ऐनी टेरेसा डी कीर्सेमेकर पिछले 30 वर्षों में यूरोप की सबसे महत्वपूर्ण और क्रांतिकारी यूरोपीय कोरियोग्राफरों में से एक हैं। उनकी कई उपलब्धियों में लंदन के 2010 के सांस्कृतिक ओलंपियाड में प्रदर्शन करना और अमेरिकी नृत्य महोत्सव पुरस्कार प्राप्त करना शामिल है। डेरेन एरेलिन अपने जीवन और उपलब्धियों पर एक नज़र डालते हैं, और इन घटनाओं ने उनके काम 'फास' को कैसे प्रभावित किया है।
ऐनी टेरेसा डी कीर्सेमेकर का जन्म 1960 में बेल्जियम में हुआ था और कम उम्र से ही संगीत में ट्यूट किया गया था, विशेष रूप से बांसुरी में; यह उसके माध्यमिक विद्यालय के अंतिम वर्ष तक नहीं था कि उसने नृत्य का अध्ययन शुरू किया। उनका नृत्य करियर ब्रुसेल्स के मुद्रा स्कूल में शुरू हुआ, जिसकी स्थापना और निर्देशन मौरिस बेयर्ट ने किया था - जो 20 वीं सदी के सबसे महान कोरियोग्राफरों में से एक है। यह 1980 में था कि उसने बेल्जियम में अपनी पहली फिल्म 'अस्च' प्रस्तुत की, जिसने उसे संगीत के साथ आंदोलन में विलय करने का प्रयास दिखाया।
डी कीर्सेमेकर ने अपनी नृत्य शिक्षा न्यूयॉर्क के द टिस्क स्कूल ऑफ आर्ट्स में की। वहाँ, वह एक संपन्न कलात्मक जलवायु में गिर गई जिसने उसकी रचनात्मकता को पोषित किया और उसे अपनी अनूठी शैली विकसित करने के लिए प्रोत्साहित किया। यह न्यूयॉर्क में भी था कि उसे अमेरिकी पोस्ट-आधुनिक नृत्य से परिचित कराया गया था। उनकी दूसरी कोरियोग्राफिक कृति 'फेज़' (1982), जिसे उन्होंने अमेरिकी संगीतकार स्टीव रेइच के संगीत के लिए बनाया था, ने स्पष्ट रूप से उनके इस नए आंदोलन के प्रभाव का खुलासा किया और उनकी काफी प्रशंसा की गई। दुनिया भर के सबसे महत्वपूर्ण और प्रशंसित समकालीन नृत्य कोरियोग्राफरों के बीच यह सेमिनल उनके उत्थान में सफल रहा। उसने फ्रांस में एविग्नन फेस्टिवल जैसे प्रमुख समारोहों में 'फेज़' का प्रदर्शन किया- जो दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित वार्षिक कला उत्सवों में से एक है।
इस सफलता ने डी कीर्सेमेकर को अपनी खुद की ऑल वुमेन डांस कंपनी रोज़ास बनाने के लिए प्रेरित किया, जिसके साथ उन्होंने अपना तीसरा काम 'रोज़ास डानस्ट रोज़ास' किया। थिएरी डी मे और पीटर वर्मर्श द्वारा रचित स्कोर के साथ सामंजस्य बिठाते हुए इस टुकड़े ने एक न्यूनतम अतिसूक्ष्मवाद की सीमाओं के भीतर दोहरावदार आंकड़े प्राप्त किए। 'रोसस डानस्ट रोसेस' ने उनकी अंतर्राष्ट्रीय प्रशंसा में महत्वपूर्ण योगदान दिया और तब से, वह नियमित रूप से एक आश्चर्यजनक रचना के साथ काम करती रही हैं।
डी कीर्सेमेकर ने अपने पूरे करियर में संगीत और आंदोलन के बीच संबंधों का पता लगाया है। वह शरीर के माध्यम से संगीत के बुनियादी संरचना संबंधी सिद्धांतों को व्यक्त करना चाहती है, न कि केवल स्कोर का अनुसरण करने के बजाय। उसके काम में दो आवश्यक रूपांकनों की विशेषता है: पुनरावृत्ति और अतिसूक्ष्मवाद, उसके बाद "कम अधिक है" अवधारणा।
नीचे देखें, 'केसेमरेकर का कोरियोग्राफ किया गया नृत्य'
