8 नवंबर, 1948 को पेरिस के कैफ़े नोट्रे-डेम में कारेल एपेल, कॉन्सटेंट, कॉर्निले, क्रिस्चियन डोट्रेमोंट, असगर जोर्न और जोसेफ नॉइर्ट से मुलाकात हुई। बाद में उसी दिन, कोबरा आंदोलन का गठन किया गया। भले ही यह केवल चार साल (1948-1951) तक चला और इसे अभी भी युद्ध के बाद के सबसे प्रभावशाली आंदोलनों में से एक माना जाता है।
आंदोलन के नाम का अर्थ
एंगर जोर्न कोपेनहेगन से थे, जोसेफ नायरट और क्रिस्चियन डोट्रेमोंट ब्रसेल्स से आए थे, जबकि करेन एपेल, कॉन्स्टेंट और कॉर्निले एम्स्टर्डम से थे। इसलिए उन्होंने अपने कलात्मक शहरों का नाम अपने गृह नगरों के प्रारंभिक के आधार पर रखने का फैसला किया: Co (penhagen), Br (ussels), और A (m Amsterdam)। बाद में, पूरे यूरोप और अमेरिका से अधिक कलाकार CoBrA में शामिल हो गए, जिसके परिणामस्वरूप 1949 में एक नाम परिवर्तन हुआ क्योंकि संस्थापकों ने इसे इंटरनेशनेल डेस आर्टिस्ट्स एक्सपेरिमेंटौक्स में बदल दिया। हालांकि, नया नाम कभी भी आलोचकों या कला प्रेमियों पर नहीं जीता और इसलिए, कलात्मक दुनिया के लिए, उन्हें कोबरा आंदोलन के रूप में जाना जाता है।
घोषणापत्र
कैफ़े नोट्रे-डेम में उनकी बैठक के कुछ दिनों बाद, कोबरा आंदोलन के संस्थापकों ने क्रिश्चियन डोट्रेमोंट द्वारा लिखित घोषणापत्र पर हस्ताक्षर किए, जिसका शीर्षक 'ला कारण était entendue' (The Case was Settled) था। घोषणापत्र, जिसे कुछ समय बाद पत्रिका रिफ्लेक्स पर प्रकाशित किया गया था, ने कलात्मक शैली को प्रस्तुत किया जो इस नए यूरोपीय एवेंट-गार्डे आंदोलन में होगा। अपने पाठ के माध्यम से, CoBrA के संस्थापकों ने पिछले दो दशकों में कला परिदृश्य पर हावी होने वाले बाँझ कला रूपों की अस्वीकृति व्यक्त की।
घोषणापत्र का नाम एक पिछले दस्तावेज़ के शीर्षक पर एक नाटक था जिसे बेल्जियम के एक समूह और फ्रेंच सुरालिस्ट्स ने 1947 में लिखा था, जिसका शीर्षक 'ला कारण एस्ट एंटेन्डे' (द केस इज़ सेटलड) है। असगर जोर्न और क्रिस्चियन डोट्रेमोंट इस समूह के सदस्य थे, इसलिए घोषणापत्र के शीर्षक का उनके लिए गहरा अर्थ था, जो कि कोबरा के सदस्यों की पारंपरिक अतियथार्थवाद की आलोचना को इंगित करना था।
एगर जोर्न, डी ग्रोइन बार्ड, 1939 © हेलेना / फ़्लिकर
कलात्मक शैली
CoBrA के मूल सदस्यों को CoBrA आंदोलन के निर्माण से पहले जाने जाने वाले कलाकारों की स्थापना के बावजूद, उन्हें पुन: कलाकार बनने की आवश्यकता थी यही कारण था कि उन्होंने इस कलाकार को सामूहिक बनाया। "हम एक बच्चे की तरह फिर से शुरू करना चाहते थे, " कारेल एपेल ने कहा। इसलिए उन्होंने एक गैर-अनुरूपतावादी कला आंदोलन बनाया, जिसमें तीव्र रंगों और बोल्ड आकृतियों के साथ कलाकृतियों की विशेषता थी, जो बच्चों के चित्र, प्राचीन अफ्रीका और एशिया की कलाकृतियों, पौराणिक कथाओं और विकलांग लोगों की कलाकृतियों से प्रेरित थे। यह मानते हुए कि प्रकृतिवाद और अमूर्त कला बहुत बाँझ और रूढ़िवादी थे, CoBrA कलाकारों ने ऐसे टुकड़े बनाने का प्रयास किया जो किसी भी नियम या मानदंडों का पालन नहीं करते थे। इसलिए, उन्होंने जानवरों, मनुष्यों, और काल्पनिक आंकड़ों को चित्रित करने वाले चित्रों को उन तरीकों से चित्रित किया जो किसी भी कलाकार ने पहले करने की हिम्मत नहीं की थी। उनके लिए, पेंटिंग की प्रक्रिया अंतिम परिणाम की तुलना में कहीं अधिक महत्वपूर्ण थी, और यह कहा गया है कि उन्होंने दर्शकों के साथ इस संदेश को संप्रेषित करने के लिए बाल-चित्र बनाने के लिए चुना।
राजनीतिक मान्यताओं
CoBrA भी एक राजनीतिक आंदोलन था, और इसके संस्थापकों की मार्क्सवादी मान्यताओं ने उनकी कलात्मक शैलियों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। व्यक्तिवाद के विरोधी होने के नाते, उन्होंने अक्सर भित्ति चित्र, प्रकाशन, प्रिंट और सहयोगी परियोजनाएं बनाईं। उदाहरण के लिए, 1949 में, कोबरा के सदस्य एक महीने के लिए एक घर में रहने लगे, जो ब्रेंग्नेर में डेनिश वास्तुकला के छात्रों के लिए था, और सभी ने मिलकर इस स्थान को चित्रों, मूर्तियों और कविताओं से सजाया।
बेशक, यह तथ्य कि वे WWII के दौरान नष्ट किए गए अपने शहरों के साथ युद्ध के बाद की अवधि में रह रहे थे, ने सार्थक कला को और अधिक महत्वपूर्ण बनाने की उनकी आवश्यकता को पूरा किया। इसलिए वे उन चित्रों को बनाने के लिए प्रयासरत थे जिन्होंने कलाकारों के विरोध को पश्चिमी विचारधाराओं पर हावी होने के लिए कहा था, और अक्सर उन चित्रों की सामग्री द्वितीय विश्व युद्ध की हिंसक घटनाओं से प्रेरित थी।
कारेल एपेल, वीचटेंडे वोगल्स, 1954 © हेलेना / फ़्लिकर
