एक कलाकार का वर्णन करने के लिए आधुनिकतावाद एक व्यापक शब्द है। अधिकांश कलाकार जिनके काम इस छत्र श्रेणी में आते हैं, उनके काम को आंदोलन के भीतर एक विशेष प्रकार के साथ जोड़ दिया गया था: क्यूबिज़्म, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, भविष्यवाद, औपचारिकतावाद। फिर भी इब्राहिम अल-सलाही के लिए, टेट मॉडर्न (3 जुलाई - 22 सितंबर 2013) में एक प्रमुख पूर्वव्यापी का विषय, विवरण अस्पष्ट रहना चाहिए। एक दूरदर्शी चित्रकार जिसकी औपचारिक शैली कभी-भी स्थानांतरित होती है, उसके अभ्यास को पश्चिमी आधुनिकतावाद और सूडानी संस्कृति के बीच बैठक बिंदु द्वारा परिभाषित किया गया है।
1952 में, जब युवा आधुनिकतावादी कलाकार इब्राहिम अल-सलाही स्लैड स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट में अध्ययन करने के लिए लंदन चले गए, तो यह उनकी कला और जीवन दोनों में पूरी तरह से क्रांति लाने के लिए था। 1930 में ओम्डुरमैन, सूडान में जन्मे, उन्होंने 1949-52 तक खार्तूम के स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन (तब गॉर्डन मेमोरियल कॉलेज में स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन के रूप में जाना जाता है) में पेंटिंग की, और इंग्लैंड के प्रमुख कला विद्यालय में पढ़ने के लिए उन्हें सरकारी छात्रवृत्ति से सम्मानित किया गया। राजधानी। उस देश से, जिसके पास उस समय समकालीन ललित कला में पश्चिमी सौंदर्यशास्त्र के लिए बहुत कम जोखिम था, यह कदम एक पूर्ण सांस्कृतिक आघात था। हालांकि एल-सलाही, अभिभूत होने से बहुत दूर, राजधानी के कला परिदृश्य में डूब गया।
लंदन के कई संग्रहालयों और दीर्घाओं का दौरा करते हुए, अल-सलाही ने कई प्रमुख समकालीन कलाकारों को पहली बार देखा, जो उनके काम को प्रभावित करने वाले थे। इस समय उन्होंने जो चित्र बनाए, वे कई शैलियों के माध्यम से उछले, चित्रकार के चित्रांकन से लेकर क्यूबिस्ट परिदृश्य तक। यह व्युत्पत्ति के कार्य के रूप में नहीं, बल्कि अभिव्यक्ति के अपने स्वयं के साधनों के ढीलेपन को देखना महत्वपूर्ण है; उनकी तकनीक और दृश्य शैली के मापदंडों की एक खोज।
जब अल-सलाही 1957 में तकनीकी संस्थान में पढ़ाने के लिए खार्तूम लौटे, तो वह 'खार्तूम स्कूल' के रूप में जाने जाने वाले एक आंदोलन में प्रमुख कलाकारों में से एक बन गए। ब्रिटिश औपनिवेशिक शासन से एक साल पहले ही अपनी स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, सूडान एक सांस्कृतिक प्रतिमान के दौर से गुजर रहा था। अल-सलाही ने साथी समान विचार वाले रचनात्मक विचारकों के साथ, देश के लिए एक नई कलात्मक आवाज और अभिव्यक्ति के साधनों को परिभाषित करने की मांग की।
फिर भी जब उन्होंने खार्तूम के ग्रैंड होटल में स्लेड से अपने काम की एक प्रदर्शनी आयोजित की, तो उनकी शैक्षणिक शैली, जो सूडानी सांस्कृतिक भाषा में गंभीर रूप से बैठी थी, को समान रूप से अस्वीकार कर दिया गया था। इसने कलाकार को अपने मूल देश के परिदृश्य में प्रेरणा लेने के लिए पेंटिंग से एक संक्षिप्त अंतराल लेते हुए, देश भर में यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। इधर, अरबी सुलेख का प्रभाव, जिसे उन्होंने एक छोटे बच्चे के रूप में सीखा था, उनकी पेंटिंग में अधिक स्पष्ट हो गया क्योंकि उन्होंने अपनी रचनाओं में इस्लामी संकेतों और लिपियों को एकीकृत करना शुरू कर दिया। इस समय उनके उत्पादन की दर अथक हो गई थी। जब उनके करियर की इस अवधि को देखते हुए, एक समान खोज की भावना मिलती है, तो वह एक समान सौंदर्य प्रभाव के बीच एक कलात्मक पहचान पाती है, जिससे वह उजागर हुई थी। इस युग की बात करते हुए, कलाकार ने खुद कहा:
'वर्ष 1958-1961 व्यक्तिगत और सांस्कृतिक पहचानों की तलाश में मेरी ओर से महत्वपूर्ण गतिविधि थी।
।
] वे वर्ष, जैसा कि यह निकला, परिवर्तन और परिवर्तन के वर्ष थे जो मैं अपने काम से संबंधित था। '
टॉम्ब का दर्शन (1965) कैनवास पर तेल, अफ्रीकी कला के लिए संग्रहालय, न्यूयॉर्क | © इब्राहिम अल-सलाही
सेल्फ-पोर्ट्रेट ऑफ सफ़रिंग (1961), इस समय से उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है, इस खोज का अनुकरणीय है। विकृत चेहरा जो लगभग समान हो जाता है, सूखे ब्रश के निशान और म्यूट पैलेट, पिकासो के सभी पुनर्वितरित हैं, जिन्होंने खुद को पश्चिम अफ्रीकी मास्क से विकृत चेहरे की विशेषताओं को विनियोजित किया था। एक मूल स्रोत के लिए दृश्य भाषा का पता लगाने में असमर्थता इस समय रचनात्मक विस्थापन के कलाकारों की भावना के लिए एक स्पष्ट रूपक है। अन्य कार्य, जैसे कि पुनर्जन्म ध्वनि के बचपन के सपने (1961-5), वर्धमान को एकीकृत करते हैं, इस्लामी कला का एक रूप है जो उनके पूरे काम में अक्सर आता था।
रूप और रचना की खोज के साथ, वह पेंट के औपचारिक गुणों की सीमाओं का भी परीक्षण कर रहा था। आधुनिकतावाद ने पहली बार पेंटिंग की धारणा को न केवल एक छवि के रूप में, बल्कि एक वस्तु के रूप में प्रस्तावित किया था। एल-सलाही द्वारा निर्मित कैनवस दो ध्रुवों के बीच झूलते हुए प्रतीत होता है - कुछ अविश्वसनीय रूप से भारी रंग की मोटी अस्तर परत (सत्य की जीत (1962); सूखे के तेज महीने (1962)), दूसरों को पेंट की ऐसी पतली परतों के साथ; कैनवस के ऊपर बमुश्किल बैठता है, जैसे विजन ऑफ टॉम्ब (1965), जिसका कुरकुरा विस्तार पारंपरिक अरबी लघु चित्रकला को दर्शाता है।
फेमेली ट्री (1994) माथाफ: अरब म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, कतर म्यूजियम अथॉरिटी | © इब्राहिम अल-सलाही
1970 के दशक के शुरुआती दिनों में ब्रिटेन में सूडानी दूतावास के लिए काम करने के बाद, अल-सलाही को सूडान में सूचना मंत्रालय में संस्कृति के उप-अवर सचिव के पद की पेशकश की गई थी। उस समय देश जनरल गफ़र निमिरि की सैन्य तानाशाही के अधीन था, लेकिन कलाकार अभी भी इस पद को स्वीकार करने के लिए कर्तव्य-बद्ध महसूस कर रहे थे। फिर भी एक असफल सैन्य तख्तापलट के बाद, उन्हें 1975 में गिरफ्तार किया गया था, सरकार विरोधी गतिविधियों के आरोप में और सिर्फ छह महीने के लिए कैद कर लिया गया था। अल-सलाही एक सूफी संप्रदाय का मुसलमान है, और इस समय की कोशिश के दौरान उसने पाया कि उसकी दयनीय स्थितियों को उसकी गहन आध्यात्मिकता से ही बचाया जा सकता था। यह कलाकार के अनुसार, महान व्यक्तिगत परिवर्तन का समय था। अपनी रिहाई पर, कलाकार ने कतर को स्थानांतरित कर दिया। शांत कलम और स्याही के चित्र और गद्य जो प्रिज़न नोटबुक बनाते हैं, एक रेखीय और आत्म-परीक्षा की अवधि दिखाते हैं, जिसमें रेखीय और द्रव इशारे होते हैं जो पूरे पृष्ठ में अस्थायी रूप से स्कर्ट करते हैं।
फिर, 1980 के दशक के उत्तरार्ध में, एक और पूरी पारी के बारे में आया क्योंकि एल-सलाही ने भविष्यवादी आंकड़ों के अधिक रूपों को अवशोषित करना शुरू कर दिया। पेन के साथ अपने उपकरण के रूप में, उन्होंने पृष्ठ पर खुद को अधिक शक्तिशाली रूप से मुखर करना शुरू कर दिया; आंकड़े मशीन की तरह, ठोस और भारी, रेखाओं, स्पर्शरेखा और ज्यामितीय आकृतियों से बने होते हैं। बोकेओनी के इंटरलॉकिंग इलिप्स को इनवेटेबल (1984-85), और फीमेल ट्री (1994) जैसी रचनाओं में पाया जा सकता है, और घनी क्रॉस-हैचड लाइन्स छवि को इसके समर्थन में सीमेंट करती हैं।
जब 1998 में एल-सलाही ऑक्सफोर्ड चले गए, तो बोल्ड ज्यामितीय लाइनों में इस नई रुचि को और आगे बढ़ाया गया। अपने विषय के रूप में अंग्रेजी देहात का उपयोग करते हुए, कलाकार ने चित्रों और चित्रों की एक श्रृंखला में एक पेड़ के रूप का वर्णन करने के लिए ऊर्ध्वाधर समानांतर रेखाओं का उपयोग करना शुरू किया। प्राकृतिक रूपों को विकसित करने के लिए ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग संभवतः दुनिया के आदेश का वर्णन करने के लिए ज्यामितीय पैटर्न का उपयोग करने की इस्लामी परंपरा को वापस करता है। फिर भी अल-सलाही के जीव के प्रिज्म के माध्यम से ट्री (2008) जैसे काम कैनवास के मोंड्रियन-एस्क डिवीजन बन जाते हैं; सफेद के खिलाफ रंग के पैनल, फिर भी गैर-प्रतिनिधित्ववादी हैं।
उनके काम के दौरान उनकी रचनाओं के लिए एक ऊर्ध्वाधर पहलू है जो ध्यान या पारगमन के साधन के रूप में चित्रकला का सुझाव देता है। काम शुरू करने से पहले अक्सर प्रार्थना करते हुए, कलाकार कहता है कि कैनवास पर अंतिम छवि पर उसका थोड़ा नियंत्रण है; उनके कार्यों का निर्माण लगभग एक ऑटो-डिडक्टिक इशारा बन जाता है।
इतने सारे स्थापित चित्रकारों के विपरीत, जो बाद के जीवन में एक अलग, आरामदायक शैली में आते हैं, एल-सलाही खुद और अपनी कला का परीक्षण और परीक्षण करना जारी रखते हैं। हालांकि उन्होंने पूरे पश्चिमी आधुनिकतावाद के क्षेत्र में काम करना जारी रखा है, अल-सलाही को पश्चिमी संस्कृति की किसी भी कथित श्रेष्ठता के लिए मुश्किल से देखा जा सकता है। पश्चिमी और सूडानी प्रभावों के एकीकरण के साथ, उनके कार्य को सामूहिक रूप से दृश्य भाषा की सीमाओं के अथक अन्वेषण के रूप में देखा जा सकता है, और एक निश्चित सांस्कृतिक पहचान को पार करने की अटूट इच्छा।
