इंगमार बर्गमैन स्वीडन के सबसे प्रभावशाली निर्देशक हैं - एक ऐसा व्यक्ति जिसने आने वाले वर्षों के लिए सिनेमा की प्रकृति को आकार दिया। केल्सी इचिहॉर्न देखती हैं कि कैसे उन्होंने एक विशिष्ट स्वीडिश सौंदर्यशास्त्र के निर्माण में योगदान दिया जो आज समाप्त होता है।
इंगमार बर्गमैन की 1961 की फिल्म थ्रू ए ग्लास डार्क की शुरुआत में मुख्य पात्रों में से दो के बीच एक प्रतीत होता है। मार्टिन, कारिन के पति (फिल्म की एकमात्र महिला नायक) और करिन के पिता (जिन्हें हम बस 'पापा' के नाम से जानते हैं), मछली के लिए जाल सेट कर रहे हैं, जहां छोटे से द्वीप से परिवार ने एक समरहाउस किराए पर लिया है। मार्टिन ने पापा से पूछा कि क्या उन्हें कुछ हफ्ते पहले उनका पत्र मिला था और दोनों करिन के स्वास्थ्य पर चर्चा करते हैं। यह इस शुरुआती मोड़ पर है कि दर्शकों को पता चलता है कि करिन की बीमारी, जो भी है, लाइलाज है।
यह बातचीत छोटी और बात-बात पर है, जिसमें दो लोग अपनी-अपनी नौकरी करते हैं क्योंकि मार्टिन पंक्तियों के साथ धीरे-धीरे चलते हैं और पापा नेटिंग खिलाते हैं - फिल्म एक पारंपरिक शॉट-रिवर्स-शॉट संरचना में उनके बीच आगे-पीछे होती है। वे संक्षेप में अपनी बात पर ध्यान केंद्रित करते हैं, और फिल्म नाव और दो आदमियों के एक स्थापित शॉट पर वापस खींचती है; समुद्र की कर्कशता और उनके पीछे दुर्लभ वनस्पति द्वीप। जबकि अनायास असंवैधानिक रूप से, दृश्य शुद्ध बर्गमैन है: अपने संवाद और प्रदर्शन में स्थिर और न्यूनतर, अपनी सौंदर्य और रचना में केंद्रित है। सरल शैली एक यथार्थवाद और ईमानदारी पैदा करती है जो पूरे इतिहास में स्वीडिश सिनेमा और स्वीडिश संस्कृति की विशेषता है।
बर्गमैन ने लगभग अकेले ही स्वीडिश सिनेमा को दुनिया के नक्शे पर रखा। मोनिका (1952) और द सेवेंथ सील (1957) के साथ गहरे प्रतीकात्मक समर की शुरुआती सफलता के बाद, बर्गमैन को अंतर्राष्ट्रीय कला सिनेमा स्टारडम में लॉन्च किया गया। जैसे-जैसे उनकी पंथ की स्थिति फ्रेंच न्यू वेव के नायकों गोडार्ड और ट्रूफ़ोट के सामने फीकी पड़ने लगी, उनकी फ़िल्मों ने अप्रत्याशित रूप से प्रतीकात्मक से व्यक्तित्व के लिए अचानक परिवर्तन किया - इस विशिष्ट स्कैंडिनेवियाई शैली के साथ फिल्मी दुनिया के आकर्षण का राज। 1900 के दशक की शुरुआत में स्वीडन से मूक फिल्म के प्रसार ने स्वीडन के सामाजिक और राजनीतिक न्याय के मुद्दों के साथ गहरा झुकाव पेश किया, जो स्वीडिश सिनेमा के भविष्य के ईमानदारी और यथार्थवाद का जश्न मनाएगा। बर्गमैन ने कला के आधुनिकता के युग में शुरुआत की, जिसने न केवल स्वीडिश मूलवाद की इस विरासत के साथ बल्कि 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में स्वीडन के प्रगतिशील सामाजिक वातावरण के साथ सहसंबद्ध किया।
जंगली स्ट्रॉबेरी के उत्पादन के दौरान इंगमार बर्गमैन © लुई हच / विकीकोमन्स
50 से अधिक फीचर और टेलीविजन फिल्मों के अपने शानदार करियर के माध्यम से, बर्गमैन ने स्वीडिश फिल्म निर्माण की प्रमुख विषयगत चिंताओं को मजबूती से स्थापित किया, जो आज भी कायम हैं। अतिसूक्ष्मवाद और यथार्थवाद के मानक शैलीगत रुझान बर्गमैन की मानव प्रकृति के गहरे पक्ष की ओर बढ़ रहे थे; उनकी फिल्मों में अक्सर भारी प्रसंग होते थे, जैसे कि पूरी कला को सामूहिक रूप से 'स्कैंडिनेवियन डिप्रेशन' के रूप में जाना जाता था - मृत्यु, अकेलापन, प्यार और पागलपन। स्वीडिश सिनेमा के प्रमुख बल के रूप में इंगमार बर्गमैन की स्थिति के लिए सबसे बड़ा वसीयतनामा यह है कि उन्होंने जिस सौंदर्यवादी प्रवृत्ति का शोषण किया और विकसित किया, वह फिल्मकारों की बाद की पीढ़ियों को प्रभावित करने के लिए अपने स्वयं के कलात्मक प्रयासों से परे है, जो अब नए और विकसित विषयों और विषयों को गले लगा रहे हैं।
बर्गमैन की भूतिया कहानियों के द्वारा लिखित अतिसूक्ष्मवाद और यथार्थवाद को स्वीडिश कॉमेडी और मेलोड्रामा के 1980 के दशक के रुझान और स्वीडिश हॉरर और थ्रिलर फिल्मों की हालिया बाढ़ में देखा जा सकता है। टॉमस अल्फ्रेडसन द्वारा निर्देशित बेतहाशा लोकप्रिय पंथ हिट लेट वन इन (Låt den rätte komma, 2008) एक डरावनी और काल्पनिक शैली के साथ एक आधुनिक स्वीडिश प्रस्तावना के साथ यथार्थवाद के मिलन का एक आदर्श उदाहरण है। संयमित अभिनय प्रदर्शन, न्यूनतम स्क्रिप्ट लेखन, असंगत सिनेमैटोग्राफी और एक मौन, वश में रंग पैलेट अकेलेपन और प्रेम की एक गहरी चलती कहानी में मानवीय भावनाओं की गहन ईमानदारी को चमकने की अनुमति देता है।
लुकास मूडीससन, शायद स्वीडन के आधुनिक दिन निर्देशकों में सबसे लोकप्रिय हैं, पहली बार उन्होंने अपने 1998 के फीचर शो मी लव (कमबख्त अम्माल) के साथ सिनेफाइल्स को जगाया, जो कि दो लड़कों के बीच एक समलैंगिक प्रेम संबंध के अपने बेजान चित्रण में सरल यथार्थवाद और भावनात्मक ईमानदारी के लिए प्रशंसा की गई थी। एक छोटा सा स्वीडिश शहर। ऐसे समय में जब दुनिया के अधिकांश लोग समलैंगिकता को एक वर्जित विषय मानते थे, सामाजिक रूप से प्रगतिशील स्वीडिश कलाकार अपने सभी रूपों में प्रेम की कठिनाइयों के लिए गतिशील और सूक्ष्म श्रद्धांजलि पैदा कर रहे थे। Moodysson ने एक के बाद एक सफलता हासिल की, साथ में रिलीज़ (Tillsammens, 2008), 1970 के दशक के स्टॉकहोम में एक छोटी, बेकार हिप्पी कम्यून की कहानी। बर्गमैन के अक्सर-स्थिर कैमरा शैली से अलग, मूडीसन ओवर-जोम्स और अचानक ट्रैकिंग को नियोजित करता है और अति-भीड़ और अपरंपरागत घर के व्यस्त वातावरण को प्रतिबिंबित करने के लिए पैन करता है। फिर भी कहानी की ईमानदारी और यथार्थवाद से दूर होने के कारण, स्पष्ट सौंदर्य तकनीक तीव्रता से भावनात्मक अभिनय पर जोर देती है क्योंकि चरित्र बदलते दुनिया के आरोपित राजनीतिक माहौल और प्यार और नुकसान की भावनात्मक उथल-पुथल के साथ संघर्ष करते हैं, जैसा कि वयस्क भी सीखते हैं। लगातार 'बड़े होने' की प्रक्रिया में हैं।
यह आश्चर्यजनक है कि बर्गमैन के समय की शुरुआत से ही यथार्थवाद, सादगी और ईमानदारी की ये विषयगत प्रवृत्तियाँ समाप्त हो गई हैं, क्योंकि बहुत ही सौंदर्य उपकरणों को उन्होंने दुनिया के सामने पेश किया था, जो इस तरह के धूमधाम से, स्वीडन में संस्कृति से स्वाभाविक रूप से बढ़ी: उच्च मूल्य रखा। पारिवारिक जीवन पर, सामाजिक न्याय और समानता की एक मजबूत भावना, लोगों और उनके पर्यावरण की अन्योन्याश्रयता और एक लुथेरन somberness जो छिपी हुई भावनाओं की गहन रिलीज को चित्रित करती है। हाल के वर्षों में, मूडीसन, अल्फ्रेडसन और कई अन्य आधुनिक स्वीडिश निर्देशकों ने कई प्रकार की शैलियों में कई तरह की सौंदर्य तकनीकों को अपनाना शुरू कर दिया है जो स्वीडन में एक मजबूत और कभी विकसित युवा संस्कृति से लोकप्रिय रुझानों को गले लगाते हैं। फिर भी, बर्गमैन के साथ, उनकी फिल्मों के अंतर्निहित विषय और मूल्य सिनेमा के एक समृद्ध इतिहास को प्रतिध्वनित करते हैं जो स्वीडन की संस्कृति को मूर्त रूप देता है। अक्सर शर्मीले और आरक्षित माने जाने वाले समाज में, स्वीडिश सिनेमा में प्रचलित गहरी भावनात्मक तीव्रता इस बात का प्रबल संकेत देती है कि अभी भी पानी वास्तव में गहरा चलता है, और गर्मजोशी से भरे और खुले स्वागत का इंतजार करता है, जो वास्तव में स्वीडिश संस्कृति में डूबने का प्रयास करता है, वह कभी निराश नहीं होगा।
