कलाकार हेनरीक स्टाएवस्की को 20 वीं शताब्दी के दौरान यूरोपीय एवंट-गार्डे आंदोलन के निर्विवाद अग्रदूतों में से एक माना जाता है। उनके जीवन का काम आठ दशकों से अधिक तक फैला हुआ है, रूस से फ्रांस तक की सीमाओं को पार करता है और 1920 और 1930 के दशक के प्रायोगिक अंतर-युद्ध काल में इसका अपोजिट पाता है। हम हेनरिक स्टैवेस्की के बारे में अधिक जानते हैं, चित्रकार और क्यूबिस्ट से लेकर सर्जिस्ट इंटीरियर डिज़ाइनर तक।
स्टैवेस्की के कलात्मक दर्शन की उत्पत्ति 1910 के दशक के दौरान वारसॉ स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन की उनकी अवधि से जुड़ी हुई है। ऐसे समय में जब मॉस्को में बोल्शेविक हलकों में पहले आउट-एंड-आउट कंस्ट्रक्टिविस्ट दिखाई दे रहे थे, वॉरसॉ में कलात्मक दृश्य भी एक परिवर्तन के बीच में था - स्टैनिसॉवे लेन्त्ज़ जैसे आंकड़े के आंतकारी यथार्थवाद से अधिक अमूर्त रूपों तक, ड्राइंग। क्यूबिज़्म और रूसी फ्यूचरिज़्म जैसे पहले से स्थापित अवंत-गार्डे स्कूलों से प्रेरणा। नतीजतन, आने वाले दशकों में स्टैवस्की द्वारा निर्मित कार्यों की किसी भी सराहना को यूरोपीय-व्यापक आंदोलन के बड़े संदर्भ में अवंत-गार्डे की ओर देखा जाना चाहिए। इसने कला, राजनीति, सांस्कृतिक आलोचना, प्रौद्योगिकी और विज्ञान के संबंधित क्षेत्रों का विलय करने की एक अधिक इच्छा के रूप में, विशेष रूप से लिया।
हेनरीक स्टॉवस्की, विटोल्ड एस। कोजक, एडवर्ड क्रेसियोस्की (1979)। © विटॉल्ड एस। कोजक / विकीकोमन्स
यथार्थवादी और वस्तुनिष्ठ कला रूपों से दूर स्टैवस्की की यात्रा 1920 में उनके स्नातक होने से ठीक पहले शुरू हुई, जब वह पहली बार पोलिश अभिव्यक्तिवादी आंदोलन में शामिल हुए। उन्होंने काम करना शुरू कर दिया और टाइटस कज़ीज़ेस्की और मिक्ज़िस्लाव स्ज़ेसुका जैसे कलाकारों के साथ अपने टुकड़ों का प्रदर्शन किया, जिनकी कला रूप में घनीभूत थी और इटैलियन फ़्यूचरिस्ट और रूसी कंस्ट्रक्टिविस्ट्स के अनुरूप एक नए पोलिश सौंदर्यवादी की ओर अधिक बढ़ गए।
1923 के न्यू आर्ट एग्जिबिशन (स्टोड और विलनियस) में स्टाएवस्की की परिवर्तनकारी अवधि अपनी ऊंचाई तक पहुंच गई, जो उनके साथ पोलिश 'ब्लोक' और 'प्रेज़ेंस' समूहों की नींव लेकर आई, जो वारसॉ में अवंत-गार्डे दृश्य पर हावी होने के लिए गए थे। दशक के सर्वश्रेष्ठ भाग के लिए। इसने कला के एक राष्ट्रीय सिद्धांत के लिए स्टैवेस्की के सपने को अंतिम रूप से चिह्नित किया, जिसने रचनात्मक प्रक्रियाओं को सामाजिक क्षेत्र में मजबूती से लाया।
1920 के दशक के उत्तरार्ध में, स्टाएवस्की ने यूरोप के अवांट-गार्डे प्रसाद की खोज शुरू की, पेरिस में समय की बढ़ती मात्रा में खर्च किया। यहाँ, उसने जल्दी से खुद को सर्केले एट कार्रे के अमूर्त कलाकारों के साथ मिला लिया और अपने कंफर्टिविस्ट के टुकड़ों को आगे की ओर प्रदर्शित करना शुरू कर दिया, साथ ही अपने अन्य यूरोपीय समकालीन संगीत दृश्यों में अपने न्यूफाउंड पोलिश सौंदर्य को प्रचारित करने के लिए। जल्द ही, Sta, ewski को Lviv, Kraków, बेसल, पेरिस और यहां तक कि न्यूयॉर्क में दिखाया जा रहा था।
दुर्भाग्य से, शायद ही द्वितीय विश्व युद्ध से पहले स्टैवेस्की के काम का एक टुकड़ा बरकरार है। हालांकि, विश्वास करने के बहुत सारे कारण हैं, कि उनका कलात्मक दर्शन एक जैसा रहा, 1968 से राहत 6 जैसे प्रतिष्ठित कामों में उस युद्ध-पूर्व निर्माणवाद की एक ही बानगी प्रदर्शित की गई: अलग किए गए ज्यामितीय आकार; गुमराह tektonika; अनिश्चित स्थानिक वास्तविकता। वास्तव में, ऐसे काम राहत के एक चक्र की शुरुआत थे जो 1960 और 1970 के दशक को फैलाएंगे, जो शायद सभी स्टाएवस्की की कृतियों के सबसे निश्चित होने के लिए बढ़ रहे हैं-यह चिह्नित करते हुए कि अधिकांश आलोचक पोलिश कला में भू-गर्भपात की ऊंचाई मानते हैं।
1965 में, स्टाएवस्की ने एक बार फिर पोलैंड के एवांट-गार्डे की क्रीम को एकजुट करने के लिए वारसॉ की प्रसिद्ध फोकल गैलरी बनाने में मदद की, आलोचकों विस्लोव बोरोव्स्की, अनका पावसकोव्स्का और मारियस ट्रोकोर की मदद से। गैलरी ताकत से ताकत तक चली गई, क्योंकि 1960 के दशक के अंत में सोवियत कला सेंसरशिप द्वारा लागू सख्ती से आराम करना शुरू हुआ। Sta Stewski ने कक्षाओं की मेजबानी करना भी शुरू कर दिया और राज्य के अपार्टमेंट में सोइरेस को पास के स्विरिक्वेस्कियोगो स्ट्रीट पर आवंटित किया गया।
आखिरकार, वही अपार्टमेंट पोलिश अवांट-गार्डे आंदोलन के अनुयायियों के लिए पवित्र भूमि में बदल जाएगा, प्रयोग के एक अस्थायी स्थान का प्रतिनिधित्व करते हैं जहां स्टाएवस्की - और बाद में एडवर्ड कसीसोस्की भी - ज्यामिति, आकृतियों और संरेखण के नए तरीकों के साथ खेलेंगे, सीमाओं को धक्का देंगे। अपने स्वयं के अमूर्त रूपों में।
यह इस अवधि के दौरान भी था कि स्टाएवस्की ने कटौती के हकदार कार्यों की अपनी प्रतिष्ठित श्रृंखला का उत्पादन किया, जो शायद युद्ध के बाद उनकी रचनावादी कल्पनाओं की प्रमुख उपलब्धि का प्रतिनिधित्व करते हैं। इन टुकड़ों में, कलाकार एकसमान चौकों और एकसमान रेखाओं के एक न्यूनतम सरणी में काम को कम करता है, जो दर्शकों को कला और कलात्मक सृजन के मूल घटक - आकार पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है। इस तरह, स्टाएवस्की ने यथार्थवादी कलात्मक परंपराओं के खिलाफ एक आलोचनात्मक स्तर का निर्माण किया, जो पोलैंड और यूएसएसआर दोनों में अवांट-गार्डे से पहले था और निर्माणवादी निर्माण और सामाजिक कार्रवाई के बीच निहित संबंध के माध्यम से - परोक्ष रूप से राजनीतिक स्थिति की आलोचना करता है।
कई मायनों में, यह दुनिया भर में सवाल है कि Stażewski के जीवन भर के काम को परिभाषित किया। कुछ लोग खुद को अपने कैनवस और राहत पर खाली छोड़ी गई सफेद जगह के महान स्वास्तिकों के बारे में सोचते हैं, सोच रहे हैं कि अपने विषयवादी अराजकता से आदेश बनाने के लिए क्या रूप या जैविक रचनाएं मौजूद होनी चाहिए। अन्य लोग वहां होने वाली ज्यामिति को देखते हैं और उन निहितार्थों के बारे में सोचते हैं जो इस तरह के स्टार्क को कम करने की कला और सामान्य रूप से समाज में महत्वपूर्ण हैं।
