1920 और 30 के दशक के दौरान, पश्चिमी अल्जीरिया में ओरान का तटीय शहर फ्रांसीसी औपनिवेशिक शासन के तहत एक व्यस्त बंदरगाह था। यूरोपीय लोगों ने मुख्य रूप से शहर का निवास किया, जो कि बोलीविलीस से घिरा हुआ था - जो अरब प्रवासियों के घर थे। विभिन्न संस्कृतियों के इस पिघलने वाले बर्तन से raï आया, जो उत्तरी अफ्रीकी लोकप्रिय संगीत का एक नया रूप है।
मूल और शैली
राऊ को पहली बार मोरक्को के साथ सीमा के दोनों ओर ओरान और आसपास के शहरों की सलाखों में महिला गायकों द्वारा किया गया था। गैसफहा (एक अंत-उड़ा बांसुरी) और गायकों के साथ गूलल (एक एकल-सिर वाला बेलनाकार ड्रम)। आरए के प्रारंभिक संगीत ने क्षेत्रीय परंपराओं का पालन किया: आमतौर पर इसमें बार-बार वाक्यांश शामिल होते हैं और बांसुरी पर बजने वाले मार्ग के साथ बारी-बारी से गाया जाता है। मधुर श्रेणी केवल हांफने की ध्वनि के लिए दी गई महत्वपूर्ण ध्वनि के साथ गैसपा के लिए सीमित थी। इस बीच, पूरे प्रदर्शन में, नर्तक ने एक स्थिर लयबद्ध पैटर्न रखा, जो नृत्य या धार्मिक संगीत के अन्य स्थानीय शैलियों से लिया गया था। 1962 में आजादी से पहले और बाद में, मोरक्को, सहारन और बर्बर के प्रवासियों के साथ, शहर में, शैली ने उत्तरोत्तर प्रभाव को अवशोषित किया।
मुर्दाजु पर्वत से ओरण का दृश्य © Morisco / Wikicommons
अनुभूत गायन
अरबी या फ्रेंच में गाया जाता है, ra can गीत अक्सर बावली और कुंद हो सकते हैं। वे वासना, जुनून, विलाप और शक्तिहीनता की भावनाओं को व्यक्त करते हैं। ये विषय पहले से एक असतत महिला माद्ते रिपर्टरी से संबंधित थे: संगीत ने एकल-सेक्स शादी पार्टियों में निजी रूप से प्रदर्शन किया। ये महिलाओं द्वारा महिलाओं के लिए गाए जाने वाले गीत थे। हालांकि, राऊ गाने अब इस पारंपरिक रूप से निजी क्षेत्र से हटाए जा रहे थे और एक मिश्रित दर्शकों के सामने सार्वजनिक और नैतिक रूप से अस्पष्ट सेटिंग में चले गए। राऊ गायक बोल्ड थे: उनके गाने कच्चे, किरकिरा और कभी-कभी अशिष्ट थे, और वे विवादास्पद भाषा से दूर नहीं हुए। स्थानीय अरब समुदाय द्वारा अनैतिक होने के कारण इसके कलाकारों की व्यापक रूप से निंदा की गई, क्योंकि रों गाने न केवल महिलाओं के लिए, बल्कि - और विशेष रूप से पुरुषों के लिए भी प्रदर्शन किए गए थे।
चिखा रिमिटी: जनता के लिए गाना
1970 के दशक तक raï गायकों के संदिग्ध नैतिक संघों का मतलब था कि प्रदर्शन आम तौर पर अर्ध-सार्वजनिक स्थानों, जैसे पुरुषों की बार, बोर्डेलोस और शादी की पार्टियों तक सीमित थे। हालांकि, इसने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान और 1950 के दशक में गायक चीखा रिमिटी को प्रमुखता से आने से नहीं रोका। वह शायद अपने साहसी रिकॉर्ड चरक गट्टे (1954) के लिए सबसे प्रसिद्ध हैं, जिसने युवा महिलाओं को मुस्लिम परंपरावादियों को बदनाम करने के लिए अपनी वर्जिनिटी खोने के लिए प्रोत्साहित किया। अल्जीरियाई स्वतंत्रता के लिए लड़ने वाले राष्ट्रवादी बलों ने भी उनकी आलोचना की, क्योंकि उन पर उपनिवेशवाद द्वारा विकृत गीतों के प्रदर्शन का आरोप लगाया गया था।
1962 में अल्जीरिया ने अपनी स्वतंत्रता जीत ली, और नई सरकार ने तुरंत उसे रेडियो और टेलीविजन से प्रतिबंधित कर दिया। वह मज़दूर वर्ग के गरीबों के साथ अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय रही, और उसने शादियों और दावतों में निजी तौर पर गाना जारी रखा।
स्वतंत्रता के बाद: परंपराओं को अवशोषित करना
1970 के दशक के बाद से ra, संगीत में काफी प्रयोग हुए हैं, क्योंकि यह कैसेट प्रौद्योगिकी के आगमन और सापेक्ष राजनीतिक शांतता के कारण है। यह शैली क्षेत्रीय और वैश्विक संगीत शैलियों में तेजी से विलीन हो गई। शुरुआती रों कलाकारों द्वारा रिकॉर्डिंग - जैसे कि मेसौद बेललेमौ द्वारा किए गए - ने मधुर पैटर्न और टोनल रेंज में महत्वपूर्ण बदलाव प्रदर्शित नहीं किए, लेकिन उन्होंने फ्री लय का एक सुस्पष्ट परिचय दिया, जिनमें से अधिकांश या तोलूस या मिस्र की परंपराओं से अपनाई गईं। इस बीच, मोरक्को सीमा से शादी की संगीत से तम-तम ताल की विविधताएं शामिल की जाने लगीं।
राउ गायकों ने पुरुषों के लिए 'चेब' या महिलाओं के लिए 'चेबा' शीर्षक का इस्तेमाल किया, जिसका अर्थ युवा है। यह शीर्षक ra title संगीत के मुख्य श्रोताओं को दर्शाता है, साथ ही उन्हें गायकों की पिछली पीढ़ी से अलग करता है। उन्होंने स्थानीय अरबी बोली दारिजा में भी गाया। भाषाई और सांस्कृतिक रूप से विभिन्न संस्कृतियों और परंपराओं के संयोजन का परिणाम था। यह, शैली के अनैतिक संघों के साथ संयुक्त, फिर भी कई अल्जीरियाई लोगों के लिए इसे आक्रामक बना दिया। राउ संगीत फिर भी शादी की पार्टियों में और ओरान में नाइट क्लबों में तेजी से लोकप्रिय हो गया। हाउरी बेनेचेट, चेब खालेद और चेबा ज़ाहौनिया की पसंद के रिकॉर्डिंग इस अवधि में संगीत के प्रतिनिधि हैं।
वैश्वीकरण
हालाँकि 1980 में रेडियो पर प्रसारण से राउ संगीत को प्रतिबंधित कर दिया गया था, लेकिन यह शैली संपन्न थी। प्रवासी अल्जीरियाई समुदायों और व्यापक, वैश्विक संगीत बाजार ने raian में रुचि ली। रेगे और फंक शैलियों से पहलुओं को लेकर संगीत ने शैली के बढ़ते वैश्वीकरण को प्रतिबिंबित करना शुरू कर दिया। इस बीच, raorus संगीत ने पश्चिमी लोकप्रिय संगीत से कोरस संरचनाओं और हार्मोनिक प्रगति को भी आत्मसात किया, साथ ही साथ मिस्र और मोरक्को के लोकप्रिय cha'abi शैलियों से भी प्रभावित हुआ।
1990 के दशक में राजनीतिक अशांति
जब सरकार ने 1991 में चुनाव रद्द कर दिया, तो अल्जीरिया ने एक सांस्कृतिक गृह युद्ध में प्रवेश किया। अन्य संगीतकारों, लेखकों और कलाकारों के बीच, कई आरए कलाकारों को मौन में डराया गया या विदेश भागने के लिए मजबूर किया गया। यहां तक कि गायकों के अपहरण या मारे जाने के मामले भी थे, जिनमें 'रोमांटिक राजा का राजा' चेब हसनी भी शामिल था। एक वेल्डर के बेटे के रूप में जन्मे और एक श्रमिक वर्ग के परिवार में पले-बढ़े हसनी 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में प्रमुखता से आए। वह अपने प्रेम गीतों के लिए सबसे प्रसिद्ध थे, लेकिन उन्होंने वर्जित विषयों के बारे में भी गाया, जैसे तलाक और शराब। उनके गीतों की विवादास्पद सामग्री - जैसे कि एल बेरका (1987), जिसमें नशे में संभोग के बारे में गीत थे - सुलाफिस्ट कट्टरपंथियों के गुस्से को बढ़ावा दिया और हस्नी को इस्लामवादी चरमपंथियों से मौत की धमकी मिली। 29 सितंबर, 1994 को, हस्नी की हत्या करने वाले पहले raian संगीतकार बने, उसके कुछ दिन बाद गायक Lounès Matoub और उसके बाद R Rid निर्माता बाबा-अहमद।
