही है जो मैं अपने काम में करने की कोशिश कर रहा हूं, और क्या लोग इसे अफ्रीकी कला या ब्रिटिश कला कहते हैं

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जो कुछ भी वे इसे कॉल करना चाहते हैं वह ठीक है, जब तक मुझे लगता है कि मुझे लगता है कि अच्छा काम है। ”

यह कहानी कल्चर ट्रिपमैगजीन के तीसरे संस्करण में दिखाई देती है: लिंग और पहचान का मुद्दा। यह 4 जुलाई को लंदन में ट्यूब और ट्रेन स्टेशनों पर वितरण के साथ लॉन्च होगा; यह लंदन और अन्य प्रमुख यूके शहरों में हवाई अड्डों, होटलों, कैफे और सांस्कृतिक केंद्रों में भी उपलब्ध कराया जाएगा।