आपने शायद स्कैंडिनेवियाई सादगी शब्द सुना है और निश्चित रूप से आपके जीवन में कुछ बिंदु पर आपने एक विशिष्ट डेनिश डिजाइन उत्पाद देखा है या खरीदा है। लेकिन डेनिश आधुनिक आंदोलन के पीछे कौन लोग हैं और उन्होंने दुनिया भर में न्यूनतम सजावट बनाने का प्रबंधन कैसे किया? इसके दस प्रमुख आंकड़ों के माध्यम से डेनिश डिजाइन के इतिहास के संक्षिप्त परिचय के लिए पढ़ें। हम शर्त लगाते हैं कि आप पहले से ही कुछ कृतियों से परिचित हैं।
करे क्लिंट (1888-1954)
कायर क्लिंट एक वास्तुकार और डिजाइनर थे और उन्हें डेनिश फर्नीचर डिजाइन का पिता माना जाता है। रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स फर्नीचर स्कूल में प्रोफेसर के रूप में अपने करियर के 25 वर्षों के दौरान, उन्होंने कई छात्रों को प्रभावित किया, जो बाद में डेनिश आधुनिक आंदोलन के सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध डिजाइनरों में से कुछ बन गए। यदि स्कैंडिनेवियाई डिज़ाइन को इसकी न्यूनतर आकृतियों के लिए जाना जाता है, तो इसका कारण यह है कि केरे क्लिंट सबसे पहले फर्नीचर डिजाइन के लिए शुद्ध, सरल रेखाओं को पेश करने वाले थे। उनका सबसे प्रसिद्ध उत्पाद सफारी चेयर है, जो भारतीय रुड़की के चेयर से प्रेरित था जो एक अमेरिकी छायाकार और उनकी पत्नी ने अपनी अफ्रीकी सफारी पर इस्तेमाल किया था।
सफारी चेयर © डोर I, सेलको / विकिमीडिया कॉमन्स
फिन जुहल (1912-1989)
जब 1930 के दशक के उत्तरार्ध में फिन जुहल ने फर्नीचर के अपने पहले टुकड़ों को डिजाइन करना शुरू किया - रॉयल डेनिश एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स से स्नातक करने से पहले - उन्होंने इस बात की कल्पना भी नहीं की होगी कि वर्षों बाद उन्हें अपने समय के सबसे प्रभावशाली डिजाइनरों में से एक माना जाएगा। वास्तव में, वह भी शुरू करने के लिए एक डिजाइनर नहीं बनना चाहता था। यह उनके पिता थे जिन्होंने उन्हें वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए राजी किया था न कि कला का इतिहास जो जुहल का सपना था। 1939 में उन्होंने उस टुकड़े को बनाया जो उन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध करेगा: पेलिकन चेयर। भले ही आरामदायक, स्टाइलिश कुर्सी को डेनमार्क में कुछ नकारात्मक समीक्षा मिली, लेकिन इसे विदेशों में महत्वपूर्ण प्रशंसा मिली और कुछ ही समय बाद दुनिया भर के देशों में लगभग हर लिविंग रूम में थी।
फिन जुहल कक्ष प्रदर्शन © जो भेड़िया / फ़्लिकर
आर्ने जैकबसेन (1902-1971)
एक अभिनव वास्तुकार और डिजाइनर होने के नाते, अर्ने जैकबसेन ने निश्चित रूप से डिजाइन - और आंतरिक डिजाइन - उद्योग पर अपनी छाप छोड़ी। वह कोपेनहेगन में रॉयल होटल के लिए अपने काम के लिए प्रसिद्ध हो गए, जिसमें न्यूनतम एग चेयर और स्वान चेयर शामिल थे, जो अभी भी आधुनिकतावादी डेनिश डिजाइन के प्रतिनिधि उदाहरण माने जाते हैं। फर्नीचर के अलावा, जैकबसेन ने कटलरी, लैंप और वस्त्र भी डिजाइन किए, जो रॉयल होटल के हर कोने को अलंकृत करते थे। जब वह आंतरिक डिजाइन उत्पादों पर काम नहीं कर रहा था, तो वह वही कर रहा था जो उसे सबसे ज्यादा पसंद था: इमारतों को डिजाइन करना। डेनमार्क का नेशनल बैंक और बेलेव्यू थियेटर उनकी सबसे लोकप्रिय कृतियों में से दो हैं।
अंडा चेयर © Dyluca / विकिमीडिया कॉमन्स
ओले वैंचर (1903-1985)
जब उनकी यात्राएँ और अध्ययन यूरोप और मिस्र में समाप्त होने लगे, तो ओले वैंचर कोपेनहेगन लौट आए और उन्होंने फर्नीचर बनाना शुरू कर दिया, जो उनके द्वारा देखे गए देशों में डिजाइन किए गए तत्वों के संयुक्त तत्व थे। उनके टुकड़े लालित्य और आराम की विशेषता है और हम आधुनिक क्लासिक के रूप में वर्णित हैं। उनके सबसे प्रसिद्ध उत्पाद, औपनिवेशिक अध्यक्ष, 1949 में डिज़ाइन किया गया था और यह 1950 और 60 के दशक के फैशन से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है। फर्नीचर डिजाइन करने के अलावा, वैंचर रॉयल डेनिश एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रोफेसर भी थे और वास्तुकला और डिजाइन से संबंधित कई पुस्तकों का प्रकाशन किया।
ओले वैंचर © voyagevixen2 / फ़्लिकर
असेल बेंडर मैडसेन (1916-2000) और इजनर लार्सन (1917-1987)
असेल बेंडर मैडसेन और इजनर लार्सन ने 1947 में एक साथ डिजाइन करना शुरू किया और लगभग 25 वर्षों के सहयोग में 300 डिजाइन तैयार किए। हालाँकि, चमड़े का मेट्रोपॉलिटन चेयर, जो बैठने की सुविधा और सुरुचिपूर्ण आकार के लिए जाना जाता है, वह वह था जो उन्हें सुर्खियों में लाया। आज तक यह एक उत्कृष्ट कृति माना जाता है और सभी प्रकार के रिक्त स्थान को सजाता है, हालांकि मैडसेन और लार्सन ने शुरू में इसे सम्मेलन कक्ष के लिए डिज़ाइन किया था। मैडसेन ने कायर क्लिंट और अर्ने जैकबसेन दोनों के साथ काम किया था और इसलिए युगल के डिजाइन डेनिश मॉडर्न के पूर्वजों से काफी प्रभावित थे।
मेट्रोपॉलिटन चेयर © ह्योन किम / विकिमीडिया कॉमन्स
वर्नर पैंटन (1926-1998)
वर्नर पैंटन को 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली और अभिनव इंटीरियर डिजाइनरों में से एक माना जाता है। यदि नाम परिचित लगता है, क्योंकि यह उनके सबसे प्रसिद्ध फर्नीचर डिजाइनों में से एक पैंटन चेयर के रूप में जाना जाता है। जब प्रसिद्ध डिजाइनर ने 1960 में पहली लाल प्लास्टिक लेगलेस कुर्सी बनाई, तो वह फर्नीचर डिजाइन में नई जमीन तोड़ रही थी। उसका टुकड़ा पहले ही क्षण से बहुत प्रशंसित था, लेकिन केट मॉस के साथ वोग के पहले पृष्ठ पर नग्न होने के बाद, यह जल्दी से दुनिया भर में जाना जाने लगा। पैनटोन की सीट फर्नीचर और लैंप डिजाइनों को चमकीले रंगों और ज्यामितीय लाइनों की विशेषता है, और उनकी कई रचनाएं फर्नीचर के एक साधारण टुकड़े की तुलना में समकालीन कला के टुकड़ों की तरह अधिक दिखती हैं।
Panton अध्यक्ष © Holger.Ellgaard / विकिमीडिया कॉमन्स
पौल हेन्निंगसेन (1894-1967)
पौल हेन्निंग्सन एक लेखक, पत्रकार और वास्तुकार थे, लेकिन वे अपने प्रकाश डिजाइनों के लिए विश्व प्रसिद्ध हो गए। उनका मानना था कि प्रकाश हमारी भलाई के लिए बहुत महत्वपूर्ण है और इसलिए इसका उद्देश्य स्टाइलिश और साथ ही साथ कार्यात्मक लैंप बनाना है। आर्टिचोक लैंप उनका सबसे लोकप्रिय उत्पाद है, न केवल इसकी अनूठी डिजाइन के कारण, बल्कि इसलिए भी कि हेन्नेसिंगन इसे एक तरह से बनाने में कामयाब रहे, चाहे आप इसे किस कोण से देखें, आप प्रकाश का स्रोत नहीं देख सकते। दीपक को कोपेनहेगन में लैंगेलिनी मंडप को सजाने के लिए शुरू किया गया था और लगभग 60 साल बाद यह अभी भी रेस्तरां की छत से लटका हुआ है।
आटिचोक लैंप © lglazier618 / विकिमीडिया कॉमन्स
सेसिली मंज़
लगभग 20 साल पहले, सेसिली मंज़ ने कोपेनहेगन में अपना डिज़ाइन स्टूडियो खोला और तब से अभिनव फर्नीचर और गृहिणियां बनाने के लिए स्ट्राइक किया। डेनिश मॉडर्न के सिद्धांतों के प्रति वफादार, मंज़ तथाकथित स्कैंडिनेवियाई सादगी की विशेषता वाले न्यूनतम उत्पादों का निर्माण करता है। उनके अनुसार, वह किसी प्रोजेक्ट या कार्य पर काम करते समय अपनी प्रेरणा देती हैं, और उनके उत्पादों का संबंध कार्य और सौंदर्यशास्त्र है। 2004 में उन्हें डैनिश डिजाइन अवार्ड मिला और 2014 में डेनिश क्राउन प्रिंस कपल कल्चर अवार्ड (क्रोनप्रिन्सपरर्सट कल्टुरप्रिस) के साथ डिजाइन में उनके योगदान के लिए सम्मानित किया गया।
Caravaggio BlackBlack लटकन © Lightyears.dk / फ़्लिकर
लुईस कैंपबेल
लुईस कैंपबेल अपने फर्नीचर और प्रकाश व्यवस्था के डिजाइन के लिए प्रसिद्ध है। उसकी कृतियों से पता चलता है कि वह नई आकृतियों और सामग्रियों के साथ प्रयोग करने में अनजान है, और अंतिम परिणाम एक ही समय में चंचल फर्नीचर पर सुरुचिपूर्ण है। उनके डिजाइनों में विस्तार बहुत महत्वपूर्ण है - उनके सबसे प्रसिद्ध उत्पाद, प्रिंस चेयर, न्यूयॉर्क में संग्रहालय के आधुनिक कला (MoMa) में प्रदर्शित किया जाता है। कैंपबेल के लिए, दो नियम हैं: 'सब कुछ तब तक संभव है जब तक कि विपरीत साबित न हो जाए' और 'हर एक निर्णय के लिए एक अच्छा कारण होना चाहिए।'
प्रिंस चेयर © जीन-पियरे डालबेरा / विकिमीडिया कॉमन्स
