क्यों बेसकियाट ने अपनी मृत्यु के 30 साल बाद भी मामला दर्ज किया

इस तरह से जीन-मिशेल बास्कियाट ने 20 साल की उम्र में कला की दुनिया में व्याप्त हो गए, उद्योग के प्रमुख आंकड़ों को भुनाया और नीलामी में सबसे महंगे अमेरिकी कलाकार बन गए।

मई 2017 में, स्वर्गीय जीन-मिशेल बास्कियात ने सोथबी के न्यूयॉर्क में इतिहास रचा था, जब एक मेनसिंग खोपड़ी की उनकी बिना शीर्षक वाली पेंटिंग $ 110.5 मिलियन में बिकी थी - एक अमेरिकी कलाकृति के लिए नीलामी में भुगतान की गई उच्चतम राशि। बिक्री ने बेसकियाट के करीबी दोस्त और पेशेवर अधिवक्ता एंडी वारहोल को अलग कर दिया, जिसका सिलेवर कार क्रैश (डबल डिजास्टर) (1963) 2013 में $ 105 मिलियन में बिका। तो, सवाल यह है कि क्या इस तरह के चक्कर भाग्य के आधार पर बेसक्यूटी का काम करता है?

10 मिनट की बोली के बाद बेसकियाट के सेमिनल 'अनटाइटल्ड' 1982 के सोर्स से $ 110.5 मिलियन तक काम करते हैं। कलेक्टर @ yusaku2020 द्वारा प्राप्त @sothebys

18 मई, 2017 को शाम 5:43 बजे पीडीटी द्वारा पोस्ट एक पोस्ट जीन-माइकल बैसिएट (@basquiatart)

क्रिस्टीज न्यू यॉर्क में युद्ध के बाद के युद्ध और समकालीन कला के अध्यक्ष एलेक्स रोटर कहते हैं, "आपको उस परिदृश्य पर विचार करना होगा, जिसमें बासकियाट दिखाई देता है।" 1970 के दशक के उत्तरार्ध में कलाकार का उद्भव 50 के दशक की सार अभिव्यक्ति, '60 के दशक की पॉप-आर्ट मूवमेंट (पॉप संस्कृति को उच्च कला तक पहुंचाने वाला) और 70 के दशक के वैचारिक न्यूनतमवाद की भावना से प्रेरित था, जिसने बाह्य विषयों को विकृत कर दिया। मौलिक आकार और रंग। "तो 80 के दशक के आसपास आया था, " रोटर कहते हैं। “पॉप और कला संस्कृति में, हर अभिव्यक्ति की अनुमति थी। अचानक [कला] को भारी बौद्धिक नहीं बनना पड़ा।"

एंटर बेसकियाट: ब्रुकलिन का एक युवा, अभेद्य कलाकार, जिसकी कलात्मक संवेदनशीलता, आंतरिक शक्ति, और हाईटियन और प्यूर्टो रिकान पहचान ने एंगस्ट, विद्रोह और काव्य राजनीतिक असंतोष के साथ एक प्रतिष्ठित अभ्यास व्याप्त हो गया।

डॉक्यूमेंट्री 'द रेडिएंट चाइल्ड' (2010) में जीन-मिशेल बास्किया पेंट्स © प्रेटी / कोबाल / आरईएक्स / शटरस्टॉक

यह 1980 का था जब उनके वर्षों से परे आत्मविश्वास के साथ एक योनि हाई-स्कूल ड्रॉपआउट ने सोहो रेस्तरां में एंडी वारहोल को शानदार पॉप कलाकार को अपने काम का पोस्टकार्ड बेचने के लिए संपर्क किया। उस समय तक, बास्कियाट ने एसएएमओ के एक आधे हिस्से के रूप में साज़िश को मार दिया था, एक अल्पकालिक, लेकिन कलाकार और उसके दोस्त अल डियाज़ के बीच स्थानीय रूप से मान्यता प्राप्त सड़क-कला सहयोग जो 1979 के आसपास बंद हो गया। बासकियाट का बड़ा ब्रेक उनकी पहली मुठभेड़ के कुछ ही महीनों बाद आया। वॉरहोल के साथ, जब उन्हें 1980 के मिडटाउन प्रदर्शनी, द टाइम्स स्क्वायर आर्ट शो में शामिल किया गया था।

बेसक्वेट की प्रतिभा को आलोचकों द्वारा तुरंत नोट किया गया था, लेकिन वारहोल चित्रकार के पहले उल्लेखनीय चैंपियन में से एक बन गया, जब उन्होंने पहचाना कि क्रांतिकारी बासक्विएट की आयु कितनी क्रांतिकारी थी। "बकायदा ने काली संस्कृति का संदर्भ दिया और चित्रकला की उनकी शैली वास्तव में कट्टरपंथी थी - इससे पहले कभी किसी ने नहीं देखा था, " रोटर संस्कृति ट्रिप बताता है। उनकी पेंटिंग "गहरी, यादृच्छिक विचारों" और "उन्होंने शब्दों के साथ-साथ चित्रकार अभिव्यक्ति के साथ एक ब्लैकबोर्ड के रूप में कैनवास का उपयोग किया।"

बेसक्वेट के अनिश्चित, अस्पष्टीकृत प्रतीकों - मुकुट, खोपड़ी, बॉक्सर - ने कला की दुनिया को मंत्रमुग्ध कर दिया। रोटर कहते हैं, "प्रत्येक प्रतीक की परिभाषाएं कला इतिहासकारों की व्याख्या पर आधारित हैं, हालांकि बैसक्वेट की अपने अफ्रीकी-अमेरिकी नायकों को ताकत और रॉयल्टी के साथ ऊंचा करने का इरादा स्पष्ट था। बॉक्सर मुहम्मद अली और ड्रमर मैक्स रोच जैसे काले संगीतकारों और एथलीटों ने बेसक्वेट के काम में बहुत जोर लगाया। उन्हें विशेष रूप से जैज़ द्वारा गहराई से स्थानांतरित किया गया था, जिसने बर्ड ऑन मनी (1981) - सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर को श्रद्धांजलि दी थी, जिसका उपनाम 'बर्ड' था - और किंग ज़ुलु (1986), जिसमें ट्रिकेटर लुई आर्मस्ट्रांग ने 'के रूप में कपड़े पहने थे। 1949 में मार्डी ग्रास में राजा ज़ुलु '।

मैनहट्टन के सोहो अनुभाग, टोनी शैफ्राजी गैलरी, न्यूयॉर्क, 1985 में प्रदर्शन पर अपने सहयोगी चित्रों के सामने एंडी वारहोल और जीन-मिशेल बास्कियाट ने © रिचर्ड DREW / AP / REX / शटरस्टॉक

अन्य प्रभावशाली अफ्रीकी-अमेरिकी आंकड़ों को आत्मसात करके, बैसकिट इतिहास में रंग के सबसे सम्मानित और मांग वाले कलाकारों में से एक बन गया। रोटर कहते हैं, "उनके पहले अन्य अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकार थे - वह पहले वाले नहीं थे - लेकिन वे पहले ऐसे व्यक्ति थे, जिन्हें उच्च समाज में स्वीकार किया गया था।" इसके बावजूद, बेसकिएट "बेहद, बेवजह, लगातार नस्लवादी तरीकों से वाकिफ था, जिसे वह लगातार कबूतर उड़ा रहा था।"

बेसकिएट केवल 22 वर्ष के थे जब उन्होंने अनटाइटल्ड (1982) को चित्रित किया, जिसमें अक्षरों और टैली मार्क्स के साथ विस्तृत नीले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक उग्र काली खोपड़ी की विशेषता है। द गार्जियन के लिए लिखते हुए, कला समीक्षक जोनाथन जोन्स इस टुकड़े के बारे में कहते हैं: "शायद सड़क के गणितज्ञ इस बात की गणना कर रहे थे कि 18 वीं शताब्दी में गुलाम जहाजों पर कितने अफ्रीकी मारे गए थे, या कितने लोग अमेरिका में गुलामी में रहे थे, या कितने युवा काले आदमी थे पिछले कुछ वर्षों में पुलिस बंदूकों से मारे गए। ”

बास्कियाट ने अपने सांस्कृतिक अधिकार का उपयोग अमेरिकी इतिहास और समाज द्वारा स्थापित नस्लवादी सीमाओं को धता बताने के लिए किया। उन्होंने लैरी गागोसियन और डेविड बॉवी जैसे रॉकस्टार जैसे गैलरियों का ध्यान आकर्षित किया। उनकी अथक हलचल ने उन्हें बेघर होने से मुक्त कर दिया। उन्होंने मैडोना को डेट किया। वह 1983 में प्रतिष्ठित व्हिटनी बायेनियल में प्रदर्शन करने वाले सबसे कम उम्र के कलाकार थे। उन्होंने 1985 में न्यूयॉर्क टाइम्स कवर पर उतरे। जब 1988 में उनके ईस्ट विलेज स्टूडियो में एक हेरोइन के ओवरडोज से उनकी मृत्यु हो गई, तो उनके दुखद निधन ने न्यूयॉर्क सिटी के जलने को चिह्नित किया। प्रतिभाशाली आर्ट स्टार - 'द रेडिएंट चाइल्ड', जैसा कि आर्टफोरम के रेने रिकार्ड ने प्रसिद्ध रूप से डब किया था।

तमरा डेविस द्वारा निर्देशित 'द रेडिएंट चाइल्ड' (2010) का एक दृश्य, प्रिटी / कोबाल / आरईएक्स / हिटलरॉक

केवल आठ साल तक चलने के बावजूद, बैसकिएट का करियर डगमगा गया था। 12 अगस्त 2018 को कलाकार की मृत्यु 27 साल की उम्र से 30 साल बाद हुई। एक दशक से भी कम समय में, बेसक्वेट ने एक विशेष और मुख्य रूप से सफेद उद्योग में एक जीवंतता के साथ घुसपैठ की जो पहले कभी नहीं देखी गई थी। निर्भीक युवा, बुलंद रचनात्मकता और अतुलनीय ड्राइव ने बेसकिएट को सांस्कृतिक मसीहा बना दिया जिसका सभी को इंतजार था। उन्होंने बेलगाम कलात्मक अभिव्यक्ति के एक नए युग की सराहना की और 1980 के दशक में न्यूयॉर्क शहर की संस्कृति को परिभाषित करने के लिए आए।

"उनके पास कैरियर के आठ साल थे, जो किसी भी अन्य प्रमुख कलाकार की तुलना में कम था, " रोटर नोट। "वह जंगली था - उसे जीवन से सब कुछ मिल गया और पेंटिंग से सब कुछ बाहर हो गया। अपने अंतिम दो वर्षों में, वह जानता था कि क्या होने वाला था। उनकी आखिरी पेंटिंग को राइडिंग विद डेथ कहा गया - और 1988 में, उनकी मृत्यु हो गई। ” बास्कियाट ने 1980 के दशक के न्यू यॉर्क के धैर्य और वादे को मूर्त रूप दिया और शहर की संस्कृति में उनके अमूल्य योगदान ने उस 111 मिलियन डॉलर के प्राइस टैग को परिप्रेक्ष्य में रखा।