आधुनिक पश्चिमी प्रभावों के साथ संपन्न स्वदेशी परंपराओं के साथ, बोलीविया का एक समृद्ध संगीत इतिहास है, जिसमें शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। सबसे प्रसिद्ध राष्ट्रीय कलाकार लोककला खेलते हैं, हालांकि रॉक और यहां तक कि इलेक्ट्रो जैसी शैलियों ने हाल के दशकों में अंतर्ग्रहण बनाए हैं। सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों को खोजने के लिए पढ़ें, युवा और बूढ़े दोनों, इस विविध अंडियन राष्ट्र को प्रस्ताव देना होगा।
लॉस कजरकास
बोलिविया के सबसे प्रसिद्ध बैंड और पूरे देश में एक घरेलू नाम, लॉस कजरकास 1976 से क्लासिक लोक एल्बमों को बंद कर रहा है। इस छह आदमी को साल भर में कई बदलाव देखने को मिले, जिसमें एक जापानी नागरिक भी शामिल है, जो अपने लाइव प्रदर्शनों में से एक से प्यार करता था। इतना ही उन्होंने सफलतापूर्वक एक स्पॉट के लिए ऑडिशन दिया। पारंपरिक पोंचो को मंच पर रखना और जम्पोना (एंडियन बांसुरी) और चरंगो (बैंजो) जैसे पुराने वाद्य यंत्र बजाना, लॉस कजरकास एक राष्ट्रीय खजाना है और कई स्वदेशी बोलिवियाई लोगों के बीच गर्व का स्रोत है। समूह ने 350 से अधिक गाने रिकॉर्ड किए हैं, कई स्थानीय संगीत अकादमियों की स्थापना की और यूरोप, अमेरिका, एशिया और ऑस्ट्रेलिया सहित दुनिया का दौरा किया।
Atajo
बोलिविया के प्रमुख रॉक / रेगे बैंड, एताजो का गठन 1996 में हुआ था जब समान विचारधारा वाले संगीतकारों के एक समूह को मिला और अपने घर ला ला पाज़ के आसपास क्लब खेलना शुरू किया। गेट-गो से, इस स्व-वर्णित सामूहिक पहल ने अपने सभी दोषों और इसकी सभी सुंदरता में बोलीविया के समाज की वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए प्रयास किया है। उनके कई गीत मजबूत राजनीतिक और सामाजिक संदेश देते हैं, जो अक्सर बोलीविया और संयुक्त राज्य अमेरिका की सरकारों के लिए महत्वपूर्ण होते हैं। एक मजबूत स्थानीय अनुसरण प्राप्त करने के बाद, एटाजो ने जर्मनी में और बाद में यूरोप के बाकी हिस्सों में विभिन्न बार, त्योहारों और कार्यक्रमों में खेलते हुए, बोलीविया को दौरे पर जाने के लिए छोड़ दिया। अप्रैल 2016 तक बैंड एक विराम ले रहा है, हालांकि यह लगभग निश्चित है कि यह छह-टुकड़ा अपने ब्लूज़-, स्का- और लोकलोरिका-प्रेरित हिट्स को जल्द से जल्द खेलने के लिए वापस आ जाएगा।
साविया नुवे
प्रसिद्ध बोलिवियाई गायक सेसर जुनारो के नेतृत्व में, साविया नुएवा एक और कालातीत बोलिवियन लोककला समूह है जिसने देश के संगीत इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। मूल रूप से 1970 के दशक में वापस गठित, समूह में लोकगीत के साथ अधिक क्लासिक दृष्टिकोण है जो बड़े पैमाने पर काव्यात्मक और रोमांटिक हैं, फिर भी कभी-कभी गरीबी और क्रांति जैसे अधिक गंभीर विषयों से निपटते हैं। उन्होंने दशकों में सिर्फ चार रिकॉर्ड जारी किए हैं, जो सभी देश भर में सार्वभौमिक रूप से प्रतिष्ठित हो गए हैं, आबादी के दिलों पर कब्जा कर रहे हैं और राष्ट्रीय मानस में जगह कमा रहे हैं।
Kalamarka
ला पाज़ से अभिवादन, इस प्रसिद्ध फ़ोकलोरिका बैंड ने 1980 के दशक के मध्य में स्वदेशी एंडियन संगीत में एक तरह के प्रयोग के रूप में शुरू किया, हालांकि उन्होंने जल्दी से अपनी अनूठी शैली विकसित की। सिंथेसाइज़र की तरह नए इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों के साथ पारंपरिक वाद्ययंत्रों के सम्मिश्रण के माध्यम से, समूह अपने कैंपेसिनो (देश लोक) प्रशंसक आधार के साथ प्रतिध्वनित करने में सक्षम हो गया है, साथ ही साथ दुनिया भर के अन्य महाद्वीपों में नए श्रोताओं को आकर्षित कर रहा है, जो अंततः अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त है। सभी समय के बोलिवियाई बैंड। उनका संगीत आज के युवाओं के साथ विशेष रूप से लोकप्रिय है, पूरे देश में त्योहारों और संगीत समारोहों में भरपूर आनंद लेते हैं।
ज़ुल्मा युगार
बोलीविया की सबसे प्रसिद्ध महिला शास्त्रीय लोक गायिका, ज़ुल्मा युगार को अपनी मजबूत मुखर रेंज के लिए अंतरराष्ट्रीय पहचान मिली है, जो कि उच्चतर और निम्न नोटों के बीच झूलती है, लगभग यूरोपीय ओपेरा की याद ताजा करती है। 1950 के दशक में ओरुआरो में जन्मे, उनके गाने ज्यादातर प्यार और टूटे हुए रिश्तों से जुड़े हैं। बाद में वह बोलीविया की संस्कृति मंत्री बनीं और यूरोस्को की ओर से अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक धरोहर के रूप में पहचान बनाने के लिए यूनेस्को की पैरवी की।
