अमूर्तता और बच्चों की स्वतंत्रता और भोलेपन बहरीन कलाकार मोहम्मद अल महदी के कार्यों के टचस्टोन हैं, जो नए तरीकों से दुःख और आघात की व्याख्या करने के लिए इस ढांचे का उपयोग करने का भी प्रयास करते हैं। आर्य अमाया-अकर्मणियाँ अल महदी और अन्य कलाकारों के काम को देखती हैं, जिन्होंने स्व-चेतना को अभिव्यक्ति का 'बचकाना' रूप दिया है।
'मुझे राफेल की तरह पेंट करने में चार साल लगे, लेकिन जीवन भर बच्चों की तरह पेंट करने के लिए' - पाब्लो पिकासो
कला के कार्य केवल चिंतन की वस्तु नहीं हैं। एग्नेस हेलर के रूपक का उपयोग करने के लिए, कलाकृतियों को भी सुनिश्चित किया जाता है। 19 वीं शताब्दी में मानेट द्वारा खोजी गई पेंटिंग वस्तु से एक चीज़ के रूप में 'दास' होना काफी दूर की बात है। कला के विशिष्ट कार्यों को कहने के लिए एक 'व्यक्तित्व' प्राप्त किया जाता है, या 'मानव' बनाया जा सकता है क्योंकि हेलर कांट के एक पढ़ने के माध्यम से बताते हैं: 'अगर कला का एक काम भी एक व्यक्ति है, अगर यह सुनिश्चित किया जाता है, तो काम की गरिमा कला का वर्णन निम्नलिखित तरीके से किया जा सकता है: कला का कार्य एक ऐसी चीज है जिसका उपयोग केवल साधन के रूप में नहीं किया जा सकता है, क्योंकि इसका उपयोग हमेशा अपने आप में एक अंत के रूप में भी किया जाता है।
कोई भी चीज़ों के ontological स्थिति के बारे में बहस कर सकता है। बिना किसी सुरक्षित निष्कर्ष पर आए वस्तुएं, लेकिन अब यह अनुमान लगाने के लिए पर्याप्त है कि ऑब्जेक्ट्स (पेंटिंग में) स्व-स्थायी संस्थाओं को संदर्भित करते हैं जो कुछ हद तक निलंबित हैं, जबकि चीजें एक विचारधारा के भीतर बनती हैं। यह बहुत अच्छी तरह से वैचारिक, आलंकारिक, विषयगत या सौंदर्यपूर्ण हो सकता है। समकालीन कला एक ठोस पदानुक्रम के बिना 'चीजों' को प्यार करती है - यहां तक कि एक सौंदर्यवादी भी नहीं - उन्हें दृष्टिकोण करने के लिए। फिर भी गुलाम बनने के लिए, कलाकृतियों को चिंतन करने की तुलना में अधिक मांग की जाती है; उन्हें अनुभव किया जाना चाहिए: स्मृति का भ्रम, भाषण की हानि, दर्द का पुन: सक्रियण, आनंद की लकीरें, प्रेम के चमत्कार।
मैं कुछ कलाकृतियों को इस तरह से जानता हूं; उदाहरण के लिए, Guggenheim और उसकी गर्निका, या मैग्रीट के L'Empire des lumières में प्रदर्शनीबैक और व्हाइटोफ़ पिकासो। ये कलाकृतियां मुझे स्मृति के वजन, और समय में निलंबित होने के भ्रम के साथ बोलती हैं। मैंने न केवल उनके बारे में चिंतन किया है, बल्कि सौंदर्य के अनुभव में भी भाग लिया है - प्रतीकात्मक या नहीं - कि वे से निकलते हैं, और यह भागीदारी - वास्तविकता में भागीदारी की तरह - अनुभव को दूसरों के साथ साझा करने की मांग करती है। ये पेंटिंग ठोस यादों से जुड़ी हैं: गिरावट में एक निश्चित समय पर न्यूयॉर्क की यात्रा करने की इच्छा, बहरीन की यात्रा, एक दोस्त का जन्मदिन, नुकसान की त्रासदी।
जब कला के कार्य निष्प्रभावी और असंवेदनशील हो जाते हैं, तो हमने एक ऐसे दायरे में प्रवेश किया है, जिसमें उनके साथ जुड़े आख्यान - एक व्यक्ति के लिए - वाष्पित हो जाते हैं और उनका अनुसरण करने के लिए केवल निशान छोड़ते हैं। फिर कला को चीजों के विन्यास के रूप में नहीं बल्कि रूपात्मक परिवर्तन के रूप में अनुभव किया जाता है। जूलिया क्रिस्टेवा के शब्दों में: 'इसके बारे में इतना भयानक क्या है कि यह बहुत स्पष्ट है और इस तरह की खुशी है। यदि यह पाँच सेकंड से अधिक समय तक चलता है, तो आत्मा इसे सहन नहीं कर सकती और नष्ट होना चाहिए। ' क्या व्याख्या के आराम से संरक्षित किए बिना एक बार फिर सीधे उन्हें घूरना संभव है? शायद नहीं। लेकिन कला की व्याख्या सपनों की व्याख्या की तरह है: यह ठीक नहीं है; यह केवल पागलपन को रोकता है।
कलाकार की प्रक्रिया अलग होती है। उसे डरना नहीं चाहिए। उसे तब तक घूरते रहना चाहिए जब तक कि नशा अपने आप ही ब्रह्मांड में बहने के लिए तैयार न हो जाए। समकालीन कला में, यह बताने के लिए एक निश्चित घमंड है कि निर्माण अकेले डॉट्स, रेखाओं और विमानों से प्रस्थान करता है, चेतना के स्वरों को मौलिक रूपों और अमूर्तता में खोलता है जो वैकल्पिक रूप से अपरिवर्तनीय हैं। फिर भी पिकासो टिप्पणी करने के लिए जल्दी है: 'कोई अमूर्त कला नहीं है। आपको हमेशा किसी चीज से शुरुआत करनी चाहिए। बाद में आप वास्तविकता के सभी निशान हटा सकते हैं। ' और इसी तरह बहरीन के चित्रकार मोहम्मद अल महदी ने अपने पूरे कलात्मक निर्माण की कल्पना की है: शत्रुतापूर्ण और अक्सर लुप्त होती यादों के माध्यम से असुरक्षित यात्रा करना।
10 जुलाई 2007 को, बदर जवाद हुसैन मुबारक, तीन साल का बच्चा बहरीन के समहेज में अपने घर से गायब हो गया। उन्हें अंतिम बार दोपहर 1.30 बजे उनके परिवार द्वारा देखा गया था और एक घंटे बाद, एक ट्रेस के बिना गायब हो गया। स्थानीय पुलिस ने एक जांच का दौर शुरू किया जो कई महीनों तक चला, और 2011 के अंत तक, हालांकि परिवार ने उम्मीद नहीं छोड़ी थी और निरंतर खोज और पुलिस ने लीड का पीछा जारी रखा, कोई संकेत या बदर के निशान नहीं थे मिल गया। बस गायब हो गया। बहरीन के चित्रकार को कहानी से इतना स्पर्श मिला कि उसने एक कैनवास पर टॉडलर की स्मृति को पकड़ने के लिए कार्य किया।
कलाकार टिप्पणी करता है: 'मैं इस मुद्दे से बहुत दुखी था और अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की आवश्यकता थी इसलिए मैंने एक अखबार की कतरन से ली गई बदर की तस्वीर के साथ एक पेंटिंग की और मैंने उनकी मां और परिवार के सदस्यों का प्रतिनिधित्व करने वाले प्रतीकों को आकर्षित किया जो अभी भी उनकी तलाश कर रहे हैं।' क्या यह एक नहीं बल्कि क्रूड प्रक्रिया है? पूछने के लिए एक परीक्षा होगी। लेकिन उनके चित्रों पर सवाल उठाने पर - और मैंने ऐसा केवल एक बार किया, बहरीन में एक गैलरी के भंडारण कक्ष में पूरे दोपहर के लिए अकेले बैठे - एक को जाने के लिए मजबूर किया जाता है। परित्याग करना। आत्मसमर्पण करने के लिए। सुगंधित ब्रह्मांडों में प्रवेश करना आवश्यक हो जाता है जो एक बच्चे के चित्र के रूप में आंखों को प्रस्तुत किए जाते हैं, फिर भी उदासीनता के साथ उदासीनता से चार्ज किया जाता है।
सामान्य रूप से और बच्चे के लिए पेंटर का संबंध संयोग से पैदा नहीं हुआ है: एक बच्चे के रूप में, वह एक तेज रफ्तार कार से टकरा गया था और लंबे समय तक अस्पताल के बिस्तर पर आराम करता था, ड्राइंग की खुशी के रूप में अपने दर्दनाक अनुभव को बाहर निकालने के लिए एक मार्ग। 18 साल की उम्र में एक कार दुर्घटना से घिरी फ्रिदा काहलो के बारे में सोच सकते हैं, वह अपने बिस्तर पर बैठी और रात में पेंटिंग कर रही थी; हालांकि, जैसा कि कहलो के पात्र क्रिस्टलीय हैं, लेकिन पूरी तरह बर्फीले हैं, वह असंतुष्ट खुद की प्रक्रिया के माध्यम से नुकसान की भावना को दरकिनार कर देती है। दूसरी ओर, अल महदी, अपने स्वयं के जीवन का एक अनर्गल टॉपोग्राफर है। पिकासो ने कहा, 'पेंटिंग डायरी रखने का एक और तरीका है'।
'चाइल्डिश' पेंटिंग, जो कि फंतासी और परियों की कहानियों से जुड़ी हुई है, पिकासो और चागल जैसे महान मास्टर्स और कुछ हद तक, कैंडिंस्की में एक आवर्ती विषय है। पिकासो ने प्रत्यक्ष अवलोकन से बच्चों को चित्रित किया, जो प्रतीकात्मक रूपों की ओर जाता है, जो बिना किसी बैसाखी के आंख की चेतना को बिना किसी बैसाखी के ले जाने के लिए प्रेरित करेगा। दूसरी ओर, अल महदी की दुनिया, हालांकि पिकासो के साथ साझा करने से स्थिर रहने वाले स्थानों के संतुलन को तोड़ने की इच्छा के साथ साझा किया जाता है, एक सिंटैक्टिक अपूर्णता से बाहर बनाया जाता है; उसका अपना। चागल से उन्होंने कमरे और घर के सामानों के सपने जैसी दिखने वाली चीजों को सीखा होगा, लेकिन वह उन्हें चीजों के रूप में, एक दूसरे से अपनी रूपात्मक स्वतंत्रता को बनाए रखने की अनुमति देता है।
बचपन की यादों के माध्यम से पेंटिंग में थोड़ा कम है: वे मौलिक खुशी और मासूमियत की दुनिया में स्वयं की अमूर्त सीमाओं को फिर से खोजने का प्रयास करते हैं जो अभी तक डरावनी और दर्द, भय और वासना, आकस्मिकता और भाग्य की सामग्री से भरा है।, कभी भी प्रारंभिक दृष्टि को न भूलें। चिंतनशील वयस्क के लिए, उनके चित्र मनोवैज्ञानिक और पागल लोगों की तुलना करते हैं: वे वास्तविकता के फिल्टर को पहचानने में असमर्थ हैं और इसे बिना किसी व्याख्या के और सामाजिक मानदंडों द्वारा प्रस्तावित मध्यस्थता के बिना अनुभव करते हैं। उनके चित्रों को एक अजनबी के रूप में दर्ज करना और उसी तरह से उनसे दूर जाना संभव नहीं है। फ्लैट पेस्टल-व्हाइट और ब्लैक बैकग्राउंड के खिलाफ, अनिश्चितता का शिकार होता है।
उनका ऐक्रेलिक विशिष्ट समय और स्थान के बिना प्रकट होता है, स्मृति की एक निरंतरता में निलंबित कर दिया जाता है, जिसमें से ऐतिहासिक और कालानुक्रमिक की सुरक्षा में भागना असंभव है। अल महदी की पेंटिंग के बारे में एक सूचित निबंध में, फारूक यूसुफ बताते हैं कि जाहिरा तौर पर अहानिकर छवियों में, 'मोहम्मद अल महदी के जीव जाल के रूप में [सेट] हैं, विशिष्ट शिकार को पकड़ने के लिए सेट हैं'। जीवन को एक निरंतर पुन: जन्म के रूप में देखा जाता है जिसमें पस्टेल-रंग की ऊर्जा सभी दिशाओं में निहित होकर सृष्टि और विनाश दोनों में विभाजित हो जाती है। प्रक्रिया एक बार उदास, ईथर, परमानंद और रहस्यमय है: 'उसके जीव ढीले और कटे हुए हैं और रहस्यों से अलग हैं।'
लेकिन चित्रकार ने खुद को गंभीर खतरे में डाल लिया है। उनकी यादों में आक्रामक यात्रा बहुत दूर चली गई है; वह केवल प्रतिनिधित्व करने के लिए वापस नहीं आ सकता है और अपने जाल का शिकार बन गया है। इस अलगाव से, कैनवस सांकेतिक भाषा में बात करते हैं और फिरौती मांगते हैं: वे अपने स्वयं के विवेकपूर्ण आदेशों और सामान्य रूप से समकालीन आंखों के लोगों के बीच एक अंतर को पाटना चाहते हैं।
उनका काम जीवन के कच्चे माल से एक विलक्षण असेंबल में उत्कीर्ण उद्धरणों की एक लंबी श्रृंखला है, जिसमें स्रोत और गंतव्य को अलग करना संभव नहीं है। 'कौन जानता है कि भविष्य में कौन सा पानी तैर जाएगा? कोई नही होगा। और यह इसकी सुंदरता है, संभावनाओं के असंख्य की सुंदरता '। लेकिन कलाकार जाने नहीं देता, वह जबरदस्ती पकड़ लेता है। वह सब कुछ, सब कुछ जो पहले से ही पारित हो चुका है, सब कुछ जो पहले से ही हुआ है, सबसे आरामदायक और रहस्यमय चीजें: खिलौने, कागज के स्क्रैप, आवाज, ताजी हवा। भूलने का दर्द उसके ब्रश को आग से जला देता है, और पिकासो उसकी सहायता के लिए आता है: 'वह सब कुछ जिसकी आप कल्पना कर सकते हैं वह वास्तविक है।'
आर्य अमाया-अकर्मण्यों द्वारा
मूल रूप से मेंटल में प्रकाशित
