यदि आपने ध्यान नहीं दिया है, तो लॉस एंजिल्स प्रदर्शनी स्थलों के साथ काम कर रहा है। LACMA कला के 100, 000 कामों का घर है, इसे पश्चिमी संयुक्त राज्य में सबसे बड़े संग्रहालय के रूप में पुख्ता किया जाता है। संग्रहालय 1965 में खोला गया और कला इतिहास और विश्व के विस्तार पर केंद्रित है। कहा से शुरुवात करे? हम LACMA में दस कामों को देखते हैं।
पाब्लो पिकासो द्वारा रोने वाली महिला के साथ रूमाल (1937)
पिकासो ने अपना प्रसिद्ध कार्य गुएर्निका पूरा करने के बाद 1937 में स्पेन में चित्रित किया, जो कि स्पेनिश गृहयुद्ध के विरोध में था। उसके बाद, पिकासो ने पेंटिंग की अपनी शैली को अतियथार्थवाद में स्थानांतरित कर दिया लेकिन रोने वाली महिला को अक्सर पेंट करना जारी रखा। कब्जा कर ली गई महिला न केवल अपने व्यक्तिगत उथल-पुथल का प्रतिनिधित्व करती है, कई लोगों का मानना है कि यह उसके प्रेमी और मालकिन डोरा मार का एक चित्र है, लेकिन युद्ध के शिकार का भी प्रतिनिधित्व करता है - एक पत्नी और मां विनाश से तड़पती हुई निकल गई। पेंटिंग अविश्वसनीय रूप से शक्तिशाली होने के साथ-साथ विचार-उत्तेजक भी है। संग्रहालय में कई अलग-अलग अवधियों से प्रदर्शन पर पिकासो की एक विस्तृत विविधता है, इसलिए आप इस महान कलाकार के संग्रह का पता लगा सकते हैं।
डैरेन डेफ्रैंक द्वारा फोटो
तमिलनाडु द्वारा भगवान के रूप में शिव (नृत्य 950-1000)
शिव द डिस्ट्रॉयर और रेस्टोरर तीन हिंदू देवताओं में से एक है। अन्य लोगों में ब्रह्मा द क्रिएटर और विष्णु द प्रेसरवर शामिल हैं। शिव पूरे दक्षिण भारत में व्यापक रूप से लोकप्रिय और पूजे जाते हैं। शिव को योग और लौकिक नृत्य के संरक्षक देवता के रूप में भी जाना जाता है जिन्होंने निरंतर लयबद्ध चक्रों में ब्रह्मांड का निर्माण किया। इस चित्रण में, शिव ने एक लौ के चारों ओर नृत्य किया, जो कि कई लोगों द्वारा सोचा गया एक कमल है। मूर्तिकला भारतीय सभ्यता का प्रतीक बन गई है। काम शिव की कृपा और दिव्य एकता को दर्शाता है। मूर्तिकला को अह्मसन बिल्डिंग की चौथी मंजिल पर पाया जा सकता है, और इसे करीब से देखने पर भारतीय संस्कृति पर इस मूर्तिकला के शक्तिशाली महत्व को देखने के लिए आसान है, साथ ही साथ यह टुकड़ा दुनिया भर में क्यों मनाया जाता है।
डैरेन डेफ्रैंक द्वारा फोटो
थॉमस एकिंस द्वारा पहलवान (1899)
यह पेंटिंग गैलरी में ढूंढना आसान है क्योंकि यह काफी आसानी से आपका ध्यान आकर्षित करती है। अचानक से आप स्टार्क छवि से इतने मोहित हो गए हैं कि इसे देखना मुश्किल है। उन्नीसवीं शताब्दी के महान यथार्थवादी अमेरिकी चित्रकारों में से एक माना जाता है, और यह देखना आसान है कि क्यों। पेंटिंग ऐसा लग रहा है जैसे यह एक मैच के बीच में दो पहलवानों के साथ हो रही है। उनकी कई रचनाओं में लक्ष्य 'आधुनिक जीवन की वीरता' को पकड़ना था, और वे अक्सर इन क्षणों को बनाने में घंटों बिताते थे। वह अक्सर दो एथलीटों के लिए कुश्ती लड़ता था और फिर वह किस स्थिति में काम करता था, वह सबसे अधिक दिलचस्प है। यह पेंटिंग मानव रूप के विषय पर भी उनका अंतिम रूप है और यह उनके करियर के अंत तक समाप्त हो गया था। यह जीवन के साथ अपनी कुंठाओं का प्रतिनिधि माना जाता है। पेंटिंग निश्चित रूप से विस्मयकारी है। कौन जानता था कि किसी के राक्षसों के साथ कुश्ती इतनी सुंदर हो सकती है?
डैरेन डेफ्रैंक द्वारा फोटो
अलेक्जेंडर काल्डर द्वारा तीन Quintains (1964)
यह मूर्तिकला न केवल अलेक्जेंडर काल्डर के थ्री क्विनटेंस के काम में डिजाइन तत्वों के लिए अद्वितीय है, बल्कि इसलिए भी कि संग्रहालय के लिए टुकड़ा बनाया गया था। संग्रहालय खुलने से पहले, स्थान के लिए एक फव्वारा मूर्तिकला के अधिग्रहण के लिए एक समिति का गठन किया गया था। संग्रहालय ने काल्डर को कमीशन की पेशकश की, जो 1964 के जून में सहमत हो गए। लॉरेल बर्टन, जो उस समय आर्ट म्यूजियम काउंसिल के अध्यक्ष थे, ने कहा, 'अलेक्जेंडर काल्डर के प्रमुख होने के लिए विशेष रूप से मूर्तिकला डिजाइन करना सबसे पहले है। नए संग्रहालय के लिए कलाकारों और दाताओं की ओर से भविष्य के प्रयासों के लिए मानक निर्धारित किए जाएंगे। ' फव्वारा सरल ज्यामितीय रूपों से युक्त होता है, जो कि काल्डर की शैली की विशेषता है, जो हवा में तैरता है और पानी के जेट द्वारा संचालित होता है। टुकड़ा उन कुछ फव्वारा मूर्तियों में से एक है जिन्हें कभी काल्डर बनाया गया था। निर्देशक के गोलमेज गार्डन में काम स्थायी प्रदर्शन पर है।
डिएगो रिवेरा द्वारा फ्लॉवर डे (D Fla de Flores) (1925)
डिएगो रिवेरा को निश्चित रूप से किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है। पानी के रंग और तेल सहित विभिन्न माध्यमों में उनकी पेंटिंग विश्व प्रसिद्ध हैं। यह पेंटिंग एक ज़रूरी काम है! पेंटिंग का केंद्र बिंदु कैला लिली का विक्रेता है। फूलों को ऊपर से देखा जाता है, जो एक अद्वितीय परिप्रेक्ष्य है। साथ ही टुकड़े की रचना दिलचस्प है क्योंकि आंकड़े शैली में ब्लॉक-जैसे हैं जो एक ऐसी तकनीक है जिसे रिवर ने अपने कैरियर में पहले अपने क्यूबिस्ट पेंटिंग से सम्मानित किया था। 1925 में ऑइल पेंटिंग्स की फर्स्ट पैन-अमेरिकन प्रदर्शनी में पहला स्थान हासिल करने के बाद, इसे LACMA की मूल संस्था लॉस एंजिल्स म्यूजियम ऑफ हिस्ट्री, साइंस और आर्ट ने प्राप्त किया।
डिएगो रिवेरा फूल दिवस © जोकिन मार्टिनेज / फ़्लिकर
स्क्रॉलिंग फ्लोरल अरेबिक के साथ टाइल (सी। 15 वीं सदी), ग्रेटर ईरान
LACMA के प्रदर्शन का एक हिस्सा, इस्लामिक आर्ट नाउ - पार्ट 2, यह सिरेमिक टुकड़ा 15 वीं शताब्दी का है। एक पूरे के रूप में प्रदर्शनी विभिन्न माध्यमों और विषयों में अतीत और वर्तमान कला के बीच के मिश्रण पर केंद्रित है। यह टाइल ईरान और मध्य एशिया में तिमुरिड शासन से संबंधित है। तैमूरिड्स प्रायोजित इमारतें अक्सर इस तरह की सजावटी टाइलों से सजी होती हैं। टाइल के टुकड़ों को अलग-अलग रंगों की एक सरणी के साथ, टाइलों के विभिन्न सेटों से काटा गया, ताकि एक मोज़ेक बनाया जा सके जो संरचनाओं के बाहर एक जटिल डिजाइन बनाने में दूसरों से जुड़ जाएगा। इस टुकड़े के बारे में सबसे खास बात यह है कि टाइल की उम्र और पहनने के बावजूद, उस समय के रंग अभी भी ज्वलंत हैं।
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- टाइल © Beesnest McClain / फ़्लिकर
रे ट्रेनी डेसट्रान द्वारा ला ट्रेहिसन डेस इमेज (सेसी एन पेस्ट पेस्ट यूनि पाइप) (1929)
न केवल इस पेंटिंग को रेने मैगरिट की सर्प्राइज़ मास्टरपीस में से एक माना जाता है, यह आधुनिक कला के एक आइकन के रूप में भी अत्यधिक मान्यता प्राप्त है। अतियथार्थवाद कला की एक शैली थी जिसने फ्रायडियन मनोविज्ञान से इसके प्रभावों को काफी प्रभावित किया। इसने 'तर्कवाद' के खिलाफ एक प्रतिक्रिया का प्रतीक किया, जिसमें कई लोगों का मानना था कि प्रथम विश्व युद्ध में योगदान दिया गया था। उनके शब्द-चित्र पेंटिंग छवियों और वस्तुओं के साथ शब्दों के संयोजन की असंभवता के उदाहरण हैं। मैग्रीट ने एक कलाकार होने के साथ-साथ विज्ञापन में भी काम किया था, और पहली बार में यह चित्र सादगीपूर्ण प्रतीत होता है - लगभग टुकड़े में दर्शाए गए पाइप को बेचना। हालांकि, 'यह एक पाइप नहीं है' पढ़े गए शब्दों के नीचे, जो पहली बार भ्रमित करने वाला है। जटिल तत्व यह है कि एक पाइप की पेंटिंग वास्तव में एक पाइप ही नहीं है, बल्कि केवल एक पाइप का चित्रण है। उनके चित्रों में पाठ का उपयोग अवधारणा-उन्मुख कलाकारों की एक पीढ़ी को प्रभावित करने के लिए किया जाएगा: जैस्पर जॉन्स, रॉय लिचेंस्टीन और एंडी वारहोल।
डैरेन डेफ्रेंक द्वारा फोटो
पॉल सेज़नन द्वारा स्टिल लाइफ विद चेरी एंड पीच (1885-1887)
पॉल सेज़ेन को 19 वीं शताब्दी के महान पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकारों में से एक के रूप में जाना जाता है। उनके चित्रों में परिदृश्य से लेकर चित्रों तक और विविध जीवन शामिल हैं। अलग-अलग टेबल सेटिंग्स की उनकी प्रतिष्ठित पेंटिंग कला की दुनिया में तुरंत पहचानने वाली हैं। सेज़ेन ने छवियों की तीव्रता को पकड़ने के लिए ज्वलंत रंगों और ब्रश स्ट्रोक का इस्तेमाल किया, जो इस पेंटिंग में अनुकरणीय है। पेंटिंग में देखने के बिंदु विविध हैं। चेरी को एक केंद्र बिन्दु के ऊपर से देखा जाता है, जबकि आड़ू, उनकी निकटता के बावजूद, एक साइड एंगल की ओर अधिक देखे जाते हैं। ग्लास और शीट टेबल की सेटिंग के साथ होते हैं और एक ही समय में यथार्थवादी और अधिक सार होते हैं, जो कि पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म की विशेषता है। यह टुकड़ा सेज़ेन की मोहक शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण है और अपने आप में एक पेंटिंग देखना चाहिए।
डैरेन डेफ्रैंक द्वारा फोटो
रॉय लिचेंस्टीन द्वारा कोल्ड शोल्डर (1963)
रॉय लिचेंस्टीन कलाकारों के एक समूह में से एक हैं जिन्होंने अपने काम में व्यावसायिक कल्पना का इस्तेमाल किया और इसे रूपांतरित किया। इन शैलियों को पॉप आर्ट के रूप में जाना जाता है और 1960 के दशक में प्रचलन में आया। बोल्ड रंगों और लाइनों के उपयोग से कॉमिक स्ट्रिप-टाइप इमेजरी बनती है। सटीक ड्राइंग भी कैनवास पर सपाट रहता है, आयाम के उपयोग की कमी है। इसके अलावा, टुकड़ा में पाठ का जूठन 'हैलो' कहती है जिसमें पीछे की ओर वाली महिला एक दिलचस्प गतिशील का निर्माण करती है। बेन-डे (प्रिंटर के) डॉट्स के रूप में जानी जाने वाली शैली का उपयोग करना, जो कॉमिक्स के उत्पादन में उपयोग की जाने वाली एक यंत्रीकृत प्रक्रिया है, लिचेंस्टीन ने तकनीक की हस्तनिर्मित व्याख्या के साथ महिला की त्वचा का निर्माण किया।
