20 वीं शताब्दी के दौरान, फर्नीचर सिर्फ एक व्यावहारिक रूप से अधिक बन गया। कुछ प्रमुख डिजाइनरों की सावधान और रचनात्मक नज़र के माध्यम से, फर्नीचर वास्तुशिल्प विचारों से प्रेरित होगा और कला का एक रूप बन जाएगा। संस्कृति ट्रिप उन अग्रणी डिजाइनरों पर एक नज़र डालती है, जिन्होंने न केवल अपने समय के दौरान बोल्ड कृतियों का बीड़ा उठाया है, बल्कि जिन्होंने प्रतिष्ठित शैली भी विकसित की है जो एक युग और उससे आगे की परिभाषा है।
चार्ल्स रेनी मैकिन्टोश (1868-1928)
स्कॉटिश डिजाइनर चार्ल्स रेनी मैकिनटोश आधुनिकतावादी आंदोलन से पहले प्रमुख कलाकारों में से एक थे। उन्हें ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट के सबसे आधिकारिक अधिवक्ताओं में से एक माना जाता है। बोल्ड एम्बेलिशमेंट्स या पैटर्न के इस्तेमाल के बजाय मैकिन्टोश की रचनाओं को उनकी अधिक सरल शैली के लिए जाना जाता है। उन्होंने मुख्य रूप से आर्ट नोव्यू और एशियाई कला से प्रेरित कलात्मक तत्वों के साथ डिजाइन के व्यावहारिक पक्ष को संतुलित करने का भी प्रयास किया। संयोजन यूरोपीय डिजाइनरों के बीच एक अनुकरणीय आकृति के रूप में उनकी स्थिति को सील कर देगा।
विलो टी रूम में रूम डे लक्स, मार्गरेट मैकडोनाल्ड विकीकोम्स के सहयोग से चार्ल्स रेनी मैकिनटोश द्वारा डिजाइन ग्लासगो
फ्रैंक लॉयड राइट (1867-1959)
विस्कॉन्सिन में जन्मे, फ्रैंक लॉयड राइट वास्तुकला में करियर बनाने के लिए प्रेरित हुए थे, और 20 साल की उम्र में, वे डिजाइन क्षेत्र में अग्रणी के साथ काम करने के लिए शिकागो चले गए। उन्हें एडलर और सुलिवन के साथ काम मिला, जिनके साथ उन्होंने लगभग एक दशक तक सहयोग किया। 1893 में उन्होंने शिकागो में अपना खुद का व्यवसाय शुरू किया और वास्तुकला में एक नई अवधारणा की शुरुआत की जो जैविक शैलियों पर केंद्रित थी। जबकि लार्किन बिल्डिंग और यूनिटी टेम्पल जैसी अभिनव वास्तुशिल्प परियोजनाओं के लिए जाना जाता है, राइट ने प्रेयरी स्कूल जैसे उनकी उपनगरीय परियोजनाओं के बाहरी से प्रेरित फर्नीचर डिजाइन में भी दबंगई की। आंतरिक और बाहरी डिजाइन के उनके संयोजन ने उन्हें इतिहास में सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी आर्किटेक्ट में से एक बना दिया।
होलीहॉक हाउस, लॉस एंजिल्स, 1921 का आंतरिक दृश्य। संरचना, इंटीरियर और साज-सज्जा आर्किटेक्ट फ्रैंक लॉयड राइट विकीकॉमन्स द्वारा डिजाइन किए गए थे।
ले कोर्बुसीयर (1887-1965)
चार्ल्स-ओर्डार्ड जीनरनेट-ग्रिस - जिसे ले कोर्बुसीयर के नाम से भी जाना जाता है - एक स्विस-फ्रांसीसी वास्तुकार और डिजाइनर था, जो कि फ्रांस में यूनिटे डी-हाबीटेशन और भारतीय राज्यों पंजाब और हरियाणा के लिए राजधानी चंडिगारा के पुनर्गठन जैसी अपनी शहरी नियोजन परियोजनाओं के लिए प्रसिद्ध था। ले कोर्बुज़ियर ने अपने पूरे करियर में अभिनव वास्तु परियोजनाओं में योगदान करना जारी रखा, जिसमें फर्नीचर डिजाइन के क्षेत्र में भी शामिल थे। उन्होंने 1928 में एक स्टैंडआउट संग्रह के साथ अपनी फर्नीचर डिजाइन कंपनी की स्थापना की, जिसमें चार्लोट पेरिएरैंड और पियरे जीननेरेट के साथ सहयोगी साझेदारी के माध्यम से लाउंज कुर्सियों की एक श्रृंखला शामिल थी।
मार्सेल ब्रेयर (1902-1981)
बॉहॉस (जर्मनी में एक सम्मानित कला विद्यालय) से स्नातक होने के बाद, मार्सेल ब्रेउर ने 1937 में अमेरिका जाने से पहले बर्लिन में काम करना शुरू किया; उन्होंने अंततः 1946 में अपना स्वयं का अभ्यास खोला। यह उनका वासिली चेयर था, जिसका नाम रूसी चित्रकार वासिली कैंडिंस्की के नाम पर रखा गया था, जिससे उन्हें पहचान मिली। उस समय अधिक परंपरागत भारी फर्नीचर डिजाइनों से एक साफ ब्रेक, वासिली चेयर का प्रकाश फ्रेम चिकनी ट्यूबलर स्टील से प्रेरित था जो साइकिल के लिए अधिक उपयोग किया जाता था, एक आगे की सोच शैली जिसने अंततः अपने बॉहॉस जड़ों को अवतार लिया।
डेसौ के बाउहॉस में वासिली कुर्सियाँ
शार्लोट पेरिआंड (1903-1999)
हालांकि पहले ले कोर्बुसिएर की सहायता करने से इनकार करते हुए, शार्लोट पेरिआंड का तप फर्नीचर डिजाइन स्टूडियो में एक अच्छी तरह से योग्य स्थान अर्जित करेगा जहां वह ग्रैंड कॉनफोर्ट जैसे स्टैंडआउट टुकड़ों के साथ कोरबसियर के कुर्सी संग्रह को विकसित करने में एक प्रभावशाली भागीदार था। 1937 में कोरबसियर के स्टूडियो से बाहर निकलने के बाद, फ्रांसीसी डिजाइनर और वास्तुकार अपने अभ्यास के लिए कई प्रकार की सामग्रियों को लागू करके सावधानीपूर्वक सौंदर्य के साथ अपने डिजाइनों को विकसित करना जारी रखेंगे।
सिजेस पिवंट (1927), मुसी डे आर्ट्स डेकोरैटिफ्स, पेरिस; चार्लोट पेरिआंड विकीकोमन्स
चार्ल्स और रे एम्स (चार्ल्स, 1907-1978 और रे, 1912-1988)
चार्ल्स और रे एम्स ने 1950 के दशक से 1970 के दशक तक अमेरिका में फर्नीचर डिजाइन के दृश्य का वर्चस्व कायम किया और वे अपनी ईमेस लाउंज और ओटोमन कुर्सियों के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। हालाँकि यह जोड़ी अन्य कलात्मक परियोजनाओं जैसे फ़ोटोग्राफ़ी, फ़िल्म और अन्य स्थापत्य उपक्रमों में फैली हुई है, शक्ति जोड़ी अमेरिका के भीतर आधुनिक कार्यों को बनाने में उनके महत्वपूर्ण योगदान के लिए प्रसिद्ध है। चार्ल्स और रे एम्स का फर्नीचर डिजाइन उनके समय के दौरान अन्य प्रमुख डिजाइनरों के लिए प्रेरणा का काम करेगा।
आवश्यक नाम प्रदर्शनी © Sarah_Ackerman / फ़्लिकर
विको मैजिस्ट्रेट्टी (1920-2006)
आर्किटेक्ट अर्नेस्टो नाथन रोजर्स से प्रेरित, विको मैजिस्ट्रेट्टी ने मिलान शहर के भीतर शहरी परियोजनाओं को विकसित करके अपने डिजाइन कैरियर की शुरुआत की। उन्होंने 1950 के दशक में औद्योगिक डिजाइन से फर्नीचर की ओर कदम बढ़ाया और कई फर्नीचर कंपनियों के साथ साझेदारी करके अपना करियर विकसित किया। मजिस्ट्रेटी को 20 वीं शताब्दी के मध्य के प्रमुख इतालवी फर्नीचर डिजाइनरों में से एक माना जाता है क्योंकि उन्हें अपने काम के लिए प्रशंसा मिली, जिसमें दो गोल्डन कम्पास अवार्ड और चार्टर्ड सोसायटी ऑफ़ इंडस्ट्रियल आर्टिस्ट्स एंड डिज़ाइनर्स का एक गोल्ड मेडल शामिल है। उनके काम का एक चयन न्यूयॉर्क के मोमा में भी दिखाया गया है।
1959 में विको मैजिस्ट्रेट द्वारा डिज़ाइन किया गया कैरेट चेयर और कैसिना विकीओमन्स द्वारा निर्मित
आर्ने जैकबसन (1902-1971)
डैनिश आर्किटेक्ट और डिज़ाइनर Arne Jacobson को अपनी आइकॉनिक अंडे के आकार की कुर्सी के लिए सबसे ज्यादा जाना जाता है, जो वर्षों से अन्य डिजाइन रुझानों में उचित रूप से शामिल है। जेमेसन द्वारा उपयोग किए गए डिजाइन और सामग्रियों से प्रेरित होकर, जैकबसन ने जल्द ही 1950 के दशक में वास्तुकला की दुनिया से फर्नीचर डिजाइन की ओर बढ़ना शुरू कर दिया, जिसमें विभिन्न प्रकार की स्टाइलिश और हल्की कुर्सियां प्रदान की गईं, जिनमें से एग चेयर जैसे उल्लेखनीय टुकड़े टेस्ट के लिए खड़े थे। समय। उन्हें स्कैंडिनेवियाई डिज़ाइन में एक गहन योगदानकर्ता के रूप में मान्यता प्राप्त है।
फिलिप स्टार्क (1949)
प्रसिद्ध फ्रांसीसी डिजाइनर और वास्तुकार फिलिप स्टार्क को उनके अविश्वसनीय औद्योगिक डिजाइनों और उत्पादों के लिए जाना जाता है। अपनी कंपनी Starck Product (या Ubik) के लिए बड़े पैमाने पर उत्पाद डिजाइन करने के बाद, उनके पोर्टफोलियो में फ़र्नीचर, इंटीरियर डिज़ाइन और अन्य उपभोक्ता उत्पाद लाइनों को शामिल करने का विस्तार किया गया। उन्होंने जापान, फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका में इमारतों को विकसित करने के लिए भी काम किया, जिसमें न्यूयॉर्क में होटल रॉयलटन, टोक्यो में असही बीयर हॉल और बिलबाओ में अलोंदोंइगा स्थल तक सीमित नहीं थे। स्टार्क के काम को दुनिया भर में कई कला और डिजाइन संग्रहालयों में चित्रित किया गया है।
Gun_Table Gun - 2005 में माइक जी / फ्लिकर द्वारा फिलिप स्टार्क द्वारा डिजाइन
