हेनरी लेब्रॉस्ट (1801-1875) को लंबे समय से 19 वीं शताब्दी के फ्रांस के सबसे महत्वपूर्ण आर्किटेक्ट के रूप में मान्यता दी गई है। जैसा कि तर्कवाद, प्रकाश, और शास्त्रीय प्रभावों को संयुक्त रूप से अपनी स्वयं की स्थापत्य भाषा बनाने के लिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि लेब्रस्टेस का काम अक्सर विवाद और बहस का स्रोत रहा है। 2013 में आधुनिक कला के संग्रहालय में सहयोगात्मक प्रदर्शनियों के माध्यम से मनाया गया और सिटी डे ल'आर्टेक्टेक्चर एट डू पेट्रीमोइन, यह स्पष्ट है कि लेब्रॉस्ट का काम और प्रभाव आज भी प्रासंगिक है।
पियरे-फ्रांस्वा-हेनरी लाबरोस्ते का जन्म पेरिस में 1801 में हुआ था, जो वकील फ्रांस्वा-मेरी लाबेस्तेस्ट के पैदा हुए चार बेटों में से एक था। आठ साल की उम्र में, लेब्रुस्टे पेरिस में प्रतिष्ठित कोलगे सैंटे-बार्बे में शामिल हो गए, 1819 में leकोले रॉयल देस बेक्स-आर्ट्स की दूसरी कक्षा में भर्ती होने से पहले, लेब्स-वाउडॉयर कार्यशाला के एक सदस्य, उनकी उल्लेखनीय प्रतिभा जल्द ही स्पष्ट हो गई। और उन्हें 1820 में प्रथम श्रेणी में पदोन्नत किया गया। उन्होंने अगले साल ग्रैंड प्रिक्स डे रोम के लिए प्रतिस्पर्धा शुरू की और दूसरे स्थान पर रहते हुए अपने पहले प्रयास में असफल रहे। हालाँकि, 1823 में एक विभागीय पुरस्कार जीतने के बाद, उन्हें idetienne-Hippolyte Godde के साथ sous-inspecteur के रूप में कार्य करने का अवसर दिया गया, और बाद में 1824 में ग्रैंड प्रिक्स डे रोम को अपने डिजाइन के साथ कोर्ट ऑफ़ अपील के भवन के लिए जीत लिया। ।
इस सफलता के परिणामस्वरूप, लेब्रुस्टे को पांच साल (1825-1830) के लिए रोमन निर्माण का अध्ययन करने के लिए रोम के विला मेडिसी में स्थान दिया गया। वहाँ उन्होंने जीन निकोलस लुई डुरंड के कार्यात्मक सिद्धांतों का सामना किया, और निश्चित रूप से, शास्त्रीय इतालवी संरचनाएं जो बाद में उनके सबसे प्रसिद्ध डिजाइनों को प्रभावित करती थीं। रोम में उनका समय उस विवाद को भी जन्म देगा जिसके साथ वे अक्सर जुड़े रहे हैं; पेरिस लेब्रॉएस्ट में लौटने से एक साल पहले पेस्तुम में मंदिरों का जीर्णोद्धार अध्ययन किया गया था, और यह अत्यधिक विवादास्पद काम था जिसने लाबरौस्ट और परंपरावादियों के बीच अकाडेमी देस बीक्स-आर्ट्स में विरोध को उकसाया। आधी शताब्दी के बाद, अकादमिक हठधर्मिता पर पैस्टम चित्र के प्रभाव को अभी भी मान्यता प्राप्त थी। 1877 में प्रकाशन के माध्यम से उनके लगभग क्रांतिकारी महत्व को ठोस किया गया था, गॉथिक पुनरुद्धार वास्तुकार यूजेन-इमैनुएल वायलेट-ले-डुक ने अध्ययन को 'कागज के कुछ हाथी फोलियो शीट पर एक क्रांति बस' के रूप में वर्णित किया।
यहां तक कि एक सदी बाद भी इस अध्ययन का महत्व, न केवल लेब्रॉस्ट के करियर के संबंध में, बल्कि एक पूरे के रूप में वास्तु नवाचार के संदर्भ में भी नहीं भुलाया गया है। 1978 में, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के बीक्स-आर्ट्स प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद, जिसमें स्वयं चित्र चित्रित किए गए थे, पीटर स्मिथसन ने लंदन में आर्किटेक्चरल एसोसिएशन के एक श्रोता से कहा, '[T] उन्होंने तीरों के पंख और छाया की छाया का प्रतिपादन किया था स्तंभों पर लटकी हुई ढालें इतनी हल्की खींची जाती हैं कि यह विश्वास करना लगभग असंभव है कि यह मानव हाथ द्वारा किया गया था। यह मैंने कभी देखा सबसे अच्छा गाया ड्राइंग है। दो बाल सेबल ब्रश के एक लंबे स्पर्श में ड्राइंग काम पर दो भाषाओं को प्रकट करती है: स्थायी कपड़े की भाषा और इसके अनुलग्नकों की भाषा - जो वास्तुकला के विचार को जारी रखती है और जो इसका उपयोग करने वालों की जिम्मेदारी है। '
अगले साल पेरिस लौटते हुए, लेब्रॉएस्ट ने रोमांटिक स्कूल से दूर चले गए जो 1830 के दशक में वास्तुशिल्प पर हावी था, अपनी कार्यशाला चलाने के बजाय और नई सामग्री के उपयोग में छात्रों को निर्देश दे रहा था, एक इमारत के कार्य का महत्वपूर्ण पूर्व-सम्मान और शास्त्रीय आभूषण के लिए एक प्रशंसा के साथ अतिसूक्ष्मवाद के संयोजन की कला। जब उनका स्टूडियो 1856 में बंद हो गया, तो एनसाइक्लोपीडी डी'आर्किटेक्चर ने एक शिक्षक और नेता के रूप में लेब्रॉस्ट के काम का जश्न मनाया, उनके दर्शन को 'इस विचार के रूप में वर्णित किया कि इमारतों के डिजाइन में भी कार्य करने के लिए उपयुक्त और अधीनस्थ होना चाहिए और सजावट का जन्म होना चाहिए। निर्माण कलात्मकता के साथ व्यक्त किया। '
अपने करियर के दौरान, होटल और कब्रों से लेकर स्मारकों तक कई निर्माण और इमारतों के डिजाइन में लेबरोस्टे ने भाग लिया। हालाँकि, यह निस्संदेह पेरिस में उनके दो शानदार वाचनालय के लिए है कि Labrouste को सबसे अधिक मान्यता प्राप्त है, अर्थात् Bibliothèque Sainte-Geneviève और जिसे अब Bibliothèque Nationale de France (Rue de Richelieu में) के नाम से जाना जाता है। इन निर्माणों के नवाचारों में मौजूद है लेबरूस्टे के लोहे का उपयोग, एक औद्योगिक सामग्री जिसकी लालित्य और कार्यक्षमता दोनों के लिए क्षमता इन पुस्तकालयों में अनुकरणीय है।
बिब्लियोथेक राष्ट्रक दे फ्रांस © फिलिप तेज्जमैन
1839 में लेबुरस्टी के लिए कमीशन किया गया, बिब्लियोथेक सैंटे-जिनेविएव आर्किटेक्ट की पहली बड़ी परियोजना थी, और विपक्ष के सामने अपने डिजाइन सिद्धांतों की वैधता प्रदर्शित करने का एक मौका था। उस समय पुस्तकालय का विशाल, बाहरी बाहरी हिस्सा अपने आप में असामान्य था, जबकि इसका स्वरूप इमारत के अंदर लोहे के समान उपयोगितावादी उपयोग का विचारोत्तेजक है। बाहरी की भव्य भव्यता के साथ तुलना में, आंतरिक, हालांकि, आश्चर्यजनक रूप से नाजुक है, इसकी लपट और सादगी की विशेषता है। कमरे के केंद्र के नीचे चल रहे सोलह लोहे के स्तंभ इस विशाल इंटीरियर को जटिल धातु के मेहराब द्वारा छिद्रित दो बैरल-वॉल्टेड नौसेना में विभाजित करते हैं, फिर भी कमरे के सीखने और अध्ययन के प्राथमिक उद्देश्य पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। एक बौद्धिक और उत्तेजक माहौल बनाने पर ध्यान केंद्रित करते हुए, लैबब्रस्ट ने इमारत में गैस प्रकाश व्यवस्था को भी शामिल किया, और ऐसा करने वाले पहले आर्किटेक्ट में से एक थे। इस तरह के नवाचारों के माध्यम से, Bibliothèque Sainte-Geneviève Labrouste के इस विश्वास को मूर्त रूप देता है कि कार्यक्षमता, जब कलात्मकता के साथ निर्मित होती है, सजावट का सबसे अभिव्यंजक और लाभकारी रूप है।
बिब्लियोथेक सैंटे-जिनेविवे फ्लोरप्लान © ONAR / WikiCommons
अगले कुछ वर्षों में अपनी शैली को विकसित करने के लिए जारी रखने के बाद, लैबब्रस्ट को मुख्य पढ़ने के कमरे और ढेर के लिए एक स्थान के अलावा बिब्लियोथेक नेशनेल डी फ्रांस का विस्तार करने के लिए नियुक्त किया गया था। लैब्रॉएस्ट द्वारा डिज़ाइन किया गया यह वाचनालय तब से पुस्तकालय की परिभाषित छवि बन गया है, और स्वयं वास्तुकार का नाम बताता है। एक बार फिर से लोहे की संरचनाओं का उपयोग करने के लिए, जिसे वह अब जाना जाता है, लेब्रॉएस्ट ने 16 लोहे के स्तंभों को तैनात किया, प्रत्येक 10 फीट व्यास वाले अंतराल में, विस्तारक 10-मीटर-उच्च स्थान बनाने के लिए। इन स्तंभों के बीच प्राकृतिक 'ज़ेनिथल' प्रकाश फिल्टर, क्योंकि वे नौ उथले गुंबदों का समर्थन करते हैं, प्रत्येक का अपना ओकुलस है; इन रंगों के तटस्थ रंगों और सूक्ष्म सजावट कमरे की शांति में योगदान करते हैं, पाठकों और विचारकों को काम करने के लिए आदर्श वातावरण प्रदान करते हैं।
हालांकि वह इस बात पर अड़े थे कि उनके अंतिम संस्कार में कोई भाषण नहीं दिया जाना चाहिए, लेकिन दुनिया भर में लिखी गई रचनाएं उस विशाल प्रभाव का एक प्रमाण हैं जो उनके पास आधुनिक वास्तुकला पर था। उनके प्रभाव को असंख्य शैलियों, स्कूलों और व्यक्तिगत निर्माणों में मान्यता प्राप्त है, जिसमें नियोक्लासिकल फॉर्म, फ्रांस में गॉथिक रिवाइवल, लुई सुलिवन का काम, 'गगनचुंबी इमारतों का पिता', संयुक्त राज्य अमेरिका में और यहां तक कि प्रबलित कंक्रीट के उपयोग में भी शामिल है। । उनकी मृत्यु के बाद, रॉयल इंस्टीट्यूट ऑफ ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स ने वास्तुकला की कला पर उनके प्रभाव को पारंपरिक रूप से मान्यता दी, जो उन्हें उस दृढ़ता और जीवन शक्ति के रूप में बताती है जिसने जन्म दिया है और उच्च मूल कला के विकास को निर्देशित किया है जो दूसरे फ्रांसीसी स्कूल को चिह्नित करता है। इस सदी का चौथाई। '
1875 में उनकी मृत्यु के बाद से, आर्किटेक्चर में लेब्रॉस्ट के नवाचारों के प्रभावों को बार-बार पुनर्परिभाषित किया गया है, जिससे उन्हें सच्चाई के वास्तुकार के रूप में पहचाना गया, और जो खालीपन और प्रकाश का दोहन करते थे। आधुनिक और समकालीन स्थापत्य कला के पहले इतिहास, ल ऑरेनच्यूर फ्रेंकाइसे डु सलेक के लेखक लुसिएन मैग्ने ने 1830 के दशक की शुरुआत में भी लेबरूस्टे की चर्चा की, जो 1830 के दशक की शुरुआत में अपने समय के रोमांटिक वास्तुकारों के बीच उनकी विलक्षणता को प्रमाणित करते थे। पुस्तक 1889 में एक्सपोज यूनिवर्स के साथ संरेखित करने के लिए प्रकाशित की गई थी, एक ऐसा मेला जिसमें पिछले सौ वर्षों की उथल-पुथल और क्रांति के बाद फ्रांस की आधुनिकता को प्रदर्शित करने की मांग की गई थी। इस आधुनिकता के प्रतीक, और मेले के प्रवेश द्वार, एफिल टॉवर, एक विशाल निर्माण था जो गढ़ा और कच्चा लोहा, 'लोहे के क्रम' में एक स्मारकीय संरचना का उपयोग करके बनाया गया था, जिसमें से लेब्रास्टे को निर्माता का नाम दिया गया है।
इस फ्रांसीसी वास्तुकार का महत्व, इसलिए स्पष्ट रूप से भुलाया नहीं गया है। 1902 में, लैबब्रस्ट का एक गुच्छा बिब्लियोथेक नेशनेल में रखा गया था, और 1953 में आर्किटेक्ट को उनके काम की लाइब्रेरी की पहली प्रदर्शनी में फिर से याद किया गया था। अभी हाल ही में, 2013 में बिब्लियोथेक् नेशनेल ने न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट और पेरिस के सिटी डे ल'आर्किटेक्चर एट डू पैट्रीमोइन के साथ मिलकर अपने काम को पहले से कहीं ज्यादा बड़े दर्शकों के सामने प्रदर्शित किया। न्यूयॉर्क में प्रदर्शनी में 200 से अधिक टुकड़े शामिल थे, मूल चित्र से लेकर आधुनिक फिल्मों और मॉडलों तक, और 2013 में दुनिया भर में सबसे अधिक भाग लेने वाला वास्तुकला शो था। पूर्वव्यापी, हेनरी लेब्रॉस्ट: स्ट्रक्चर बेस्ड टू लाइट, उनके काम की पहली एकल प्रदर्शनी थी। संयुक्त राज्य अमेरिका में, और निश्चित रूप से अंतिम नहीं होगा।
