एथेंस में हाल ही में स्थायी फैशन फोरम ने फैशन उद्योग के भीतर डायनामिक इनोवेटर्स को फैशन के पर्यावरणीय प्रभाव के बारे में जागरूकता बढ़ाने के लिए एक साथ लाया। हमने Atopos cvc के साथ बात की, एक गैर-लाभकारी संगठन है जो मानव शरीर की दृश्य अभिव्यक्ति में रुचि रखता है, उनके काम पर चर्चा करता है और उपभोक्ता कैसे अंतर कर सकते हैं।
2005 में Atopos cvc के पीछे रचनात्मक दिमागों ने कागज के कपड़ों को इकट्ठा करना और नई प्रदर्शनी अवधारणाओं के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। उनके पहले विचारों में से एक प्रदर्शनी को क्यूरेट करना था जो ऑब्जेक्ट-लीडेड होगा। निर्देशक स्टामोस फफालियोस, कलात्मक निर्देशक वासिलिस जिदियानकिस और एटोपोस की टीम के बाकी लोगों के शोध ने उन्हें लोकप्रिय - लेकिन अल्पकालिक - 1960 के दशक के अमेरिकी डिस्पोजेबल पेपर कपड़े पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रेरित किया।
स्टामोस और वासिलिस को इस तरह से दिलचस्पी थी कि इन बड़े पैमाने पर उत्पादित कागज के कपड़े, जो एक बार पहना जाता था और फिर फेंक दिया जाता था, वे अपने आरआरआरआईपीपी के मुख्य मूल का प्रतिनिधित्व कर सकते थे !! पेपर फैशन कलेक्शन - फैशन में सामग्री के रूप में पेपर का उपयोग कैसे किया जाता है, इसकी जांच। मार्च 1966 में स्कॉट पेपर कंपनी द्वारा एक प्रचारक नौटंकी के रूप में शुरू करने के लिए घरेलू उत्पादों की अपनी नई लाइन को बढ़ावा देने के लिए अमेरिका को मस्ती और रंग में रंगने के लिए अपने पैरों पर चल दिया, और 1968 में लगभग समाप्त हो गया। समकालीन तेज फैशन के लिए कागज के कपड़े की प्रासंगिकता स्पष्ट है।
'एटोपोस' नाम का तात्पर्य विचित्र और असंदिग्ध से है, और यह तिरछा है जो संगठन के अनुसंधान और सहयोग का आधार बनता है। उनके RRRIPP के लिए प्रदर्शनी! संग्रह ने कच्चे माल के बारे में सोचने का एक नया तरीका पेश किया, जिसमें कागज को एक क्रांतिकारी सामग्री के रूप में प्रस्तुत किया गया, दोनों ऐतिहासिक और समकालीन फैशन में। प्रोजेक्ट के सहयोगियों और योगदानकर्ताओं में अब प्रमुख नाम शामिल हैं जैसे कि डिजाइनर इस्से मियाके, हेल्मुट लैंग, मैसन मार्सिला, वाल्टर वान बीरेंडोनक, ह्यूगो बॉस, और हुसैन चेलेयान, और उनके संग्रह में प्रमुख खिलाड़ियों के साथ ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण कपड़ों की मेजबानी शामिल है।
कल्चर ट्रिप: फैशन के रूप में फैशन को समझा जाता है - उत्पादों और प्रवृत्तियों - लेकिन एटोपोस फैशन को मानव शरीर से संबंधित साधन के रूप में देखता है। इस तरह से माध्यम पर विचार करने में आपकी रुचि क्यों थी?
Atopos: हम शोध और हमारी पहली प्रदर्शनी, RRRIPP को एक साथ रखने पर इस तरह से माध्यम पर विचार करने में रुचि रखते हैं !! बेनाकी संग्रहालय, एथेंस में 2007 के लिए पेपर फैशन। वासिलिस फैशन में कला और प्रौद्योगिकी के विचार पर शोध कर रहे थे और प्रदर्शनी की तैयारी के दौरान एक चीज़ दूसरे के लिए प्रेरित कर रहे थे, और यह बस हो गया! हम कागज के लिए एक जुनून है और 1966 से 1968 तक तूफान से अमेरिका ले जाने वाले डिस्पोजेबल पेपर कपड़े की दो साल की सनक ने हमारी जिज्ञासा और सामग्री और इसकी संभावनाओं की रुचि को बढ़ावा दिया। दिन के अंत में हम सिर्फ मानव शरीर के कपड़े हैं, चाहे वह फैशन हो या न हो।
CT: आपने इस प्लेटफ़ॉर्म पर काम करने का सबसे रोमांचक हिस्सा क्या पाया है?
ए: 19 वीं शताब्दी में जापानी और चीनी द्वारा पहने गए पुनर्नवीनीकरण कागज से बने वस्त्र जैसे कि खोजों और फिर वे क्या कर रहे थे, इसका सीधा संबंध है जो हम आज कर रहे हैं, खासकर 'टिकाऊ फैशन' के संबंध में।
CT: आपके द्वारा सामना किया गया सबसे अजीब या अपरंपरागत परिधान क्या है?
A: 19 वीं शताब्दी के अंत में ईदो काल के केपिको कोट, जो आस्ट्रेलिया में आज भी पहने जाने वाले ड्रेज़ा-बोन रेनकोट के आकार और रंग में लगभग समान है।
सीटी: फैशन उद्योग अपनी नवीनता के लिए प्रसिद्ध है। आपके विचार में हम स्थिरता के साथ उद्योग के उपभोक्तावाद को कैसे समेटते हैं?
एक: लोगों को कम कपड़े और बेहतर गुणवत्ता की खरीद के लिए वापस आना चाहिए। यदि कोई चीज अच्छी तरह से बनाई गई है तो वह बढ़ती है और आपके साथ उम्र बढ़ती है, और इसलिए आप का हिस्सा बन जाता है। एक बार जब हम बेहतर गुणवत्ता की सराहना करना शुरू करते हैं तो नवीनता की आवश्यकता समाप्त हो जाती है। इसके अलावा, अगर हर कोई यह पूछने लगे कि 'मेरा कपड़ा किसने बनाया?' और 'यह कहाँ बनाया गया था?' खरीदारी करने से पहले मुझे लगता है कि परिधान उद्योग के सस्ते अंत में अपनी स्थिति पर पुनर्विचार करना होगा और यह क्या कर रहा है।
सीटी: कैसे - अगर बिल्कुल भी - वर्तमान आर्थिक जलवायु ग्रीस में फैशन के प्रति प्रभावित या प्रभावित है?
ए: हमेशा फैशन के उच्च अंत की मांग होगी, लेकिन ग्रीस में वर्तमान आर्थिक माहौल ने न केवल फैशन में बल्कि अन्य विषयों में भी उभरने के लिए एक नई, युवा और रचनात्मक प्रतिभा को प्रोत्साहित किया है।
CT: फैशन के लिए भविष्य क्या है?
एक: हम एक ही सवाल के साथ रखा जब इस्से मियाके ने दिया जवाब से सहमत हैं; इस समय फैशन से ज्यादा महत्वपूर्ण चीजें हैं। मानव शरीर को निहारते समय रचनात्मकता की हमेशा मांग रहेगी और अगर इसे कम लालच, अधिक स्थिरता, अधिक पारिस्थितिक जागरूकता और बहुत बेहतर काम करने की स्थिति के साथ जोड़ा जा सकता है, तो 'फैशन' उद्योग को सेवा करना शुरू कर सकता है।
