पिछले दो दशकों में रोमानियाई समकालीन कला में एक वास्तविक पुनर्जागरण देखा गया है, जिसमें देश के प्रमुख आंकड़े मूर्तिकला, चित्रांकन और पेंटिंग में वैश्विक अवंत-दृश्य पर उभर रहे हैं। देश के महान समकालीन कलाकारों में से दस का चयन और उन्हें खोजने के लिए उन लोगों के लिए एक उपयुक्त परिचय के रूप में सेवा करनी चाहिए जो सभी उपद्रव के बारे में देखना चाहते हैं।
मारियस बर्किया | दक्षिणी गैलरी को धुंधला करें
स्कूल
1979 में जन्मे, Marius Bercea अब तथाकथित क्लुज स्कूल के सबसे विशिष्ट आंकड़ों में से एक का प्रतिनिधित्व करते हैं। उनके बहुरूपदर्शक रंग-बिरंगे टुकड़ों को बदलते रोमानिया के संदर्भ में देखा जा सकता है, जो प्रभाववादी, दादावादी और अवांट-गार्डे शैलियों की एक जिज्ञासु मिश्श्म को फेंकते हैं, जो विभिन्न अलग-अलग विचारधाराओं के समकालीन अंतर्विरोधों को घेरता है, अक्सर उदात्त और घिनौने और यहां तक कि अंतरंगता को भी प्रभावित करता है। दुनिया भर से विभिन्न स्थलाकृतियों का समामेलन करता है। उनके 2011 के तेल के काम, ट्रू विद मल्टीपल मास्क, जहां फेसलेस मनुष्यों की व्यक्तिगत रूपरेखा ठोस मठों और खराब शहरी निर्माणों, या उनके 2014 के टुकड़े, निलंबित एनीमेशन के समुद्र में फैली हुई है, जिसे साइकेडेल ने ट्रांसिल्वेनिया और कैलिफोर्निया के भौगोलिक डोमेन को फ़्यूज़ किया है। मारियस ब्रेसिया, द फ्लेम ऑफ द लिटिल मैच गर्ल, 2013. © मारियस बर्सिया, फोटो
रोमानिया की कलात्मक और सांस्कृतिक राजधानी क्लुज-नेपोका और उत्तरी बर्लिन के बर्मिंघम बोहेमियन जिलों के बीच उनके स्टूडियो के बीच चल रहा है, एड्रियन गनी अब समकालीन कलाकारों के देश में सबसे स्थापित आंकड़ों में से एक है। 2001 में क्लुज की प्रतिष्ठित यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन से स्नातक करने के बाद से, Ghenie ने व्यापक रूप से उत्पादन किया है, जिसमें वेनिस, लिवरपूल, लॉस एंजिल्स और सैन फ्रांसिस्को के रूप में प्रदर्शनियों की विशेषता है। उनकी रचनाएँ एक कच्ची और विस्मयकारी शैली को प्रदर्शित करती हैं जो विस्थापित लाइनों, ब्लर्स, चेहरे के आंकड़े और काफ्केस्क पोर्ट्रेट के कैकोफ़ोनी के साथ दर्शकों को निराश करने के लिए अच्छा करती हैं। कई लोगों को उनके अतिवादी राजनीतिक अनुभव के लिए जाना जाता है, जो बदले में आयरन कर्टन के पीछे रोमानिया के गनी के अपने बचपन के अनुभव से जुड़ा हुआ है।
फ़ोटोग्राफ़र एलेक्ज़ेंड्रा क्रिटोरो का जन्म 1975 में बुखारेस्ट में हुआ था और 1998 में नेशनल एकेडमी ऑफ़ आर्ट्स से स्नातक किया था। उन्होंने कोपेनहेगन, प्राग, बर्लिन और वियना में एकल प्रस्तुतियों में काम का प्रदर्शन किया है और बाल्कन द्वारा समकालीन समकालीन कला के द्विवार्षिक में टुकड़े दिखाए गए हैं। सोफिया में महिला कलाकार, 2003 में। उनका काम पारंपरिक लिंग भूमिकाओं और महिलाओं के प्रति पूर्वाग्रहों को चुनौती देने के लिए चलता है, फैशन और शैली के प्रवचनों में स्त्री के प्रतिपादन पर काफी हद तक ध्यान केंद्रित करता है।
सिप्रियन मूरेसन का जन्म 1977 में रोमानिया में हुआ था और उन्होंने क्लुज-नेपोका में ललित कला अकादमी में अध्ययन किया, जिसे उन्होंने 2000 में पूरा किया। आज वह IDEA कला + समाज के आवधिक संपादक हैं और उन्होंने न्यूयॉर्क, लंदन और में इसका प्रदर्शन किया है। वेनिस से सिडनी तक, बिएनलेस की संख्या। उनका काम अत्यधिक राजनीतिकरण है और कम्युनिस्ट और पूंजीवादी विचारधाराओं के बीच शून्य की जांच करने के लिए एक साहसिक दृष्टिकोण रखता है। वह विशेष रूप से अपने 2004 के टुकड़े 'लीप इन द वेद - तीन सेकंड के बाद' और अपने मल्टीमीडिया वर्क 'चूज' (2005) के लिए प्रसिद्ध हैं, जो मुक्त बाजार के आदर्शों के प्रभुत्व की आलोचना करता है।
आधुनिकता और उत्तर-आधुनिकतावाद के बीच फूट की आलोचना और हर मोड़ पर राजनैतिक यथास्थिति को ध्वस्त करते हुए, क्रिस्टी पोगैसेन का काम लेखकत्व, शक्ति, विश्वास और ज्ञान के स्वीकृत विचारों पर सवाल उठाना है। कई आलोचकों ने उनकी रचना की सर्वहारा शैली का उल्लेख किया है, जो उनके 2006 के टुकड़े की तरह काम करता है, 'द एबडेशन फ्रॉम द सर्जेलियो'-रोमानियाई पत्रकारों का गहरा चित्रण इराक में चरमपंथी ताकतों द्वारा कब्जा किए जाने के बाद, बुने हुए कालीन के चुने हुए माध्यम से विडंबना को विडंबनापूर्ण बना देता है। । दूसरों ने 2007 के वेनिस बिएनले के अपने चौंकाने वाले 'ओबेलिस्क' पर ध्यान दिया है, जो कि आधिकारिक मोनोलिथ के अधिकांश क्लासिक को एक विस्तृत बर्डहाउस से ज्यादा कुछ नहीं है।
नृत्य, फिल्म, मूर्तिकला, पेंटिंग और इंस्टॉलेशन आर्ट के डाइवर्जेंट माध्यमों में पुरस्कार विजेता रचनाएं, डीकैम्प शैली के मिरिकिया कैंटर के आधुनिकतावादी, अपने सभी ट्रेडमार्क अतियथार्थवाद, पेचीदा गैरबराबरी और डेडिस्ट सनकीपन के साथ पूरा, रोमानिया के एक बनने के लिए बढ़ गया है। सबसे अनोखा समकालीन निर्यात। उनकी रचनाएँ स्पष्ट रूप से स्पष्ट विषयों और उनके विभिन्न इंटरैक्शनों को पूरे नए और अक्सर अज्ञात, वातावरणों को विस्थापित करके पारंपरिक कलात्मक श्रेणियों को चुनौती देती हैं। उदाहरण के लिए, 2005 में, उनके वीडियो पीस डीपचर ने एक भेड़िया और हिरण को एक ही स्थान में एक साथ सीमित दिखाया; एक साथ शिकारी और शिकार की एक नई दृष्टि से संबंधित है, और चरमोत्कर्ष या अनिवार्यता की अवधारणा के साथ खेल रहा है। आज, कैंटर विभिन्न मीडिया में काम करना जारी रखता है, और पेरिस, बर्लिन और अपने मूल रोमानिया के बीच रहता है।
अपनी जिज्ञासु मूर्तियों और स्थापना के टुकड़ों के लिए पूरे रोमानिया में फैले, रुडोल्फ बोन वर्तमान में ओराडिया के पश्चिमी शहर में रहते हैं और काम करते हैं। यद्यपि वह पिछले दशकों में निष्क्रियता की अवधि के बीच दोलन किया है, अस्थि का प्रदर्शन पाया सामग्री और descontructivist प्रवृत्तियों के उनके व्यापक उपयोग के लिए उल्लेखनीय है। उनकी कुछ जानी-मानी प्रस्तुतियों में उनका ह्यूमन रूप का प्रतिष्ठित टिन-फ़ॉइल पुतला और मेगालोपोलिस एंड डाई का दोहरा चयन शामिल है, जो बर्लिन के गैलेरिया बी में एवेंट-गार्डे प्रदर्शन डिस (2010) में केंद्र स्तर पर था। सर्बान साव के ग्रामीण और शहरी रोमानियाई जीवन के चुंबकीय चित्रण देश की यथास्थिति के एक मंच-प्रबंधित स्नैपशॉट को व्यक्त करते हैं, जिससे दर्शकों को एक तरह की सांस्कृतिक यात्रावाद की अनुमति मिलती है, जो राष्ट्र के अनछुए हिन्ट्रेंड और नॉट्सस्क्रिप्ट मेट्रोपॉलिटन स्पेस पर केंद्रित है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि सावू अपने चित्रों के किसी भी व्यक्तिगत तत्वों को अपने विषयों से हटाने योग्य चेहरे की विशेषताओं को अस्पष्ट करने के लिए चुनता है, जैसे कि यहां के लोग कलात्मक लेंस से पूरी तरह से अंधे हैं जो उन पर केंद्रित है। जिस तरह 'द बालकनी' (2006) में काम करने वाले, और 'वीकेंड 2' (2007) के स्नान करने वाले हमारे टकटकी से अनजान हैं, वैसे ही वे उस महान राजनीतिक नैतिकता के मर्म से भी अनजान हैं जो इस समय अपनी प्यारी मातृभूमि को बदल रही है- एक मातृभूमि है जिसे यहाँ पर मौखिक सौंदर्य और नागरिक स्वच्छता के साथ चित्रित किया गया है। डेविड नोलन गैलरी, 527 वेस्ट 29 स्ट्रीट, न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका में सेर्बन सवु का काम देखें, +1 212 925 61 61
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विक्टर मैन | हौस डेर कुन्स्ट
ड्यूश बैंक द्वारा 2014 के 'आर्टिस्ट ऑफ द ईयर' के रूप में प्राप्त, विक्टर मैन निर्विवाद रूप से वर्तमान में काम कर रहे सबसे प्रतिष्ठित रोमानियाई समकालीनों में से एक है। उनके टुकड़े एक अंधेरे, रहस्यपूर्ण और ब्रूडिंग चरित्र को निर्वासित करते हैं, जो इसकी अतियथार्थवादी प्रवृत्तियों और वर्जित के प्रति चंचल रवैये के लिए विख्यात है। उनकी प्रशंसित 2008 कृति Practice ग्रैंड प्रैक्टिस’को लें, जो स्वप्न की तरह अंधेरे में डूबी हुई छाया में खड़ी है और कवच और पट्टियों में एक जिज्ञासु घोड़े-आदमी की हाइब्रिड सनक को दर्शाती है। यह सुझावों की एक पूरी मेजबानी के साथ आता है और दर्शक को आश्चर्यचकित करता है कि क्या वे अभी-अभी कुछ गुपचुप Faustian अनुष्ठान, या कच्चे यौन संतुष्टि के कुछ भोज अधिनियम देखा है।
हॉस डेर कुन्स्ट, प्रिंसग्रेन्टेनस्ट्रै 1, म्युचेन, जर्मनी में विक्टर मैन का काम देखें, +49 89 21127113
