वाशिंगटन कलर स्कूल का एक परिचय

60 के दशक में डीसी आधारित कलात्मक आंदोलन, वाशिंगटन कलर स्कूल ने कला के अर्थों को चुनौती दी। इसके लक्ष्य, और इसकी शर्तों की सख्ती, अभी भी अस्पष्ट है और भयंकर बहस का विषय है। लेकिन कलात्मक आंदोलन को छह कलाकारों द्वारा परिभाषित और आकार दिया गया था, जिन्होंने पेंटिंग के भीतर कलाकार की भावना के प्रक्षेपण को अस्वीकार करने की मांग की थी। वे कला को उसके शुद्धतम रूप में लौटाना चाहते थे, प्रकाश और रूप पर ध्यान देने के साथ, और रंग क्षेत्र की पेंटिंग उनका जवाब था।

1950 के दशक में न्यूयॉर्क में प्रायोगिक कलाकारों का वर्चस्व था, और वे एक-दूसरे के साथ लगातार प्रतिस्पर्धा में थे। प्रतियोगिता को प्रभावित करता है, हालांकि सूक्ष्म। जब कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने न्यूयॉर्क से डीसी की यात्रा की, तो उन्हें यह सब "अनियंत्रित प्रतिभा" से हुआ। "आप न्यूयॉर्क के कला दृश्य के साथ लगातार संपर्क में रह सकते हैं, बिना इसके दबाव के अनुरूप होने के लिए, " उन्होंने कहा।

वाशिंगटन शहर ने कलाकारों को एक रिक्त कैनवस की पेशकश की, हालांकि यह कुछ विडंबनापूर्ण है कि रंग स्कूल के चित्रकारों को कैनवास के अधिकांश कच्चे, अछूता और खाली छोड़ने से परिभाषित किया गया था। ऐसा नहीं है कि डीसी के पास एक अद्वितीय कला दृश्य नहीं था, लेकिन यह एक सामूहिक नहीं था - कलाकार एक दूसरे से स्वतंत्र थे। आगामी वाशिंगटन कलर स्कूल अलग नहीं था।

डेल्टा थीटा © मॉरिस लुइस / विकीर्ट

छह प्रमुख कलाकारों, जीन डेविस, थॉमस डाउनिंग, मॉरिस लुइस, हॉवर्ड मेह्रिंग, केनेथ नोलैंड और पॉल रीड को अपने अकेले भेड़िया प्रवृत्ति की विशेषता थी। स्कूल एक अस्पष्ट शब्द था जिसे उन्होंने कभी उत्सुकता से नहीं अपनाया था; "रंग विद्यालय" एक अधिक जुड़ा हुआ कलात्मक आंदोलन था। कोई सबूत नहीं है कि सभी छह आदमी कभी एक ही कमरे में थे। गेराल्ड नोलैंड द्वारा क्यूरेट किए गए अब-द-ड्यूपॉन्ट सर्कल आर्ट गैलरी में उनके कामों के बाद केवल नाम ही भौतिक हो गया; उन्होंने उन्हें "वाशिंगटन कलर पेंटर्स" कहा, और प्रदर्शनी ने क्रॉस-कंट्री की यात्रा की, जहां नाम लोकप्रिय हो गया।

कलाकारों ने दो प्रमुख पहलुओं को साझा किया: कैनवास की सतह पर पेंटिंग के विपरीत, ऐक्रेलिक पेंट में कपास के कैनवस को भिगोने की उनकी प्रवृत्ति, और सख्ती से परिभाषित ज्यामितीय पैटर्न में रंग के रंगों का चित्रण करने का विरोध। वे रंग के साथ जुनूनी थे, और कैनवास पर इसके साथ प्रयोग।

रंग क्षेत्र पेंटिंग को एक आयामी रंग के बड़े विमानों द्वारा चिह्नित किया जाता है, अक्सर कठोर और ज्यामितीय आकृतियों में। परिणामी प्रभाव निर्बाध रंग के फ्लैट विमानों है जो कैनवास पर फैला हुआ है। अन्य अमूर्तवादियों की तरह, एक छवि का चित्रण करने के बजाय, रंग क्षेत्र के कलाकारों ने कैनवास को छवि के रूप में बनाने की मांग की।

इसमें शामिल कलाकारों ने 1950 के दशक के अमूर्त अभिव्यक्तिवाद आंदोलन के साथ प्रयोग किया था, जो जैक्सन पोलक और एंडी वारहोल के दंडनीय एवांट-गार्डे आइकनों द्वारा चिह्नित किया गया था, लेकिन रंग क्षेत्र के चित्रकारों ने सामूहिक रूप से अभिव्यक्तिवाद को अत्यधिक भावुक और बहुत जटिल पाया। वे अनावश्यक एडिटिव्स को हटाकर अपने सबसे मूल रूप में कला का निर्माण करना चाहते थे।

जीन डेविस, एक डीसी मूल निवासी, शायद रंग स्कूल का सबसे प्रसिद्ध कलाकार है। स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम ने हाल ही में उनके लिए समर्पित एक प्रदर्शनी खोली। डेविस ने चित्रकला और मूर्तिकला के बीच की सीमा को धुंधला करने की मांग की, जिससे पूर्व को जीवित प्रदर्शन में शामिल किया गया। उनके प्रसिद्ध फ्रेंकलिन फुटपाथ (1972) फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला से 414 फीट पहले फैला था।

पॉल रीड भी थे, जिन्होंने नई सतहों की तलाश के लिए कैनवास पर रंग के साथ प्रयोग को समाप्त कर दिया। वह एक पेंटिंग और दीवार के बीच संबंध से संबंधित था, जो इससे लटका हुआ है: सरलीकृत, फिर भी गहरा।

2007 में, संग्रहालयों और दीर्घाओं के बीच एक ठोस प्रयास ने स्थानीय लोगों की रंग क्षेत्र चित्रकला में रुचि को पुनर्जीवित किया। आर्ट क्यूरेटरों ने तब वाशिंगटन कलर स्कूल प्रोजेक्ट की शुरुआत की, जिसमें शोध और आंदोलन के प्रमुख आंकड़ों से चित्रों को इकट्ठा करने के लिए, एक सुसंगत संग्रह स्थापित करने और इतिहास में अपनी जगह को मजबूत करने के लिए। जबकि अलग-अलग इरादों के साथ शिथिल रूप से जुड़ा था, आंदोलन ऐतिहासिक था - और डीसी ने सही कैनवास प्रदान किया। आलोचकों का अनुमान है कि डीसी के विषम ट्रैफिक पैटर्न, जो कि हलकों द्वारा चिह्नित हैं और विषम रूप से संरेखित ग्रिड हैं, उन आकृतियों को प्रेरित करते हैं जो किंवदंती बन जाती हैं।