ट्रांसकेंडिंग बाउंड्रीज़: द बेस्ट ऑफ़ कंटेम्परेरी वेस्ट अफ्रीकन आर्ट

पारगमन सीमाएँ, समकालीन पश्चिम अफ्रीकी कला के लिए अग्रणी मंच, मार्च 2014 में प्रदर्शनियों, चर्चा पैनलों और स्क्रीनिंग के एक व्यस्त और आनंददायक कार्यक्रम के साथ लंदन लौटता है जो पश्चिम अफ्रीका की कला और संस्कृति में अंतर्दृष्टि प्रदान करता है।

टायो क्वे, डांसिंग मस्काराडे सौजन्य Aa.bru Art

पिछले साल उद्घाटन ट्रांसकसिंग बाउंड्रीज़ प्रदर्शनी की सफलता के बाद, 2013 में द बेस्ट अफ्रीकन पार्टी, जिसे लंदन में आयोजित होने वाला पश्चिम अफ्रीकी कला का सबसे बड़ा शो, 2014 में लौटा। पश्चिम अफ्रीकी समकालीन कला में उत्कृष्टता का जश्न मनाने के लिए एक प्रमुख मंच के रूप में लंदन में आबरू आर्ट द्वारा प्रस्तुत, प्रदर्शनी इस क्षेत्र के मास्टर कलाकारों के काम को दर्शाती है। ट्रांसकेंडिंग बाउंड्रीज़ 2014 कला की दुनिया के सबसे नए क्षेत्र में खरीदने के लिए एक बेजोड़ अवसर प्रदान करता है और इसका उद्देश्य तेजी से उभरते अफ्रीकी कला बाजार में मुख्यधारा के अंतर्राष्ट्रीय विकास को प्रोत्साहित करना है।

बेन ओसाघे, चोप और किन्च, 2013 एएब्रु आर्ट के सौजन्य से

विशेष रुप से प्रदर्शित कलाकार:

बेन ओसाघे

1962 में बेनिन सिटी में जन्मे, बेन ओशागे ने 1986 में औची पॉलिटेक्निक, ईदो स्टेट, नाइजीरिया में एक कलाकार के रूप में प्रशिक्षण प्राप्त किया और चित्रकारी में विशेषज्ञता हासिल की। अपनी राष्ट्रीय सेवा और 1990 में तीन साल के शिक्षण अनुबंध के समाप्त होने के बाद, वह 1991 और 1995 के बीच चित्रकारी, जीवन रेखा और कला के इतिहास में वरिष्ठ प्रशिक्षक बनने के लिए अपनी अल्मा माता के पास लौट आए। उन्होंने अधिक समय और ऊर्जा समर्पित करने के लिए इस पद से इस्तीफा दे दिया ArtHours Studios, उनका निजी स्टूडियो जो उन्होंने शिक्षक के रूप में काम करते हुए बनाया था। ओसाघे ने नाइजीरिया में चार एकल प्रदर्शन किए हैं और यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में कई समूह कार्यक्रमों में भाग लिया है। उनके पास दुनिया भर के संरक्षक और कलेक्टरों की एक प्रभावशाली सूची है। उन्होंने यह भी साथी कलाकारों के प्रदर्शन की सूची में prefaces और समालोचना लिखने का आनंद मिलता है।

अबिदून ओलाकु

अबिदून ओलाकु 1958 में लागोस में पैदा हुए थे और याबा कॉलेज ऑफ टेक्नोलॉजी में एक कलाकार के रूप में प्रशिक्षित हुए थे। उन्होंने 1982 से सिविल सर्विस में काम किया और पांच साल के बाद अपने कलाकार का ध्यान केंद्रित करने के लिए छोड़ दिया। ओलाकु अपने वास्तविक दृष्टिकोण और असाधारण ड्राइंग क्षमता के लिए नाइजीरिया में अच्छी तरह से जाना जाता है। उनके तेल के कैनवस को वायुमंडलीय प्रकाश, आकार और सूक्ष्म रंग से ग्रस्त किया जाता है। वह आज नाइजीरियाई कलाकारों में सबसे अधिक मांग में से एक है।

ड्यूक असिडेरे

ड्यूक असिडेर का जन्म 1961 में लागोस के अप्पा में हुआ था। उन्होंने वार्री में कला का अध्ययन किया और अहमदो बेलो विश्वविद्यालय, ज़ारिया में भाग लिया। 1988 में स्नातक होने के बाद, उन्होंने एमएफए (ललित कला में परास्नातक) जारी रखा और औची पॉलिटेक्निक (1990-1995) में पांच साल तक कला सिखाने के बाद, उन्होंने अपने काम पर ध्यान केंद्रित करना छोड़ दिया। ड्यूक ज्यादातर तेल में काम करता है, और एक बड़े कैनवास पर। नाइजीरिया, यूरोप और अमेरिका में व्यापक रूप से प्रदर्शित होने के बाद, वह हाल ही में ट्रांसकेंडिंग बाउंड्रीज़ 2013 और अफ्रीका नाउ की नीलामी के माध्यम से अंतरराष्ट्रीय पहचान प्राप्त कर रहा है।

ड्यूक असिडेरे 'भ्रष्ट राजनेताओं के लिए एक लेखक। आबरू कला के सौजन्य से

फिदेलिस ओडोगुवु

फिदेलिस ओडोगुवू का जन्म 1970 में डेल्टा राज्य के एबोर में हुआ था और 1991 में औची पॉलिटेक्निक से एक मूर्तिकार के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी। अपने अध्ययन के दौरान फिदेलिस ने प्रसिद्ध मूर्तिकार बेन ओसावे (एक पूर्णकालिक स्टूडियो कलाकार के साथ प्रशिक्षित किया, उनके पास नाइजीरिया और विदेशों में कई प्रदर्शनियां हैं) । धातु के साथ काम करते हुए, ओडोगुव कई प्रकार के विषयों के साथ काम करता है और प्रेरित कार्यों का निर्माण करता है जो न केवल सामग्रियों की उनकी समझ को प्रदर्शित करता है, बल्कि उनकी जन्मजात क्षमता को भी उनके इच्छित उद्देश्य के अनुसार वश में करता है।

एडोसा ओगीगो

1961 में इबादान में जन्मे, एदोसा ओगीगो ने 1985 में स्नातक होने वाले याबा कॉलेज ऑफ़ टेक्नोलॉजी में कला का अध्ययन किया। विज्ञापन में एक कार्यकाल के बाद उन्होंने 1992 में पूरी तरह से कला पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया। अब वह नाइजीरिया में रहते हैं और काम करते हैं और दुनिया भर में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन करते हैं। उन्हें अफ्रीका, यूरोप और अमेरिका में सार्वजनिक और निजी संग्रह दोनों में चित्रित किया गया है। Ogiugo के काम अनर्गल हैं, रंग में बोल्ड हैं और अक्सर जानवरों और लोगों को पूर्ण गति में दिखाते हैं। उन्होंने नाइजीरियाई गिल्ड ऑफ फाइन आर्ट का नेतृत्व किया जो पूरे नाइजीरिया के पूर्णकालिक स्टूडियो कलाकारों को एक साथ लाता है, उन्हें एक सामूहिक आवाज देता है।

एडोसा ओगीगो, मीरा हार्ट, 2013/2014 एएब्रु आर्ट के सौजन्य से

कोलाडे ओशिनो

1948 में नाइजीरिया में जन्मे, कोलंडे ओशिनोव सोसाइटी ऑफ नाइजीरियन आर्टिस्ट्स, विजुअल आर्ट्स सोसाइटी ऑफ नाइजीरिया और अफ्रीकन स्टडीज एसोसिएशन की आर्ट्स काउंसिल के सदस्य हैं। वह ललित कला में बीए (ऑनर्स) रखते हैं और 1996 में याबा कॉलेज ऑफ टेक्नोलॉजी के डिप्टी रेक्टर नियुक्त किए गए थे। ओशिनोव शायद नाइजीरिया के सबसे विपुल कलाकार हैं। चित्रकला में उनके प्रयोग आलंकारिक विश्लेषण की ओर झुकाव करते हैं, जो कि म्यूट रंगों के डीस्ट ब्रशस्ट्रोक के भीतर एम्बेडेड प्रकृतिवादी प्रवृत्तियों के साथ व्यक्त किया जाता है। उनकी पेंटिंग्स उनके आसपास की दुनिया से जुड़ती हैं, जिससे संचार होता है, वास्तव में, 'कला ही जीवन है'।

बन्मी बाबटंडे

1957 में जन्मे, बन्मी बाबटुंडे ने 1983 में स्नातक होने वाले याबा कॉलेज ऑफ़ टेक्नोलॉजी में मूर्तिकला का अध्ययन किया। उन्होंने घर और विदेश में 25 से अधिक प्रदर्शनियों में भाग लिया और सार्वजनिक और निजी दोनों आयोगों के लिए काम किया। उनकी लोकप्रियता और अनूठे अंदाज के कारण नाइजीरिया में उनके बड़े पैमाने पर आबनूस काम तुरंत पहचाने जाते हैं। वह अंतरराष्ट्रीय बाजार के लिए काफी संभावनाएं रखती हैं - अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रस्तुत सभी टुकड़े बेचे गए हैं।

बुमी बाबतंडे, आ.आब्रु आर्ट के डांसर सौजन्य से

रूबेन उबेगिन

१ ९ ५६ में घाना में जन्मे, रूबेन यूगीन ने अका पॉलिटेक्निक में कला का अध्ययन किया और याबा कॉलेज ऑफ टेक्नोलॉजी में मूर्तिकला का अध्ययन किया। उन्होंने 1980 और 1987 के बीच औची पॉलिटेक्निक में लेक्चरर के रूप में काम किया, लेकिन एक कलाकार के रूप में पूर्णकालिक कैरियर बनाने के लिए छोड़ दिया। वह एक विपुल मूर्तिकार है जिसने नाइजीरिया, दक्षिण अफ्रीका और मध्य पूर्व में प्रदर्शन किया है। एक अथक प्रयोगवादी, उन्होंने पारंपरिक नाइजीरियाई वेशभूषा के आधार पर आलंकारिक टेराकोटा को लोकप्रिय बनाया। उनका पसंदीदा माध्यम लकड़ी है, जिसका उपयोग वे तीन आयामी टुकड़े बनाने के लिए करते हैं, जिसमें प्रतीकात्मक आदिवासी मुखौटे शामिल हैं। रूबेन ने अपने कामों में उत्तलता और अवतल को चालाकी से दिखाया।

सैम ओवेरिटी

सैम ओवेरिटी का जन्म 1961 में ज़ारिया में हुआ था। 1981 में औची पॉलीटेक्निक से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और चित्रकला में एचएनडी के साथ और एमएफए (ललित कला में परास्नातक) बेनिन विश्वविद्यालय से उन्होंने 8 वर्षों के लिए औची में व्याख्यान दिया, 2002 में काम करने के लिए छोड़ दिया। लागोस में पूर्णकालिक कलाकार। उन्होंने अफ्रीका, यूरोप और अमेरिका में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया है। ओरावती माध्यमों की एक श्रृंखला का उपयोग करती है, लेकिन फुलानी महिलाओं और स्थानीय लोकगीत विषयों को दर्शाने वाले उनके जल रंग कामों के लिए सबसे अच्छी तरह से जानी जाती है। सैम एक प्रतिभाशाली कलाकार है जिसकी आध्यात्मिकता उसके काम के माध्यम से आती है।

सैम ओवेरिटी, यूनिवर्सल, 2012/2014 आ। आबरी आर्ट के सौजन्य से

तयो कये

टायो क्वे का जन्म 1954 में हुआ था, उन्होंने एक कलाकार के रूप में 1974 में अपने करियर की शुरुआत की थी, जब उन्हें दो साल के लिए मास्टर-प्रिंटर ब्रूस ओनोब्राकपीया के साथ एक प्रशिक्षु के रूप में दिया गया था। इस प्रशिक्षण के बाद वह यागो कॉलेज ऑफ टेक्नोलॉजी, लागोस में अध्ययन करने चले गए, जहाँ उन्होंने मुद्रण का अध्ययन जारी रखा। अफ्रीका, अमेरिका, त्रिनिदाद और टोबैगो और फ्रांस में उनके काम की प्रदर्शनियां दिखाई दी हैं। लाइन-प्रिंटिंग में विशेषज्ञता, क्वे का काम अत्यधिक प्रतीकात्मक और उज्ज्वल उज्ज्वल है। उसके कुछ टुकड़े वी एंड ए और स्मिथसोनियन में पाए जा सकते हैं।

रोम इस्चाई

रोम इस्चाई का जन्म नाइजीरिया के असाबा, 1966 में हुआ था। 1984 से 1989 तक उन्होंने याबा कॉलेज ऑफ़ टेक्नोलॉजी, लागोस में पढ़ाई की, जहाँ उन्होंने ललित कला में एक सामान्य और उच्चतर राष्ट्रीय डिप्लोमा दोनों के साथ स्नातक किया, जिसके दौरान उन्होंने चित्रकला में विशेषज्ञता हासिल की। सात वर्षों के लिए, उन्होंने 1997 में अपनी ऊर्जा को पूर्णकालिक स्टूडियो के काम में लगाने का निर्णय लेने से पहले विज्ञापन में काम किया। उन्होंने नाइजीरिया के भीतर और बाहर दोनों जगह प्रदर्शन किया है। वह नाइजीरिया के लागोस में रहता है और काम करता है, लेकिन चेल्सी कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन में स्नातकोत्तर की पढ़ाई करने के लिए लंदन आया था।

रोम इस्चाई, 'लाल किताब, 2014 के सौजन्य से आ.आब्रु आर्ट द्वारा