जनवरी -2013 में गुजरने वाले वेन-यिंग त्साई जैसे गतिज कला अग्रदूतों के नक्शेकदम पर चलते हुए, ताइवान और हांगकांग सहित ग्रेटर चीन के कलाकार तेजी से नए मीडिया के साथ प्रयोग कर रहे हैं। कई युवा पीढ़ी सॉफ्टवेयर और रोबोटिक्स के साथ काम कर रहे हैं ताकि इंटरैक्टिव और इमर्सिव काइनेटिक इंस्टॉलेशन तैयार किए जा सकें, जो परफॉर्मेंट से लेकर पार्टिसिपेटिव तक हो, और उभरते हुए रोबोट आर्ट सीन में सभी आश्चर्यजनक रूप से चमत्कारिक उदाहरण हैं।
आयाम +
आयाम + एक नई मीडिया कला रचनात्मक टीम है जिसकी स्थापना ताइवान और हांगकांग के दो कलाकारों, एस्चर त्साई और कीथ लैम ने की है। सामूहिक कला और प्रौद्योगिकी के विलय पर केंद्रित है। उनकी परियोजनाएं नए मीडिया को अंतरिक्ष में और नए मीडिया कला को उद्योग में एम्बेड करने, क्रॉस-डिसिप्लिनरी इंटरैक्टिव डिज़ाइन बनाने और इंटरैक्शन के साथ दर्शकों के अनुभव को बढ़ाने पर ध्यान केंद्रित करती हैं। डिजिटल युग के आधार पर, डायमेंशन + का उद्देश्य डिजिटल और भौतिक के बीच द्विबीजपत्री को हटाने का है, अदृश्य और डिजिटल को एक दृश्यमान और मूर्त तत्व में स्थानांतरित करके, जो एनालॉग और डिजिटल मीडिया के संयोजन से प्राप्त होता है।
डाइमेंशन + ने कई अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार जीते हैं और इटली, ऑस्ट्रिया, जापान, बीजिंग, शंघाई, गुआंगज़ौ, हांगकांग और ताइवान सहित अंतर्राष्ट्रीय समारोहों, प्रदर्शनियों और कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया है।
सिग्नल मॉर्फर: ऑर्केस्ट्रा एक संवादात्मक और प्रदर्शनकारी स्थापना है जो संचार को संगीतमय स्कोर में बदल देती है और अपरिवर्तनीय (या अमूर्त) संकेतों को 'जीवन' देती है। दर्शक कलाकार है और संचार को ऑडियो-विज़ुअल में अनुवादित किया जाता है। छतरियों के साथ नर्तकों का एक समूह एक तरह के मानव एंटेना के रूप में प्रदर्शन करता है, संचार संकेतों का अनुवाद या डीकोडिंग करता है जो वे प्राप्त सूचनाओं पर प्रतिक्रिया करते हैं और इसके प्रति अपनी प्रतिक्रिया करते हैं।
वर्टेब्रा नाम के काम की श्रृंखला हाल ही में 2013 ताइपे डिजिटल आर्ट्स फेस्टिवल में प्रदर्शित हुई और द इनोवेटिस्ट्स ने हांगकांग के के 11 मॉल में और समकालीन कला के ताइपे संग्रहालय में गतिज और रोबोटिक कला की एक प्रदर्शनी का प्रदर्शन किया। कार्य मुख्य सामग्री के रूप में कागज का उपयोग करते हैं और कशेरुक स्तंभों के प्रतिकृतियां हैं जिनमें जानवरों की संरचना और घुलनशीलता के साथ-साथ पौधों की कोमलता और कोमलता होती है, जो 'परिपूर्ण' प्राणी का एक संकर प्रोटोटाइप बनाता है।
एरिक सिउ
एरिक सियु एक हांगकांग का नया मीडिया कलाकार है जो डिवाइस आर्ट, इंटरएक्टिव आर्ट, कैनेटीक्स, इंस्टॉलेशन, वीडियो और एनीमेशन के साथ काम कर रहा है। अब वह एक विज्ञापन एजेंसी, ग्रेट वर्क्स टोक्यो में क्रिएटिव डायरेक्टर के रूप में काम करते हैं, और 2008 से हांगकांग के वीडियोटेज के बोर्ड के सदस्य हैं। 2005 में, उन्होंने सिटी यूनिवर्सिटी ऑफ़ हांगकांग से क्रिएटिव मीडिया में बी.ए. संयुक्त राज्य अमेरिका में 12 महीने के सांस्कृतिक आदान-प्रदान और अनुसंधान परियोजना को पूरा करें। उनके वीडियो और मल्टीमीडिया कार्यों को दुनिया भर में प्रदर्शित किया गया है, जिनमें संस्थानों और ZKM कार्लज़ूए, MOCA ताइपे, ट्रांसमीडिया, SIGGRAPH एशिया, ISEA, माइक्रोवेव जैसे अन्य नए मीडिया कला कार्यक्रम शामिल हैं।
उनके सबसे लोकप्रिय काम Touchy ने WRO 2013 में महत्वपूर्ण प्रशंसा और प्रथम पुरस्कार जीता, 15 वीं अंतर्राष्ट्रीय मीडिया आर्ट बेनेले, व्रोकला, पोलैंड और डिस्कवरी चैनल और अन्य अंतरराष्ट्रीय मीडिया प्रकाशनों पर चित्रित किया गया। Touchy एक 'मानव कैमरा' है - एक कैमरा पहने हुए व्यक्ति - जो कि 10 सेकंड से अधिक समय तक छूने पर एक तस्वीर लेता है। पहनने योग्य हेलमेट डिवाइस में एक कैमरे का कार्य होता है जिसमें स्वचालित शटर की एक जोड़ी होती है, एक कामकाजी कैमरा और एक इंटरैक्टिव स्क्रीन। Touchy ज्यादातर समय शटर के पीछे अंधा होता है, और कलाकृति वास्तव में एक मानव का एक कैमरा में रूपांतरण है। कलाकार इस कार्य को 'अभूतपूर्व सामाजिक संपर्क प्रयोग' कहते हैं जो मानव को सचमुच में एक कैमरे में बदलने के द्वारा देने और प्राप्त करने के संबंध पर केंद्रित है। ' कलाकार के लिए, इस काम का उद्देश्य चंचल अंतःक्रियाओं को बनाकर डिजिटल युग की सामाजिक चिंताओं को ठीक करना है। वर्तमान तकनीकी युग में, शारीरिक संपर्क और सामाजिक मेलजोल का निरूपण तेजी से व डिजिटल रूप से हो रहा है। स्पर्शी अजनबियों के साथ बातचीत, शारीरिक संपर्क और सामाजिक तकनीक डिवाइस के साथ मानव के संयोजन की अनुमति देकर इन समस्याओं को संबोधित करता है: एक कैमरा, जो बदले में यादों, क्षणों, भावनाओं, सौंदर्य को साझा करने का एक उपकरण है।
ज़िया हैंग
ज़िया हैंग (b। 1978, शेनयांग, लियाओनिंग प्रांत, चीन) ने 10 साल की उम्र में पेंटिंग शुरू की और लू Xun अकादमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स से BFA और बीजिंग के सेंट्रल एकेडमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स के एक MFA से स्नातक की उपाधि प्राप्त की (CAFA)। सीएएफए में अपने समय के दौरान, ज़िया ने पॉलिश स्टेनलेस स्टील में अल्पविराम के आकार की पुरुषों की मूर्तियां बनाना शुरू कर दिया, जो उनकी वर्तमान यांत्रिक विदेशी मूर्तियों के अग्रदूत थे।
ज़िया हैंग ने विदेशी-जैसी मूर्तियों की एक श्रृंखला बनाई है, जो तंत्र, चाल, खिंचाव और दर्शकों की बातचीत के साथ परिवर्तन के रूप में पूरी होती है। कलाकार ने ऐसे इंटरेक्टिव कार्यों का निर्माण किया, जो पहली बार बीजिंग में उनकी 2008 की प्रदर्शनी में दिखाए गए थे, जिसका शीर्षक था कि कृपया स्पर्श न करें ('स्पर्श' के साथ बाहर निकल गया), यह बताते हुए कि एक संग्रहालय और गैलरी नियम जो कलाकृतियों को छूने से मना करते हैं। ज़िया हैंग ने महसूस किया कि इस तरह के संकेत ने दर्शक और कलाकृति को और अधिक अलग कर दिया, इसलिए उन्होंने कलाकृतियां बनाने का फैसला किया जो दोनों को एक साथ लाएंगे, जिससे मूर्तियां खिलौने की तरह बन जाएंगी।
ज़िया हैंग ने MB & F के सहयोग से LM1 (लिगेसी मशीन नंबर 1) भी बनाया। काम एक घड़ी है जो 19 वीं सदी के पॉकेट-वॉच से प्रेरित मूल LM1 की सभी आकर्षक विशेषताओं को बरकरार रखता है। ज़िया हैंग संस्करण एक नई विशेषता प्रस्तुत करता है, एक आदमी की लघु स्टेनलेस स्टील की मूर्तिकला के रूप में जो घड़ी की शक्ति आरक्षित को इंगित करता है। 'श्री। ऊपर ', आंदोलन के पूरी तरह से जख्मी होने पर सीधे ऊपर बैठी हुई मूर्तिकला, धीरे-धीरे' मि। डाउन ', एक धीमा आंकड़ा, जब बिजली कम हो जाती है।
वू ज़ियाओफ़ेई
वू ज़ियाओफ़ेई (डायसन) ने बैटली स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन, ड्यूशबरी कॉलेज, यूनाइटेड किंगडम में बीए इन फाइन डिज़ाइन के लिए स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वर्तमान में, वू चेंग्दू में आधारित है और कागज काटने और एक गतिज परियोजना पर काम करने की पारंपरिक कला सीख रहा है। एक युवा अंतर्मुखी लड़के के रूप में बढ़ते हुए, वू को चीजों को अलग करने और उन्हें खरोंच से पुनर्निर्माण करने का शौक था। एक खराबी की खोज करना और समाधान खोजना, जिसने उसे अपने स्वयं के यांत्रिक कार्यों को विकसित करने के करीब खींचा। वू गर्भनिरोधकों और गतिज प्रतिष्ठानों को बनाने पर ध्यान केंद्रित करता है, जिन्हें जनता के संपर्क की आवश्यकता होती है और उनकी जिज्ञासा को उत्तेजित करता है।
द म्यूजिकल टाइपराइटर उनकी संवादात्मक स्थापनाओं का एक उदाहरण है, जो युवा लोगों और वयस्कों को इसके साथ खेलने के लिए आमंत्रित करता है। आम तौर पर, टाइपराइटर का उपयोग करना एक सीधा लेखन गतिविधि है जो उपयोगकर्ता को यह जानने की अनुमति देता है कि चाबियाँ दबाने का परिणाम क्या है। वू की स्थापना में, चाबियाँ मछली पकड़ने की लाइनों से जुड़ी हैं जो छोटे हथौड़ों से जुड़ी हैं। जब चाबियों को दबाया जाता है, तो हथौड़े विभिन्न वस्तुओं को मारेंगे, जैसे कि खाली पास्ता सॉस जार, डिब्बे, बोतलें, पन्नी, विभिन्न ध्वनियों का उत्पादन। कनेक्शन दर्शकों के लिए अज्ञात हैं, जिसके परिणामस्वरूप अप्रत्याशित ध्वनि विस्फोट होता है। वर्तमान में, वू परियोजना को बेहतर बनाने और अपनी पृष्ठभूमि को बढ़ाने के लिए आइकिया से धन या प्रायोजन प्राप्त करने की कोशिश कर रहा है।
सैमसन यंग
सैमसन यंग (b। 1979) हांगकांग के एक संगीतकार, ध्वनि और नए मीडिया कलाकार हैं, जो लगभग भयभीत करने वाले प्रभावशाली सीवी हैं। उन्होंने 2002 में सिडनी विश्वविद्यालय से संगीत, दर्शनशास्त्र और लिंग अध्ययन में बीए और 2007 में हांगकांग विश्वविद्यालय से संगीत रचना में एमफिल किया। उन्होंने प्रिंसटन विश्वविद्यालय (यूएसए) से संगीत रचना में पीएचडी की है और एक सहायक हैं। हांगकांग के सिटी यूनिवर्सिटी के क्रिएटिव मीडिया के स्कूल में क्रिटिकल इंटरमीडिया के प्रोफेसर। उनके आकाओं में चैन हिंग-यान और पॉल लैंस्की शामिल हैं। यंग ने सिडनी स्प्रिंग्स इंटरनेशनल न्यू म्यूजिक फेस्टिवल (ऑस्ट्रेलिया 2001), कैनबरा इंटरनेशनल म्यूज़िक फ़ेस्टिवल (ऑस्ट्रेलिया 2008), ISCM वर्ल्ड म्यूज़िक डेज़ (ऑस्ट्रेलिया 2010), MONA FOMA फ़ेस्टिवल ऑफ़ म्यूज़िक एंड आर्ट (2011), माइक्रोवेव सहित अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन और प्रदर्शन किया है। इंटरनेशनल न्यू मीडिया आर्ट्स फेस्टिवल (एचके 2004), कई अन्य लोगों के बीच। 2007 में, वह अपने ऑडियो-विजुअल प्रोजेक्ट द हपीएस्ट ऑवर के साथ ब्लूमबर्ग इमर्जिंग आर्टिस्ट अवार्ड जीतने वाले पहले हांगकांग कलाकार थे।
चरम में सफलता के इस रोल-कॉल के बावजूद, यंग भी चिंतनशील और विचारशील है, जो उसके कामों को दर्शाता है। उनकी मशीनें बनाने के लिए कुछ भी नहीं (2011-2014) छोटी इलेक्ट्रॉनिक वस्तुओं का एक संग्रह है, जिनके साथ खेलने के लिए उपयोग किए जाने के अलावा, कोई फ़ंक्शन या अर्थ बिल्कुल नहीं है। उनका अस्तित्व साबित करता है कि कैसे अन्तरक्रियाशीलता मोहक या नशे की लत हो सकती है और कलाकृति अपने सबसे बुनियादी स्तर पर 'मानव-मशीन संपर्क के सौंदर्यवादी सुख' की खोज करती है। बीथोवेन पियानो सोनाटा नंबर 1 - 14 (सेन्ज़ा मिसुरा) में 47 ओपन-स्टाइल ब्रेडबोर्ड सर्किट होते हैं, जो इलेक्ट्रॉनिक मेट्रोनोम के रूप में कार्य करते हैं। इन छोटे उपकरणों में से हर एक सोनाटा के आंदोलनों में से एक से टेम्पो को चिह्नित करता है और ब्लिंक करता है।
एनी वान
एनी वान हांगकांग की एक नई मीडिया कलाकार हैं। उन्होंने 2002 में हांगकांग के सिटी विश्वविद्यालय से क्रिएटिव मीडिया में बीए और स्नातक सूचना प्रौद्योगिकी (कला और प्रौद्योगिकी) में एमएससी किया, जो कि 2005 में चालमर्स यूनिवर्सिटी ऑफ टेक्नोलॉजी, स्वीडन से किया गया था। 2012 में, उन्होंने डिजिटल आर्ट्स में पीएचडी प्राप्त की। और वाशिंगटन विश्वविद्यालय, यूएसए से प्रायोगिक मीडिया। वह वर्तमान में स्कूल ऑफ कम्युनिकेशन (एकेडमी ऑफ फिल्म), हांगकांग बैपटिस्ट यूनिवर्सिटी में असिस्टेंट प्रोफेसर हैं। वान ने अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर त्योहारों, आयोजनों और प्रदर्शनियों में प्रदर्शन किया है, जिसमें मल्टीमीडिया आर्ट एशिया पैसिफिक कॉन्फ्रेंस 2004 (सिंगापुर), ज़ीरोएन / आईएसईए 2006 (सैन जोस, संयुक्त राज्य अमेरिका), 10 वें वेनिस आर्किटेक्चर बिएनले में फ्रांसीसी मंडप शामिल हैं। 2009 में उन्होंने एशिया डिजिटल आर्ट अवार्ड्स 2009, फुकुओका, जापान में फाइनलिस्ट पुरस्कार जीता।
एनी वान का काम ज्यादातर स्थानीय मीडिया, एम्बेडेड इलेक्ट्रॉनिक्स और नेटवर्क-आधारित प्रणालियों पर केंद्रित है। चिकन कहाँ है? (2008-2009) एक स्थानीय रोबोटिक्स सार्वजनिक कलाकृति है, जो हांगकांग कला विकास परिषद द्वारा समर्थित है। काम एक कथा प्रदर्शन के रूप में कार्य करता है, जो रोबोट की बातचीत, इसके सांस्कृतिक रूप से विशिष्ट स्थान और प्रतिभागी जनता के साथ निर्मित होता है। सार्वजनिक संपर्क, सहयोगी कथा, ऑटोमेटा प्रणाली और मोबाइल प्रौद्योगिकी का अनुकरण करते हुए, काम एक जीवन रूपी यांत्रिक ऑटोमेटा है जो केवल वास्तविकता का अनुकरण नहीं करता है, बल्कि जनता को इसके साथ जुड़ने और ऐसी वास्तविकता की धारणा को बदलने, बदलने और मोड़ने की अनुमति देता है। स्थापना के साथ बातचीत करके, जनता अपने विकास के साथ-साथ प्रदर्शन के आस-पास की कथा की निरंतरता में सहयोग करती है। दर्शकों को कलाकार के साथ अपने अनुभव साझा करके एक 'शहर के चिकन मानचित्र' के निर्माण में भी मदद मिलती है।
श्यू रुय-शयन
Shyu Ruey-Shiann (b। 1966, ताइपे) वर्तमान में ताइपे और न्यूयॉर्क के बीच स्थित है। उन्होंने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन किया है, जैसे नेशनल ताइवान म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स और ताइपे में म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, न्यूयॉर्क में चेल्सी म्यूजियम ऑफ द हांगकांग आर्ट्स सेंटर और ऑस्ट्रेलिया में पर्थ इंस्टीट्यूट ऑफ कंटेम्पररी आर्ट्स।
Shyu को 1997 में लॉन्च किए गए मैकेनिकल और काइनेटिक मूर्तियों को बनाने के लिए जाना जाता है, जो एक अमूर्त भाषा के रूप में यांत्रिक रूप का उपयोग करते हैं जो पर्यावरण, राजनीति और समाज से संबंधित अपने विचारों और भावनाओं को जीवन, यादों और मुद्दों के बारे में बताती है। उनके यांत्रिक रूप से जटिल कार्यों में हजारों घटक शामिल हैं जो स्वयं कलाकार द्वारा डिज़ाइन और बनाए गए हैं, लेकिन एक सरल उपस्थिति को बनाए रखते हैं और सादगी का आभास देते हैं।
वन काइंड ऑफ बिहेवियर उनका सबसे हालिया काम है, जो 17 अगस्त 2014 तक न्यूयॉर्क के ब्रोंक्स म्यूज़ियम में एक सार्वजनिक आउटडोर इंस्टॉलेशन है। इस इंस्टॉलेशन में दर्जनों स्टील की बाल्टियाँ शामिल हैं, जो छत के फर्श पर बिखरी हुई हैं और उबलती हुई हैं। उनकी अपनी व्यक्तिगत लय के लिए। यह कृति हर्मिट केकड़ों के अर्ध-यांत्रिक आंदोलन से प्रेरित है, जिनकी धीमी गति उस गति के विपरीत है जिस पर समकालीन समाज आगे बढ़ रहा है। हेर्मिट केकड़ा अन्य प्रजातियों द्वारा छोड़े गए गोले का भी उपयोग करता है और श्यू इसे हमारी मानवीय स्थिति के रूपक के रूप में देखता है। कलाकार हमें अपने पर्यावरण और प्रकृति पर मानव कार्यों के परिणामों पर प्रतिबिंबित करने के लिए कहता है।
अकीबो ली
अकीबो ली (ली मिंग-डाओ) एक ताइवानी कलाकार है जो डिजिटल कला और रोबोटिक्स से जुड़ता है। वह ताइवान में पॉप संगीत उद्योग के लिए अपने डिजाइन कार्य के लिए प्रसिद्ध है। उन्होंने दुनिया भर में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया है, जिसमें हांगकांग, चीन, ताइवान, सिंगापुर, जापान और यूएसए शामिल हैं। ली अंतःविषय कार्य के साथ संलग्न है और वाणिज्यिक ब्रांडिंग, दृश्य कला, प्रदर्शन कला और सार्वजनिक कला सहित विविध दर्शकों के लिए रोबोट बना रहा है।
सार्वजनिक क्षेत्र में उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक BIGPOW है, एक रोबोट इंस्टॉलेशन में तीन रोबोट, एक बड़ा और दो छोटे वाले समूह शामिल हैं। दिखने में चंचल और प्यारा, तीनों रोबोट अपने प्रतीत होने वाले स्थिर डिजाइनों के पीछे एक इंटरैक्टिव घटक छिपाते हैं। रोबोट मेटामोर्फेड हाई-फाई उपकरण हैं और जनता अपने एमपी 3 उपकरणों को उनसे कनेक्ट कर सकती है और अपने संगीत को सार्वजनिक रूप से साझा कर सकती है।
इलेक्ट्रॉनिक संगीत के लिए अपने प्यार को व्यक्त करते हुए, ली ने दो डांसिंग रोबोट, डिंग और लुलुबो भी बनाए हैं। डिंग आठ पैरों वाला एक ऑक्टोपस जैसा प्राणी है और लुलूबो एक महिला रोबोट है, जिसके सुंदर आकार हैं। हिप हॉप और इलेक्ट्रॉनिक बीट्स पर डांस हॉल और थिएटर में दो रोबोटों ने 'प्रदर्शन' किया, साथ ही डांस ट्रूप्स के साथ 'सहयोग' किया।
सीए ज़ुआन माई अर्दिया द्वारा
