क्रोएशियाई कलाकार गोरान त्रबुलजक अपने काम के माध्यम से कला की दुनिया को चुनौती देते हैं, कलाकार की पौराणिक कथाओं को प्रस्तुत करते हुए और गैलरी की संस्था की पैरोडी करते हैं। ऐसा करने में वह कला की प्रकृति पर सतत बहस से जुड़ा हुआ है। हम इस अभिनव कलाकार के काम की पड़ताल करते हैं।
'कला क्या है?' और रचनाकारों, कृतियों और दर्शकों के बीच संबंध हमेशा कला अभ्यास की चर्चा के लिए केंद्रीय रहे हैं। अरस्तू के कविताओं से लेकर वाल्टर बेंजामिन की द वर्क ऑफ आर्ट ऑफ़ द एज ऑफ़ मैकेनिकल रिप्रोडक्शन में इन प्रमुख धारणाओं की छानबीन, छानबीन और तर्क दिया गया है। यद्यपि हम कभी भी किसी निश्चित निष्कर्ष पर नहीं पहुंच सकते हैं, क्रोएशियाई कलाकार गोरान ट्रबुलजक का काम इन घिरे विषयों पर एक दिलचस्प प्रकाश डालता है।
१ ९ ६० के दशक के अंत से ट्रबलजक एक सक्रिय चिकित्सक रहे हैं और उनका बहुत सारा काम खुद और कला उद्योग के साथ उनके संबंधों पर केंद्रित है। वह 'न्यू आर्ट प्रैक्टिस' में शामिल थे, जिसमें कई अन्य समकालीन क्रोएशियाई चिकित्सक संजा इवकोविक, जगोदा कालॉपर और अलजेको किपके जैसे भाग थे। हालाँकि जब इस आंदोलन ने चरित्रहीन रूप से नए मीडिया और आधुनिक माध्यमों के उपयोग पर ध्यान केंद्रित किया, तो ट्रिबुलक को दीर्घाओं की स्वायत्तता और एक कलाकार होने के पेशे में अधिक रुचि थी। इसका एक उदाहरण उनके सबसे प्रसिद्ध उद्धरणों में देखा जा सकता है, 'समय-समय पर मैंने प्रबंधन की जानकारी के बिना मॉडर्न आर्ट गैलरी के दरवाजे में एक छेद के माध्यम से अपनी उंगली को अटका दिया।' कलाकार का यह सरल इशारा चुपके से उसकी आबरू के साथ मौजूद होता है जो गैलरी के शासी निकाय के अधिकार को कमजोर करने का प्रयास करता है और इस बात पर प्रकाश डालता है कि कैसे एक मूल क्रिया पूरी कला प्रणाली की आलोचना कर सकती है।
गोरन त्रबुलजक ने अपने नाम का उपयोग 'प्रतिभा' के आसपास आभा के साथ खेलने के लिए किया और ध्यान दिए जाने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए एक और रणनीति का पता लगाया। 1973 में उन्होंने कागज की एक पट्टी को एक मेट्रो की दीवार पर 'कलाकार' शब्द के साथ अंकित किया और अपने अंतिम नाम के साथ एक और पट्टी पर हस्ताक्षर किए जो एक एस्केलेटर की रेलिंग से चिपक गया था। उसके बाद उनके पास कुछ ऐसे पल थे कि ये शब्द उनके बगल में या एक दूसरे को दिखाई देंगे। कई व्याख्याओं को सक्षम करने के दौरान, कोई भी इस बात पर ध्यान नहीं दे सकता है कि इस कला कार्य का उद्देश्य कला समुदाय द्वारा देखे जाने की चंचल प्रकृति को चुनौती देना है।
उनके नाम ने 1996 में एक और काम में अभिनय किया, जहां ट्रबुलजक ने कला शब्दकोशों में अक्षरों को बाहर निकाल दिया, ताकि उनका नाम रीमांट पाठ द्वारा बने और पिकासो जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के खिताब के साथ भी था। इस अतिरेक को ध्यान देने और 'महान' कहे जाने की कोशिश ने फिर से कला उद्योग की नौकरशाही के साथ ट्रबलजक की परेशानियों पर जोर दिया। इसे पहले के प्रश्न के एक निरंतरता के रूप में भी देखा जा सकता है जिसे उन्होंने पेश किया था: जो यह तय करने की शक्ति रखता है कि कलाकार कौन है? निर्विवाद रूप से और अपने सनकी अंदाज में, ट्रबलजैक ने 1972 में एक 'रेफरेंडम' आयोजित किया, जिसमें उन्होंने जनता के सदस्यों से एक कलाकार के रूप में हाँ या ना का जवाब देते हुए एक मतपत्र भरने को कहा। इस काम के जवाब में, ट्रबुलजक को उद्धृत किया गया है '[a] कलाकार वह व्यक्ति है जिसे ओथर्स द्वारा एक होने का अवसर दिया जाता है।'
गैलरिजा ग्रेगर पोडनार में बर्लिन में अपनी 2011 की प्रदर्शनी में, पिकासो फिर से कलाकार के काम में उपस्थित थे। पीपी मोनोक्रोम में 12 धातु पैनल शामिल थे। ट्रबलजक ने कहा है कि हर बार जब इस कलाकृति का बाजार मूल्य बढ़ता है, तो वह पाब्लो पिकासो के नाम के एक पत्र को धातु के टुकड़ों में से एक में खरोंच देगा। इस काम के लिए उत्प्रेरक उनके नए मॉडल, ग्रांट पिकासो में स्पेनिश चित्रकार के नाम का एक कार निर्माता का उपयोग था।
कला और कलाकार के बीच संवाद को जोड़ने के लिए गोरान ट्रबुलजक जारी है। उनका काम कई विषयों का पता लगाता है और कई माध्यमों से बनाया गया है।
अधिक जानकारी के लिए कृपया गैलेरिजा ग्रेगोर पोद्नर की वेबसाइट देखें।
एंड्रयू किंग्सफोर्ड-स्मिथ द्वारा
