अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित वास्तुकार टाडाओ एंडो द्वारा डिजाइन की गई एक इमारत में स्थित, पुलित्जर आर्ट्स फाउंडेशन, मिस लुइस के मिडवेस्ट सिटी सेंट लुइस शहर में एक ऐतिहासिक संस्था है। अक्सर दुनिया के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनी स्थानों में से एक के रूप में जाना जाता है, यह जापान में आश्चर्यजनक प्रसिद्ध चिचू संग्रहालय कला के रूप में ऐसी प्रसिद्ध दीर्घाओं के साथ है।
पुलित्जर आर्ट्स फाउंडेशन के भविष्य के घर को डिजाइन करने की परियोजना को शुरू करने से पहले, जापानी वास्तुकार टाडाओ एंडो ने अपने डिजाइनों की सरल कृपा के लिए वास्तुकला के क्षेत्र में अपनी उच्च प्रतिष्ठा स्थापित की थी। एंडो की पिछली परियोजनाओं में ज्यादातर निजी घर, धार्मिक स्थान और जापान के कुछ संग्रहालय शामिल थे, जो यूरोप की कुछ परियोजनाओं के साथ थे। 1995 में, उन्हें प्रतिष्ठित प्रिट्जकर पुरस्कार, वास्तुकला के क्षेत्र में सर्वोच्च सम्मान में से एक, इबाराकी, ओसाका प्रान्त, जापान में चर्च ऑफ द लाइट के लिए सम्मानित किया गया था।
पुलित्जर फाउंडेशन के लिए बनाया गया भवन एंडो प्रदर्शनियों के लिए बड़े, खुले आंतरिक स्थान बनाता है और बाहरी रूप से विशिष्ट रूप से सरल और अलंकरण से मुक्त है। अंतरिक्ष को "एक असम्मानजनक बॉक्स" के रूप में संदर्भित करते हुए, एंडो कहता है कि वह अनुपात के उपयोग के माध्यम से अंतरिक्ष की वांछित धारणा को प्राप्त करता है, जिसमें आसन्न रिक्त स्थान एक दूसरे से संबंधित होते हैं, और भवन की विषमता द्वारा प्राप्त भ्रम। यह विशेष रूप से कला के घर के कामों के लिए डिज़ाइन किया गया था, जो फाउंडेशन की जगह को तैयार करता था, लेकिन पुलटितर के दरवाजों के माध्यम से आने वाले कला के कई अलग-अलग प्रकार और शैलियों की प्रशंसा करने के लिए अपनी सादगी के माध्यम से बहुमुखी प्रतिभा की अनुमति देता है। पुलित्जर बिल्डिंग एंडो के लिए एक अनूठी परियोजना थी, न केवल यह संयुक्त राज्य अमेरिका में उनकी पहली सार्वजनिक इमारत थी, बल्कि यह पहली बार भी था जब उन्होंने अन्य कलाकारों के साथ मिलकर भवन के बीच सामंजस्य स्थापित करने के लिए काम किया था और दो स्थायी एल्सवर्थ केली और रिचर्ड सेरा द्वारा काम करता है।
पौराणिक कलाकारों केली और सेरा को पुलित्जर फाउंडेशन द्वारा स्थायी प्रतिष्ठान बनाने के लिए कमीशन दिया गया था जो कि एंडो के वास्तुशिल्प स्थान को पूरक और बढ़ाएगा। केली की पेंटिंग, ब्लू ब्लैक, और सेरा की मूर्तिकला, जो, दोनों एंडो के ज़ेन सौंदर्यशास्त्र के लिए दार्शनिक रूप से दयालु हैं। ब्लैक ब्लैक के साथ, केली पेंटिंग के प्रभाव को बढ़ाने के लिए एंडो के क्यूरेट स्पेस में अपने कैनवास को संतुलित करते हुए वजन और अनुपात में रंगों के रिश्तों को संबोधित करता है। रिचर्ड सेरा इसी तरह से अपने अभ्यास में दर्शक और उसके बीच की बातचीत के संबंध में है जो सेरा की स्मारकीय मूर्ति और खाली जगह के साथ बातचीत करता है। यह मूल और अत्यधिक सफल सहयोग पुलित्जर फाउंडेशन की शानदार उपलब्धियों में से एक है, जो पहले ही आगंतुकों के लिए दरवाजे खोले जाने से पहले ही पूरा हो चुका था।
पहले प्रदर्शनियों में से एक को एल्सवर्थ केली द्वारा क्यूरेट किया गया था, जिसमें 50 से अधिक वर्षों के अपने काम की विशेषता थी और साथ ही साथ मार्क रोथ्को और अल्बर्टो गियाकोमेटी द्वारा पुलित्जर परिवार के निजी संग्रह से काम किया गया था। भविष्य की प्रदर्शनियों को 2007 में श्रद्धांजलि और अवतार के रूप में चित्र के रूप में आयोजित किया गया है और हाल ही में, द प्रोग्रेस ऑफ लव, ह्यूस्टन में द मेनिल कलेक्शन और नाइजीरिया के लागोस में समकालीन कला केंद्र के संयोजन में। पुलित्जर ने एकल प्रदर्शनियों पर भी काम किया है, जिसमें गॉर्डन मैटा-क्लार्क, एन हैमिल्टन और डान फ्लाविन के काम की विशेषता है।
यद्यपि पुलित्जर आधुनिक और समकालीन कला पर अपने प्रयासों को केंद्रित करता है, लेकिन इस कार्यक्रम ने पुराने मास्टर चित्रों की प्रदर्शनी सहित गैर-पश्चिमी और कला के पुराने कार्यों की भी मेजबानी की है। अपनी 10 वीं वर्षगांठ के लिए, पुलित्जर फाउंडेशन ने बुद्ध के प्रतिबिंब का आयोजन किया। इस प्रदर्शनी में अफगानिस्तान, चीन, कोरिया, भारत, जापान, नेपाल, मंगोलिया और तिब्बत से बौद्ध कला को प्रदर्शित किया गया और इसे ऑस्कर मुनोज़ और हिरोशी सुगिमोटो द्वारा काम किया गया, जो पुलित्जर की इमारत से ही बढ़ा।
पुलित्जर आर्ट्स फाउंडेशन कई मामलों में असामान्य है। उपर्युक्त कमीशन कार्य इसके स्थायी संग्रह की सीमा है, जो इसे किसी भी अन्य संग्रहालय के विपरीत बनाता है। दूसरी ओर, अस्थायी प्रदर्शनियाँ लगभग हर छह महीने में बदल जाती हैं, और क्षेत्र में जानबूझकर सांस्कृतिक उत्थान की दिशा में सेंट लुइस ग्रांड सेंटर जिले में स्थित था। इस अर्थ में, यह एक संग्रहालय की तरह है। इसके अतिरिक्त, पुलित्जर परिवार से निजी फंडिंग पर अपनी एकमात्र निर्भरता के कारण, फाउंडेशन को धन उगाहने या चार्ज करने की कोई आवश्यकता नहीं है, और यह भीड़भाड़ को खत्म करने के लिए प्रति सप्ताह दो दिनों में अनुमत लोगों की संख्या को सीमित करता है। इस अंतिम अर्थ में, यह निश्चित रूप से एक अमेरिकी संग्रहालय की तरह नहीं है।
पिछले एक दशक में, पुलित्जर फाउंडेशन ने अपनी रहने की शक्ति साबित की है। महीने में एक बार, सेंट लुइस सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा गैलरी में प्रदर्शन करता है, साथ में दृश्य डिस्प्ले के साथ एक एन्यूरल ode होता है। प्रदर्शन पर कलाकृतियों के लिए न तो लेबल हैं और न ही दर्शक को यह बताने के लिए कि उसे क्या देखना या सोचना चाहिए - बेहतर या बदतर के लिए पाठ्य ग्रंथ।
जबकि आधार को आसानी से लेबल नहीं किया जा सकता है, इसे सबसे अच्छी संस्था के रूप में वर्णित किया गया है जो एक प्रकार का आदर्शवादी प्रयोग है जो संग्रहालय, निजी गैलरी, सामुदायिक केंद्र और स्वयं के काम के बीच स्थित है। संग्रहालय अपनी नवीन प्रोग्रामिंग रणनीति, और इसकी प्रदर्शनियों में भीड़ को नियंत्रित करने के लिए तकनीकों का ध्यान रख सकते हैं। इसका अंतःविषय ध्यान प्रदर्शन और दृश्य कला के बीच एक क्रॉसओवर बनाता है, दोनों शैलियों की वृद्धि के लिए। पुलित्जर के अनूठे फंडिंग मॉडल के कारण सभी संगठन सप्ताह में केवल दो दिन खुली रहने जैसी रणनीतियों को लागू नहीं कर पाएंगे, लेकिन कला की दुनिया और सांस्कृतिक यात्रियों को समान रूप से आदर्शवाद और सांस्कृतिक प्रयोग के गढ़ के रूप में पुलित्जर पर नजर रखनी चाहिए।
