पूरे इतिहास में, रूस के कलाकारों ने खुद को सीमा-धक्का देने वाले और दूरदर्शी साबित किया है। कलात्मक सम्मेलनों को चुनौती देने और परीक्षण करने के बाद, इन कलाकारों ने कला की दुनिया पर अपनी छाप छोड़ी और बाद की पीढ़ियों को प्रभावित किया। यहां 8 कलाकार हैं जिन्होंने कला की दुनिया को फिर से परिभाषित किया है।
वासिली कांडिंस्की 1866-1944
वकील-कलाकार, कैंडिंस्की ने आधुनिक अमूर्त कला का बीड़ा उठाया और पहले विशुद्ध रूप से अमूर्त काम को चित्रित किया। उन्होंने पेंटिंग को एक आध्यात्मिक गतिविधि के रूप में देखा, जिसने कलाकार के आंतरिक दुनिया में संचार किया, जिसका भौतिक क्षेत्र से कोई संबंध नहीं था। 30 साल की उम्र में अपने सफल कानूनी करियर को छोड़ने के बाद, वह म्यूनिख अकादमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में एक कलाकार के रूप में फिर से काम करने के लिए चले गए और 1914 में WWI के दौरान रूस लौट आए। वह तब जर्मनी के प्रसिद्ध बॉहॉस स्कूल में पढ़ाने गए, जब तक कि नाजियों ने इसे बंद नहीं कर दिया।
रचना 10, कैंडिंस्की © पिक्सेनिपर / फ्लिकर
काज़िमिर मालेविच 1879 - 1935
वर्चस्ववाद के संस्थापक के रूप में, एक प्रकार की अमूर्त कला जिसे ज्यामितीय रूपों और रंग के एक नियंत्रित उपयोग द्वारा परिभाषित किया गया था, मालेविच ने कई कलाकारों को सूचित किया, जिन्होंने यूरोप और रूस दोनों में उनका अनुसरण किया। वर्चस्व और निर्माणवाद दोनों में ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग के बावजूद, मालेविच का मानना था कि उनकी कला की शैली न तो राजनीतिक और न ही धार्मिक एजेंडा है, और यह केवल स्वयं के संबंध में अस्तित्व में है। उन्होंने द ब्लैक स्क्वायर को भी चित्रित किया, जो रूसी कला का अब तक का सबसे अधिक बिकने वाला टुकड़ा है। वैचारिक रूप से भूस्खलन, कलाकृति मालेविच के इरादे को पूरी तरह से खोदने और आकृति और रूप से निर्मित दुनिया बनाने के इरादे का प्रतिनिधित्व करती है।
बाल्क स्क्वायर, काज़िमिर मालेविच © विकीकोमन्स
पावेल टेचलिटचेव 1898-1957
एक प्रसिद्ध सरलीकृत कलाकार, टचलिटचेव एक दृश्य कलाकार थे, साथ ही एक सेट और पोशाक डिजाइनर भी थे। वह अपने अधिशेष चित्र और शारीरिक अध्ययन के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। अभिजात वर्ग में जन्मे, उन्हें और उनके परिवार को क्रांति के दौरान रूस भागने के लिए मजबूर किया गया था। अमेरिका में बसने से पहले वह यूरोप, बर्लिन, पेरिस और लंदन में रह रहे थे। वह दो विश्व युद्धों के साथ-साथ सोवियत उथल-पुथल के माध्यम से रहते थे, और इसलिए उनके काम अक्सर अंधेरे और भयानक थे और उन्होंने उन भयावहताओं को प्रतिबिंबित किया, जिन्हें उन्होंने लोगों को एक-दूसरे पर उकसाया था।
#paveltchelitchew कॉस्ट्यूम डिज़ाइन 1932 #nickmauss @whitneymuseum
डाक से साझा किया गया कैसी कापलान (@caseykaplangallery) मार्च 26, 2018 को 11:08 बजे PDT
एल लिसिट्ज़की 1890-1941
मालेविच के प्रशिक्षु और रूसी एवेंट-गार्डे और निर्माणवाद में एक प्रमुख व्यक्ति, लिसित्स्की मुख्य रूप से डिजाइन और वास्तुकला में काम करते थे। उनका काम यूएसएसआर की राजनीतिक जलवायु से गहराई से जुड़ा था और उन्होंने यूएसएसआर के WWII प्रचार पोस्टरों में से कई डिज़ाइन किए। ग्राफिक्स में उनका काम - ज्यामिति और अतिसूक्ष्मवाद का उनका उपयोग - 20 वीं सदी के डिजाइन के बहुत बाद में प्रभावित करेगा। मैन रे के साथ, वह तस्वीरों के उपयोग को आगे बढ़ाने वाले पहले कलाकारों में से एक थे। उन्होंने यूरोप और मॉस्को में काम किया और पढ़ाया।
रेड वेज, एल लिसिट्ज़की 1919 © विकीकोमन्स के साथ गोरों को हराएं
अलेक्जेंडर रोडचेंको 1891 - 1956
रचनावाद का नेतृत्व करने के लिए श्रेय जाने वाले कलाकारों में से एक, रोडचेंको एक प्रतिबद्ध कम्युनिस्ट और रूसी क्रांति का प्रबल समर्थक था। उन्होंने एक पारंपरिक कलाकार के रूप में शुरुआत की, हालांकि, वह अपने आसपास के कलाकारों से प्रेरित हो गए, जो पहले से ही रूप और अवधारणा के साथ प्रयोग कर रहे थे। उन्होंने चित्रकला को पूरी तरह छोड़ दिया - इसे मृत घोषित करते हुए - कलात्मक कार्य और रूप पर ध्यान केंद्रित करने के लिए। उन्होंने ज्यामिति और मूर्तिकला, 3-डी कार्यों के साथ खेलना शुरू किया, अंततः फोटोग्राफी को अपनाया।
नॉन-ऑब्जेक्टिव पेंटिंग नं। 80: ब्लैक ऑन ब्लैक, अलेक्सांद्र रॉडेंको, 1918 © शेरोन मोलेरस / फ्लिकर
हुनोव पोपोवा 1889-1924
कलाकार, डिजाइनर, शिक्षक और वस्त्र निर्माता, पोपोवा एक अमूर्त कलाकार थे, जिनकी असामयिक मृत्यु से पहले, रूसी एवेंटे-गार्डे को महत्वपूर्ण रूप से आकार देने के लिए चला गया था। उसने कई प्रभावों से आकर्षित किया, विशेष रूप से फ्यूचरिज़्म, जो उसने अपनी यात्रा और क्यूबिज़्म के ज्यामितीय रूपों पर खोजा। पोपोवा ने खुद को मालेविच और विचार के अपने वर्चस्ववाद वाले स्कूल के साथ जोड़ दिया, और रोडेन्को के साथ, रचनावाद के संस्थापक कलाकारों में से एक थे। रूसी क्रांति के दौरान, उन्होंने रेड प्रचार पोस्टर और वस्त्र डिजाइन किए। पोपोवा की मृत्यु अपने करियर के चरम पर, स्कार्लेट ज्वर से सिर्फ 35 साल की उम्र में हुई।
टारक्विन का पुजारी, लुबोव पोपोवा © विकीकोमन्स
इलिया प्रतिकृति 1844-1930
रेप्लिन को रूस के महानतम यथार्थवादी लोगों में से एक माना जाता है। वह 19 वीं शताब्दी के दौरान रूस में सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक थे, जब उन्हें दृश्य कला के लियो टॉल्स्टॉय माना जाता था। सबसे हाल ही में, इवान द टेरिबल की उनकी बहुत आलोचना और विवादास्पद पेंटिंग एक मॉस्को संग्रहालय में एक शराबी संरक्षक द्वारा क्षतिग्रस्त हो गई थी। यह उस क्षण को दर्शाता है जब ज़ार ने अपने बेटे को बुरी तरह मारा और पीड़ा और निराशा के साथ उसे मिटा दिया गया। प्रतिकृति की सबसे गहन पेंटिंग के रूप में स्वीकार किया गया है, यह कहा गया है कि इवान द टेरिबल की आँखें एक दर्शक को पागलपन की ओर ले जा सकती हैं। ज़ार अलेक्जेंडर III द्वारा पेंटिंग को सार्वजनिक प्रदर्शन से प्रतिबंधित कर दिया गया, जिससे यह साम्राज्य में सेंसरशिप के अधीन पहली पेंटिंग बन गई।
इल्या रेपिन पब्लिक डोमेन / विकीकॉमन्स द्वारा 'इवान द टेरिबल एंड हिज़ सोन इवान 16 नवंबर, 1581'
