जबकि बहरीन की चित्रकार फिका अल हसन अपनी 2010 की प्रदर्शनी के लिए एक यूनिवर्स ऑफ द सिटी - की तैयारी कर रही थी, जो सुरक्षा और निश्चितता की तलाश में लोगों की निरंतर गतिशीलता के इर्द-गिर्द घूमती रही - उसने एक पेंटिंग पर काम करना शुरू कर दिया, जिसने उसके बाद की नींव रखी। एरी अमाया-अकरमर्न्स अपनी श्रृंखला नॉट एंटेली रेड के विकास और प्रेरणा को देखते हैं।
फेका अल हसन, अनटाइटल्ड, नॉट एन एंट्री रेड, 2010 से
मोशन में फैका अल हसन के तूलिका के गोलाकार आंदोलन और लाल रंग के रंगों का उपयोग करते हुए वह एक ब्रह्मांड के कलाकार ने ओटोमन मूल के पारंपरिक मोरक्को की टोपी के कलाकार को याद दिलाया। या तो एक काटे गए शंकु या एक छोटे सिलेंडर के रूप में आकार दिया जाता है, इसे या तो लाल महसूस किया जाता है या किलो के कपड़े से बनाया जाता है, और यह न केवल अपने गृहनगर Fez, बल्कि पूरे मोरक्को के साथ भी जुड़ा हुआ है। अल हसन कहते हैं, 'मैंने काहिरा की अपनी यादों को याद करना शुरू कर दिया था, और मैं इस बात से रोमांचित था कि मैं ख़ान अल खलीली में बहुत कुछ देखता था।'
काहिरा के इस्लामिक जिले, खान एल खलीली के प्रमुख सूक, 14 वीं शताब्दी के हैं और समकालीन मध्य पूर्व के विजुअल्सटन के लिए आदर्श सेटिंग प्रदान करते हैं। नागुइब महफूज के 1947 के उपन्यास मिदक एले में मनाया गया, यह जंगली कामुकता, बेचैनी, स्थायी जागने की स्थिति और पिछले आधे बीतने की उदासी, और आधे से गुजरने में असमर्थ के साथ imbued है। यहाँ भी एक विलक्षण वस्तु के रूप में फ़ैज़ का इतिहास उल्लेखनीय है। यह पहली बार 17 वीं शताब्दी में मोर्स द्वारा फ़ेज़ में बनाया गया था, और बाद में इसे 1826 में ओटोमन साम्राज्य में पेश किया गया था, पारंपरिक पगड़ी की जगह के रूप में। ओटोमन सेना से जुड़े अपने मूल उपयोग से, फेज पूरे साम्राज्य और उससे आगे, साइप्रस, ग्रीस, बाल्कन, साथ ही दक्षिण एशिया में मुस्लिम समुदायों के साथ अन्य क्षेत्रों में फैल गया।
जैसा कि कलाकार नोट करते हैं: 'वे सम्मान की निशानी के रूप में पहने जाते थे
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दमिश्क में पिछले साल मेरे सबसे अच्छे दोस्त का दौरा करते हुए 'फेज' जम गया। मैंने पारंपरिक शैली में लगभग एक सौ बीस फेज़ के टुकड़े बनाने के लिए उद्योग के सबसे अच्छे शिल्पकार को कमीशन दिया, और फिर प्रत्येक को सफेद ठोस रंग के साथ कवर किया जो कैनवास को कवर करने के लिए जमीन है। यह सब सीरिया में विद्रोह से पहले, और अनगिनत प्रयोगों और परीक्षणों के परिणामस्वरूप हुआ। तब सभी टुकड़े मेरे पास भेजे गए थे, और इस तरह मैंने अपनी प्रदर्शनी की यात्रा शुरू की, जिसका शीर्षक नॉट एंटेली रेड था। '
अल हसन वस्तुओं को चित्रित करते हैं - इस मामले में, चित्रों में फेज़ का चित्रण, और झगड़े पर पेंटिंग - ऐसा नहीं है कि वे केवल श्रंगार के रूप में सेवा करते हैं, लेकिन उनके आसपास के रिक्त स्थान की व्याख्या और समझने के इरादे से। जब पेशे से एक बगदाद प्रशिक्षित अर्थशास्त्री, कलाकार, ने बहरीन आर्ट्स सोसाइटी में पेंटिंग सबक लिया - एक उचित कला स्कूल की अनुपस्थिति में बहरीन कलाकारों के लिए सामान्य मार्ग - वह पारंपरिक शैलियों की पेंटिंग के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया (यानी अभी भी जीवन) और परिदृश्य) अरब दुनिया में सिखाया जाता है। हालाँकि, हिडन के बाद, अल्बारेह गैलरी में 2007 में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी, उन्होंने एक विशेष रूप से अनूठी शैली विकसित की है। यह अभिव्यक्तिवाद के अपने उपयोग में उपन्यास है, अभिव्यक्तिवादी और अमूर्त के बीच कहीं झूठ बोल रहा है, फिर भी यह नाजुक लाइनों और आकार के अपने रोजगार में एक आलंकारिक गुणवत्ता को बरकरार रखता है। इस तरह के तत्व अपने वास्तविक रूपों को प्रकट करते हैं, और केवल छवियों के बजाय सबसे आगे की वस्तुओं, रोजमर्रा की वस्तुओं और विचारों को सामने लाते हैं।
फेका अल हसन, अनटाइटल्ड, नॉट एन एंट्री रेड, 2010 से
पारंपरिक चित्रमय स्थान फीका पड़ जाता है और अल हसन के चित्रों में खुद को घोलता है, एक इशारे में जो कपड़े की बनावट, प्रभाववादी परिदृश्य और एक फोटोग्राफिक असेंबल को ध्यान में रखता है। छोटे शहर के यूनिवर्स में दिखाई देने वाले छोटे लोगों ने अपनी जांच में बताया कि कैसे लोग विपरीत के बजाय उन स्थानों को आकार देते हैं, जो नॉट एंटेली रेड में फिर से दिखाई देते हैं। कलाकार ने स्वीकार किया कि उसकी 'मूर्तियाँ' पूरी तरह से अमूर्त और प्रतीकात्मक हैं और उनका अवलोकन करते हुए, व्यक्ति शास्त्रीय, लघुवादी प्रवृत्ति को देख सकता है। 'वे छोटे आंकड़े थे जिनका कविता में उल्लेख किया गया था। मैंने अपनी शैली का उपयोग किया है, और शायद अनजाने में, मैं उन लघुचित्रों से प्रभावित हुआ क्योंकि मैं कविताओं का एक उत्साही पाठक हूं। '
आधुनिक चित्रकला में 'चित्रात्मक स्थान' के लुप्त होने के संबंध में, फ्रांसीसी दार्शनिक मिशेल फाउकॉल्ट की टिप्पणी, प्रभाववादी चित्रकार, मैनेट के काम के संदर्भ में:
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उन्होंने [मैनेट] कैनवास के मूलभूत भौतिक तत्वों का एक प्रतिनिधित्वत्मक नाटक किया। इसलिए वह आविष्कार कर रहा था, यदि आप चाहें, तो 'पिक्चर ऑब्जेक्ट', 'पेंटिंग ऑब्जेक्ट', और यह कोई संदेह नहीं कि मौलिक स्थिति थी, ताकि आखिरकार एक दिन हम खुद को प्रतिनिधित्व से मुक्त कर सकें, और अंतरिक्ष को उसके साथ खेलने की अनुमति दे सकें शुद्ध और सरल गुण, इसके भौतिक गुण। '
एक पेंटिंग की द्वि-आयामी सतह पर स्थान वह ऑप्टिक भ्रम है, जो छवि के समतल से गहराई में पीछे की ओर जाता दिखाई देता है। 15 वीं शताब्दी में इतालवी क्वाट्रोसेंटो के बाद से जब सचित्र स्थान ने औपचारिक रूप से अपनी उपस्थिति बनाई, यह दर्शकों को यह भूलने की परंपरा थी कि दो आयामी सतह में अंकित तीन आयामी अंतरिक्ष ठीक था: एक भौतिक अंतरिक्ष में एम्बेडेड एक टुकड़ा । यह ऑप्टिकल भ्रम एक नियमित प्रकाश द्वारा प्राप्त किया गया था जो कि कैनवस के भीतर से आया था, और जो एक मोनोक्रुलर परिप्रेक्ष्य पर निर्भर करता था जिसने मानव आंख को पेंटिंग का केंद्र बना दिया था।
सेज़ेन और मानेट के साथ एक बदलाव आया, जब चित्रकारों ने काम करना शुरू कर दिया, और प्रकाश के निश्चित बिंदुओं के साथ पूरी तरह से संलग्न कमरे के बजाय भौतिक स्थान की भौतिकता पर निर्भर थे। 'मैं जो देख रहा हूं, वह तात्कालिकता है
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एक ही प्रकाश पूरे प्रकाश में फैल गया, एक ही प्रकाश ', 1890 में क्लाउड मोनेट ने टिप्पणी की। आखिरकार, इस प्रक्रिया को पूरी तरह से इस एहसास के साथ पूरा किया गया कि, दार्शनिक मौरिस मर्लेउ-पोंटी के शब्दों में, ' कड़ाई से भेद करना असंभव हो जाता है। अंतरिक्ष और अंतरिक्ष की चीजों के बीच '। अंतरिक्ष अब केवल एक सतह के रूप में कल्पना नहीं की गई थी, लेकिन एक ऐसे क्षेत्र के रूप में जिसमें पूरे भौतिक ब्रह्मांड शामिल थे; और मानव आंख, इतना सीमित है, यह पूरी तरह से सर्वेक्षण करने के लिए एक उपकरण अनुपयुक्त लग रहा था।
नई दुनिया में वस्तुओं को चित्रित करने के लिए, बढ़े हुए दर्शन एक अभ्यास बन गए जो केवल धीरे-धीरे आए और शास्त्रीय दुनिया के स्थिर जीवन या 17 वीं शताब्दी के डच चित्रकारों के साथ बहुत कम संबंध थे। ऐसा इसलिए है क्योंकि इन चित्रों में, वस्तुएं रचनाओं का हिस्सा नहीं थीं, बल्कि स्व-संदर्भ के सिद्धांत के साथ स्व-स्थायी आंकड़े थे। प्रश्न था, कोई वस्तु को अलगाव में कैसे चित्रित करता है? यह जीवन क्या लगेगा? बर्खास्त कर दिया? फिक्स्ड? कुछ करने के लिए संलग्न? मर्लेउ-पोंटी जोर देकर कहते हैं कि हालांकि पेंटिंग दुनिया और उसमें मौजूद वस्तुओं से मिलती-जुलती हैं, लेकिन वे दुनिया का प्रतिनिधित्व या मेल खाने वाली नहीं हैं; बल्कि, उन्हें अपनी खुद की दुनिया के रूप में खड़ा होना चाहिए।
फेका अल हसन, अनटाइटल्ड, नॉट एन एंट्री रेड, 2010 से
अल हसन नॉट एंटायरली रेड में टुकड़ों में दिखाई देने वाली छोटी वस्तु दुनिया विचारों और वस्तुओं द्वारा आकार में होने के कारण विचारों में समानता को दर्शाती है। फेज़ केवल यहाँ एक वस्तु नहीं है, बल्कि कुछ पूरी तरह से उस जगह में डूबा हुआ है जहाँ ऐसा प्रतीत होता है - विचार और विरोधाभास का दर्पण; और क्या विरोधाभास हर उस चीज़ का आधार नहीं है जो मानव विचारों के बारे में समृद्ध है? चित्रित फ़ेज़ दर्पण में हम देखते हैं कि क्या होगा अगर कोई व्यक्ति किसी के विचारों को अपने सिर को उजागर करने के लिए एक इशारे से सह सकता है; फिर भी, ये विचार साझा अर्थ की दुनिया में दिखाई देते हैं, जहां हम दूसरों के साथ मिलकर मौजूद हैं - यानी, अल हसन के चित्रों की विशेषता वाली छोटी मूर्तियाँ। 'वे या तो एक समूह में, या अलग-अलग दिशाओं में एक साथ आगे बढ़ रहे हैं, जिसका अर्थ है कि वे एक ही राय या विचार साझा नहीं कर सकते हैं। मैं अक्सर अपने सपनों में पूछती हूं कि लोग शांति से एक साथ क्यों नहीं रहते हैं ', वह कहती हैं।
यहां कोई शुद्ध स्थान नहीं है जिसे दूर से देखा या देखा जा सके; इसके बजाय, किसी को पेंटिंग में डूबना पड़ता है, एक महिला, परिदृश्य, टोपी, कुछ भी - उसके जीवित अनुभव की भावना के साथ - केवल एक समानता का प्रतिनिधित्व करने के लिए। हालांकि, इसके बावजूद, उसके काम में कोई कमी नहीं है। बहुत बड़े पैमाने पर पेंटिंग - जिनमें से कुछ चार मीटर के रूप में ऊंचे हैं - समान स्ट्रोक में सुसंगत रचनाएं हैं।
यह मध्य पूर्व में एक दुर्लभता है - और विशेष रूप से खाड़ी में - एक महिला चित्रकार के लिए परिदृश्य से पूरी यात्रा को पूरा करने के लिए और फिर भी अभिव्यक्तिवादी और अमूर्त शैलियों के लिए जीवन, और हालांकि वह बहरीन में अपनी तरह का एकमात्र चित्रकार नहीं है - जा रहा है उदाहरण के लिए रशीद अल खलीफा, बाल्किस फाखरो और उमर अल राशिद जैसे प्रतिष्ठित कलाकारों की संगति में - छोटे द्वीप साम्राज्य से समकालीन कला काफी हद तक अप्रभावित रहती है।
आधुनिक पेंटिंग वस्तुओं के एक क्षेत्र की तरह हैं जो एक समय में केवल एक से संपर्क करती हैं, और जिनकी समग्रता एक नज़र में पचने की संभावना नहीं है। पेंटिंग के लिए कई आंखों, कई दृष्टिकोणों, कई विवरणों और संघों की आवश्यकता होती है जो गहरे संबंधों को ले जाते हैं। ये वही हैं जो फिका अल हसन के चित्रों को प्रदान करते हैं और वे लगातार अधूरे कामों के रूप में दिखाई देते हैं, जिस पल वे चकित हो जाते हैं। मेरेलौ-पोंटी के शब्दों में, 'सार और अस्तित्व, काल्पनिक और वास्तविक, दृश्यमान और अदृश्य - पेंटिंग हमारी सभी श्रेणियों को धुंधला कर देती है, हमारे सामने फैलती है अपने सपनों का ब्रह्मांड, सारगर्भित, प्रभावशाली अर्थ, गूढ़ अर्थ।
अरी अमाया-अकर्मन द्वारा
मूल रूप से ReOrient में प्रकाशित
