हाल के वर्षों में, दक्षिण अमेरिका ने खुद को मौलिकता और नवीनता के डिजाइन के रूप में प्रतिष्ठित किया है, जो रचनात्मक स्पेक्ट्रम भर में दुस्साहसी डिजाइनरों की एक सरणी का निर्माण करता है, उच्च फैशन से आधुनिक वास्तुकला और इंटीरियर डिजाइन तक। कल्चर ट्रिप में उन दस शीर्ष डिजाइनरों को शामिल किया गया है जिनकी महत्वाकांक्षी और आविष्कारशील आत्माओं ने उन्हें न केवल अपने घरेलू देशों में, बल्कि दुनिया भर में पहचान दिलाई है।
कैरोलिना हेरेरा © विकीकोमन्स / क्रिस्टोफर पीटरसन
कैरोलीना हेरेरा
वेनेजुएला-अमेरिकी फैशन डिजाइनर कैरोलिना हेरेरा को उनके समाजवादी दादी द्वारा कराकास में बचपन के दौरान फैशन की दुनिया में पेश किया गया था। एक डिजाइनर के रूप में एक नए जीवन को आगे बढ़ाने के लिए न्यूयॉर्क जाने के बाद, हेलेरा ने मिशेल ओबामा से लेकर मिक और बियांका जैगर तक दुनिया के सबसे ग्लैमरस सार्वजनिक हस्तियों के कपड़े पहनकर खुद को चमकदार कैरियर बनाया। अपनी निजी शैली के लिए प्रसिद्ध, हरेरा के डिजाइन अमीर और विलासी कपड़ों का उपयोग करते हैं, जो एक शानदार, शानदार दिखने के लिए भव्यता का निर्माण करते हैं। उसके संपन्न फैशन साम्राज्य में अब न केवल कैटवॉक के कपड़े बल्कि खुशबू, सामान और सौंदर्य प्रसाधन शामिल हैं।
सीज़र पेली के पेट्रोनास टावर्स © IQRemix / फ़्लिकर
सेसर पेली
अर्जेंटीना में जन्मे वास्तुकार सेसर पेली दुनिया की कुछ सबसे ऊंची इमारतों की डिजाइनिंग के लिए प्रतिष्ठित हैं। व्यापक रूप से 20 वीं शताब्दी के सबसे मदरसा आर्किटेक्ट में से एक के रूप में माना जाता है, उनकी विशाल उपलब्धियों में कार्यालय ब्लॉक, पुस्तकालय, कला उपक्रम और सार्वजनिक स्थान शामिल हैं, जो सभी अपने आकाश-उच्च कद के सामान्य विशेषता को साझा करते हैं। उनके सबसे प्रमुख कारनामों में न्यूयॉर्क में वर्ल्ड फाइनेंशियल सेंटर और कुआलालंपा में ट्विन पेट्रोनास शामिल हैं। अपने शानदार करियर के दौरान, पेली ने डिजाइन में नवाचार के लिए 80 से अधिक प्रशंसा अर्जित की है।
फ्रांसिस्को कोस्टा © डेविड शेंकबोन / विकीकोमन्स
फ्रांसिस्को कोस्टा
बहु-पुरस्कार विजेता ब्राजीलियाई फैशन डिजाइनर फ्रांसिस्को कोस्टा केल्विन क्लेन संग्रह के क्रिएटिव डायरेक्टर हैं और ब्रांड को नए सिरे से, न्यूनतम सौंदर्यबोध के साथ पुनर्जीवित करने के पीछे रचनात्मक रूप से श्रेय दिया जाता है। न्यूयॉर्क जाने के बाद, कोस्टा ने शैली के गुरु ऑस्कर डे ला रेंटा से प्रशिक्षण लिया और गुच्ची के साथ काम करने का एक कार्यकाल बिताया, जहां वह 2001 में क्लेन डिजाइन समूह में शामिल होने से पहले टॉम फोर्ड के सहायक थे। उनके डिजाइन, शांत, म्यूट टन की विशेषता है। प्रतिबंधित सिल्हूट ने कोस्टा, 2006 और 2008 दोनों जीता, सीडीएफए के प्रतिष्ठित वुमेन्सवियर डिजाइनर ऑफ द ईयर अवार्ड।
उल्टा नक्शा © जोआक्विन टोरेस गार्सिया / म्यूजियो नैशनल डी आर्टस विजुअल्स / विकीकोमन्स
जोक्विन टॉरेस गार्सिया
1870 के दशक के उत्तरार्ध में मोंटेवीडियो, उरुग्वे में जन्मे, जोक्विन टॉरेस गार्सिया एक चित्रकार, मूर्तिकार और भित्ति-प्रेमी थे जिन्हें लैटिन अमेरिकी कंस्ट्रक्टिविज्म का जनक माना जाता है। उनके सबसे मूल्यवान योगदानों में 1903 में कैटालिन एंटोनी गौडी के साथ उनका सहयोग शामिल था, जिन्होंने पाल्मा डी मल्लोर्का में गिरजाघर के लिए सना हुआ ग्लास खिड़की और बार्सिलोना में सगरा फमिलिया के टेम्पो एक्सपियोटोरियो के लिए ग्लास को बनाया। 1936 में, दक्षिण अमेरिका के एक उल्टे नक्शे के अपने प्रसिद्ध चित्रण के बाद, उन्होंने अपनी प्रसिद्ध एकीकृत टिप्पणी की; "हमारा उत्तर हमारा दक्षिण है।"
रॉबर्टो बर्ल मार्क्स © लुइस ओबिसपो / विकीकोमन्स
रॉबर्टो बर्ल मार्क्स
ब्राजील के परिदृश्य डिजाइनर रॉबर्टो बर्ले मार्क्स ने पार्क और उद्यान बनाए जो उन्हें विश्व प्रसिद्ध बनाते थे। ब्राजील में आधुनिक लैंडस्केप आर्किटेक्चर शुरू करने का श्रेय, 20 वीं शताब्दी के उष्णकटिबंधीय उद्यान डिजाइन के विकास पर उनका बहुत प्रभाव था। अन्य कलात्मक अभिव्यक्ति जैसे ग्राफिक डिजाइन, टेपेस्ट्री और लोक कला को अपने परिदृश्यों में लागू करना, बर्ले मार्क्स ब्राजील के वर्षावनों के संरक्षण के लिए कॉल करने वाले पहले लोगों में से एक थे। उनके काम कोपाकबाना प्रोमेनेड, काराकस में पर्क डेल एस्टे और साओ पाउलो के इबिरापुरा पार्क में देखा जा सकता है।
क्रोमोसैटेशन © डैनी फाउलर / फ़्लिकर
कार्लोस क्रूज़-डेज़
वेनेजुएला कार्लोस क्रूज़-डाइज़, जो अब पेरिस का निवासी है, को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रतिष्ठित दीर्घाओं और संग्रहालयों में प्रदर्शित कीनेटिक और ऑप कला के लिए जाना जाता है। लाइनों और धारणा पर ध्यान केंद्रित करते हुए, उनकी दृश्य शैली दर्शकों को सक्रिय रूप से डिजाइन में भाग लेने के लिए बदलती रंगों, अनियमित पैटर्न और तत्काल अनुभव को बदलने वाले आंदोलन की सनसनी में काम करती है। उनके सबसे प्रसिद्ध कामों में से एक, क्रोमोसैचरेशन में लाल, नीले और हरे रंग में 22 विद्युत रूप से प्रज्ज्वलित केबिन शामिल हैं जो पहली बार पेरिस में प्लेस डी ल ओडेन के प्रवेश द्वार पर प्रदर्शित किए गए थे। उनके बाद के काम में कुछ पर्यावरणीय प्रतिष्ठान शामिल थे।
ब्राजील के वास्तुकार ऑस्कर नीमेयर © रोजर पिक / विकीकोमन्स
ऑस्कर नीमेयर
प्रफुल्ल ब्राजील के वास्तुकार ऑस्कर नीमेयर (1907-2012) को आधुनिक वास्तुकला के विकास के प्रमुख आंकड़ों में से एक माना जाता है। वह ब्रासीलिया में नागरिक इमारतों के डिजाइन और न्यूयॉर्क शहर में संयुक्त राष्ट्र मुख्यालय पर आर्किटेक्ट्स के साथ सहयोग करने के लिए जाना जाता है। उनके कई नि: शुल्क बहने वाले डिजाइनों ने एक हस्ताक्षर वक्र साझा किया - जो पापी महिला के रूप की नकल करने का प्रयास था। महत्वपूर्ण उपलब्धियों में कूर्टिबा में समकालीन कला संग्रहालय, रियो में नेतरोई कला केंद्र और साओ पाउलो के वाणिज्यिक केंद्र में एक लहर की तरह घूमने वाले विशाल एडिफ़िएपो कोपन शामिल हैं।
लोन फेरारी
"कला नवीनता की सुंदरता नहीं है, कला प्रभावशीलता और व्यवधान है" पूर्व-प्रख्यात अर्जेंटीना के वैचारिक कलाकार ल्योन फेरारी ने कहा। 1920 में ब्यूनस आयर्स में जन्मे, फेरारी को उनकी विरोध कला के लिए जाना जाता था, जिसमें लकड़ी, तार और कंक्रीट जैसे सामग्रियों के मिश्रण का उपयोग करके पेंटिंग, कोलाज और प्रिंटमेकिंग सहित कई माध्यम शामिल थे। उन्होंने अपना जीवन और कार्य कला और मानव अधिकारों के लिए समर्पित कर दिया, और युद्ध, सामाजिक असमानता और शक्ति के दुरुपयोग के अत्यधिक आलोचक थे। अर्जेंटीना के 'गंदे युद्ध' के दौरान निर्वासन में समय बिताने के बाद, उन्होंने दमनकारी सैन्य शासन और धार्मिक प्रतिष्ठान की निंदा करते हुए कोलाज की एक श्रृंखला बनाई जिसने उन्हें एक अत्यधिक विवादास्पद और सम्मानित व्यक्ति बना दिया।
लीना बो बर्दी द्वारा साओ पाउलो म्यूजियम ऑफ आर्ट © गाफ / विकीकोमन्स
लीना बो बर्दी
इटली में जन्मे ब्राजील के आधुनिक वास्तुकार लीना बो बर्डी (1914-1992) का डिजाइन और समाज की जरूरतों के लिए प्रतिबद्धता के लिए एक ताज़ा कट्टरपंथी दृष्टिकोण था। संभवतः 20 वीं शताब्दी के सबसे कम आकार के वास्तुकार, उनकी प्रतिभा वास्तुकला, राजनीतिक सक्रियता, डिजाइनर फर्नीचर और स्टेज सेट को गले लगाती है। कंक्रीट और कांच जैसे सादे पदार्थों का उपयोग करते हुए, वह ब्राजीलियाई संस्कृति से तत्वों को गले लगाने और अपने पैलेट में मिट्टी और पुआल को जोड़ने के लिए जाना जाता है। साओ पाउलो के एक उपनगरीय जिले में कासा डी विड्रो (ग्लास हाउस) का अपना घर अपने प्राकृतिक परिवेश के अनुरूप उत्तम डिजाइन बनाने की उसकी क्षमता को दर्शाता है।
