फ्रांसीसी कनेक्शन: यूरोप में सात चीनी कलाकार

20 ^वीं शताब्दी में, चीन ने बड़े पैमाने पर राजनीतिक उथल-पुथल मचाई, जिसने देश के सांस्कृतिक परिदृश्य को बदल दिया; हालांकि, इन घटनाओं ने संस्कृतियों के एक अभूतपूर्व अंतरराष्ट्रीय आदान-प्रदान को भी प्रभावित किया क्योंकि चीनी बुद्धिजीवियों और कलाकारों ने पश्चिम को आधुनिकीकरण के गढ़ के रूप में देखा।

तांग हैवेन, अनटाइटल्ड, सी। 1970. © ADAGP पैरिस, कोर्ट ऑफ़ फेस्ट प्रोजेक्ट्स

मई 2013 में एशियाई कला की दुनिया में उत्साह की लहर देखी गई, क्योंकि चीनी कलाकार झांग डक़ियान ने पिकासो को अंतरराष्ट्रीय कला बाजार में शीर्ष विक्रेता के रूप में बेच दिया, जिसकी बिक्री में $ 550 मिलियन की आश्चर्यजनक वृद्धि हुई। यह दो आधुनिक आकाओं के बीच पहला रन नहीं था; 1956 में, झांग डकियान और पाब्लो पिकासो ने एशियाई कला के म्यूजी कर्नुसुची, पेरिस संग्रहालय में एक प्रतिष्ठित प्रदर्शनी के लिए जांग की पहली यात्रा के दौरान कान में पिकासो की 'ला कैलिफ़ोर्निया' हवेली में मुलाकात की। इस ऐतिहासिक आदान-प्रदान के सम्मान में, हमने सात कलाकारों का चयन किया है जिन्होंने प्रतिनिधित्व की पश्चिमी भाषा के साथ पारंपरिक चीनी चित्रकला तकनीकों को एकीकृत किया है।

झांग डकियान - 張大千 (1899-1983)

प्रायोगिक आंख के साथ पारंपरिक स्याही ब्रश पेंटिंग के लिए एक ऐसा कलाकार झांग Daqian है। स्याही से छेड़छाड़ करने का एक निर्विवाद मास्टर, झांग अनाथ और अपरंपरागत के बीच आसानी से चला गया। झांग की 'स्पलशेड कलर (潑 彩) पेंटिंग्स ने समकालीन कलेक्टरों के बीच पारंपरिक लैंडस्केप पेंटिंग्स और यूरोप एब्सेंट एक्सप्रेशनिज्म से गठजोड़ के लिए विशेष रूप से लोकप्रिय साबित किया है। उनकी विलक्षण प्रतिभा और विस्तार पर सावधानीपूर्वक ध्यान चीनी क्लासिक्स की उनकी कई अग्रदूतों में बहुतायत से दिखाई देता है, जो कि 'वास्तविक' से अलग होने के लिए लगभग असंभव होने के लिए कला पारखी हैं।

तांग हैवेन, अनटाइटल्ड, सी। 1966. © ADAGP पेरिस, मुख्य परियोजनाओं के सौजन्य से

लिन फेंगियान - 林風眠 (1900-1991)

लिन फेंग्मीयन ने अपने प्रारंभिक करियर का कुछ हिस्सा यूरोप में 1920-25 तक फ्रांस में चित्रकला तकनीकों का अध्ययन करने में बिताया। इस अवधि के उनके कार्यों ने इस अनुभव के स्पष्ट प्रभाव को दिखाया क्योंकि वे यूरोपीय कला को पकड़ रहे प्रमुख उथल-पुथल के आकार का थे। प्रभाववाद और क्यूबिज़्म जैसे रुझानों से आकर्षित, लिन ने ऐसे काम किए जो पश्चिमी तकनीकों का उपयोग करके चीनी विषय प्रस्तुत किए; हालांकि, अपने मूल देश में, शायद ही इस तरह के बोल्ड रंगों और अभिव्यंजक ब्रशस्ट्रोक के लिए एक बाजार था। चीनी सांस्कृतिक क्रांति के दौरान, एक बौद्धिक के रूप में लिन की पृष्ठभूमि, उनका समय यूरोप में और उनकी यूरोपीय-प्रभावित कला ने उन्हें संदेह के घेरे में ला दिया। उन्हें वर्षों तक कैद में रखा गया और व्यक्तिगत रूप से उनकी कई कलाकृतियों को नष्ट कर दिया, उन्हें टॉयलेट के नीचे बहा दिया। कला शिक्षा में उनके योगदान के लिए लिन 20 ^वीं सदी की चीनी कला के इतिहास में भी महत्वपूर्ण है। यूरोप से लौटने पर, लिन फेंग्मियन ने चाइना एकेडमी ऑफ आर्ट को खोजने में मदद की, जो बाद में हांग्जो में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स बन गया।

सानू, सीआर 38, सीटेड न्यूड, 1950 के दशक, कागज पर तेल बोर्ड पर चढ़कर, 68.5 x 58.5 सेमी। © ली-चिंग फाउंडेशन

सानू / चांग यू 常 常 (1901-1966)

सिचुआन में जन्मे सानू एक धनी रेशम उत्पादन परिवार में पैदा हुए थे, जिसने उन्हें एक समृद्ध शिक्षा प्रदान की। इसमें शास्त्रीय कलाएं शामिल थीं, जो उनकी कलात्मक दिशा की आधारशिला थीं। 1921 में, चीनी कलाकारों और कला छात्रों की एक लहर में शामिल होने के लिए सान्या फ्रांस चले गए। यह निश्चित रूप से, एक फ्रांस था जो पिकासो और मैटिस के बीच कलात्मक प्रतिद्वंद्विता से अपरिहार्य रूप से बदल गया था, जिसने एक दशक के लिए कलात्मक वर्चस्व के लिए निहित किया था। पेरिस में lecole राष्ट्रव्यापी सुपरिअर डेस ब्यूक्स-आर्ट्स को पुराने अकादमिक मानदंडों में निर्वासित करने के बाद, सानू के कार्यों और इस तरह से काम करने से नए रुझानों के प्रति चौकसता आई। अपने कैरियर के दौरान कई अभिव्यंजक, पूर्ण शारीरिक जुराब ला ला मैटिस उनके ब्रश से बहते थे। फ्रांस में, सानू को लिनोकोट प्रिंटमेकिंग तकनीकों के साथ-साथ तेल चित्रकला से भी परिचित कराया गया था, जिसे उन्होंने 1929 में प्रयोग करना शुरू किया था। हालांकि, युद्ध के समय कला बाजार की चंचलता के कारण, सानू अपने जीवनकाल के दौरान अपने काम का पता लगाने के लिए संघर्ष करते रहे। । 1966 में उनकी मृत्यु के बाद से, सानू को पूर्व और पश्चिम की कलात्मक परंपराओं के सम्मिश्रण के लिए व्यापक मान्यता मिली है; पेरिस में मुसी गुइमेट ने 2004 में अपनी कृतियों का पूर्वव्यापी आयोजन किया और ताइपे में नेशनल म्यूजियम ऑफ हिस्ट्री ने 2001 में अपनी शताब्दी मनाने के लिए 129 कार्यों का प्रदर्शन किया।

चू तेह-चुन 群 群 (1920-)

ज़ाऊ वू-की के साथ, चू तेह-चुन कलाकारों की एक युवा पीढ़ी का हिस्सा था, जिन्होंने पश्चिमी कला प्रभावों को अवशोषित करने में समय बिताया, उनकी रचनाओं में अमूर्तता के साथ एक प्रयोग का खुलासा हुआ। एक विद्वान-कलाकार परिवार में जन्मे, चू ने हांग्जो में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स (तब लिन फेंग्मियन द्वारा निर्देशित) में पारंपरिक सुलेख और पश्चिमी कला दोनों का अध्ययन किया, जहां वह प्रभाववाद और फौविज़्म में आए। इस कला शिक्षा को द्वितीय चीन-जापानी युद्ध से बाधित किया गया, और चू सरकार और विश्वविद्यालयों के साथ पश्चिम में सिचुआन में स्थानांतरित हो गया। इस समय के दौरान, चू को एक कला प्रोफेसर की उपाधि दी गई थी। हालाँकि, राजनीति ने फिर से हस्तक्षेप किया और 1949 में चीन-गृह युद्ध के समाप्त होने के बाद चू-चुन ने चीनी नागरिकों के पलायन को समाप्त कर दिया। पहले से ही अपने करियर में मजबूती से स्थापित हो चुके च्यू ने 1955 में पेरिस की यात्रा की, जहां वे अब तक बने हुए हैं। पेरिस में, चू निकोलस डी स्टाल की कला के माध्यम से शुद्ध अमूर्तता की कला के संपर्क में था। तेल और कैनवस के साथ चू का कामकाज उनके ब्रशस्ट्रोक में तेजी से खोजपूर्ण और अभिव्यंजक बन गया। लैंडस्केप पेंटिंग की सीमाओं को धक्का देते हुए, चू ने अपने रूप के बजाय प्रकृति और कलाकार की अभिव्यंजक भावना को व्यक्त करने की कोशिश की। उनके चित्रित काम पश्चिमी चित्रकला के साथ चीनी सुलेख के दर्शन को फ्यूज करते प्रतीत होते हैं; बाद के वर्षों में, चू ने खूबसूरती से अभिव्यंजक चीनी सुलेख कार्यों के कई टुकड़ों का उत्पादन किया। चू तेह-चुन पेरिस में प्रतिष्ठित एकडेमी डे बीक्स-आर्ट्स का सदस्य है।

ज़ो वू-की (1921-2013)

ज़ो वू-की ने फ्रांस में एक प्रसिद्ध और विपुल कैरियर का आनंद लिया और चू तेह-चुन की तरह, एकेडेमी डेस बीक्स-आर्ट्स के सदस्य थे। उन्होंने 1948 में फ्रांस जाने से पहले 1930 के दशक में हांग्जो में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में भी अध्ययन किया था। ऐसा चीन द्वारा क्रांति के कारण होने के कारण किया गया था, जो ज़ाओ को सबसे सफल चीनी कलाकारों में से एक बना। युद्ध के बाद की फ्रांस संन्यासी और लिन फेंगियान द्वारा खोजी गई दुनिया की तुलना में अधिक स्वागत योग्य दुनिया साबित हुई। ज़ाओ ने अपने ओरिएंटलिस्ट अर्थों के साथ एक 'चीनी' कलाकार के रूप में लेबल किए जाने की बाधाओं से बचने की मांग की और विशुद्ध रूप से सार काम के कई डिप्टीचर्स और ट्रिप्टिचेट्स का उत्पादन किया। रंग और मोनोक्रोम स्याही दोनों के साथ काम करते हुए, ज़ाओ ने एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म की भाषा को अपनाया और तेल और स्याही दोनों की अभिव्यंजक संभावनाओं का फायदा उठाया।

ज़ो वू-की, अनटाइटल्ड, 1972, इंडिया इंक (69 x 119 सेमी), निजी संग्रह। © ज़ो वू-की, प्रोलिटरिस, ज्यूरिख

टंग हैवेन 海 en ang (1927-1991)

अन्य सभी 20 वीं सदी के चीनी कलाकारों के साथ, T'ang के कलात्मक मार्ग को उम्र की राजनीतिक उथल-पुथल द्वारा आकार दिया गया था। 1927 में फ़ुज़ियान प्रांत में जन्मे, उनका परिवार द्वितीय चीन-जापानी युद्ध (1937-1945) के दौरान वियतनाम चला गया। 1948 में, T'ang को चिकित्सा का अध्ययन करने के लिए पेरिस भेजा गया था। हालांकि, एक बार जब वह आया, तो उसने शहर के संग्रहालयों और दीर्घाओं में प्रदर्शन पर यूरोपीय कला की महान कृतियों को अवशोषित करने में अपना अधिकांश समय बिताया। पेरिस में आने के दस साल बाद, तांग ने अपने कामों का प्रदर्शन किया, उनमें से कई कागज पर गुछे या स्याही का इस्तेमाल करते हुए, पहले पेरिस में और फिर अन्य यूरोपीय शहरों में दिखे। इस बीच, उनके परिवार ने युद्ध की समाप्ति के बाद खुद को सांस्कृतिक क्रांति में बह जाने के लिए ज़ीमा, चीन वापस ले लिया था। इन वर्षों में T'ang यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका, भारत, जापान के माध्यम से यात्रा करने के लिए एक अलग जीवन का नेतृत्व करता है, लेकिन चीन में कभी नहीं लौटता है।