फ्रांस व्यापक रूप से अपने सांस्कृतिक और कलात्मक ज्ञानवर्धन के लिए जाना जाता है, जिसमें उत्तम डिजाइन और शिल्पकारी का इतिहास सदियों पुराना है। फिर भी हाल के वर्षों में फ्रांस की रचनात्मक क्रिया को फ्रांसीसी डिजाइन के भविष्य पर संदेह करने के साथ कई सवालों के जवाब में बुलाया गया है। यहाँ दस डिज़ाइनर हैं जो आसानी से दिमाग लगा सकते हैं, यह साबित करते हुए कि फ्रांस में वास्तव में एक बोझिल डिजाइन दृश्य है।
रसदार सैलिफ़ लेमन स्क्वीज़र NiklasMorberg \ WikiCommons 2009
फिलिप स्टार्क
कुख्यात फिलिप स्टार्क का उल्लेख किए बिना कोई समकालीन फ्रांसीसी डिजाइन पर चर्चा कैसे कर सकता है। 1949 में जन्मे, स्टार्क का करियर काफी शानदार रहा है; वह खुद को एक आविष्कारक, निर्माता, वास्तुकार, डिजाइनर और कलात्मक निर्देशक के रूप में अच्छी तरह से पुनर्जागरण के महान कलाकारों के लिए एक आधुनिक दिन मानते हैं। लगातार काम करते हुए, स्टार्क ने कहा है कि एक डिजाइनर के रूप में उनका कर्तव्य विध्वंसक, नैतिक, पारिस्थितिक, राजनीतिक और विनोदी है। ऐसा प्रतीत होता है कि वह इन विशेषताओं में से अधिकांश को अपने काम में शामिल करने का प्रबंधन करता है, जिसने सबसे अधिक या तो उसे प्यार किया है या उससे नफरत करता है। किसी भी तरह से, एक उसे अनदेखा नहीं कर सकता।
मटली Crasset
फिलिप स्टार्क के पूर्व छात्र, मैटलि कसेट को फ्रांस के भीतर एक राष्ट्रीय खजाने के रूप में माना जाता है। एक छोटे से खेती वाले गांव में बढ़ते हुए, क्रैसेट ने हमेशा खुद को एक पर्यवेक्षक माना है, आदर्श के बाहर, या अपने शब्दों में 'एक ईटी' वह मार्केटिंग का अध्ययन करते समय पूरे डिजाइन में ठोकर खाई है, और कभी भी एक उल्का वृद्धि हुई है। जोर देकर कहा कि वह उन डिजाइनरों में से एक नहीं है जो दुनिया को बदलना चाहते हैं, क्रैसेट अभिनव विचारों का उपयोग करके अच्छे उत्पाद बनाने के लिए दिखता है, जैसे कि इतालवी डिजाइन कंपनी एलेसी के लिए फ्रेंच पेस्ट्री शेफ पियरे हर्मे के साथ डिजाइन की गई एक बरतन रेंज।
गैसपार्ड टीन-बेरेज़
यह युवा डिजाइनर पहले से ही अपने लिए एक नाम कमा रहा है; L'Esad de Reims में उत्पाद डिजाइन का अध्ययन
रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में मास्टर्स के बाद फ्रांस, गैस्पर्ड टीन-बेरेस कहते हैं कि उनकी प्राथमिक रुचि नवाचार और आविष्कार के दायरे में है। उत्पादन के साधनों में बड़े उद्योग से लेकर विनिर्माण के छोटे पैमाने पर स्थानीयकृत मोड तक रुचि रखते हैं, टिनि-बेरेस वर्तमान में अपने दोस्त ट्रिस्टन कोप्प के साथ एक स्टूडियो साझा करता है जिसे लंदन में एक पुन: उपयोग केंद्र में स्थित, री-डू स्टूडियो कहा जाता है। यहां उन्होंने पूरी तरह से काम करने और अत्यधिक वांछनीय टुकड़े बनाने के लिए बिजली के उपकरणों को त्याग दिया।
ए + ए कोरेन
एक फ्रांसीसी-जापानी डिजाइन की जोड़ी, अकी और अरनॉड कोरेन ने अपनी डिजाइन कंपनी ए + ए कोरेन की स्थापना 1999 में की, जिस साल उन्होंने पेरिस में इकोले कैमोंडो से स्नातक किया। एक बहु-विषयक टीम, उनके डिजाइन का विशिष्ट क्षेत्र प्रकाश है, हालांकि वे अन्य फर्नीचर और अंदरूनी उत्पाद भी बनाते हैं। एक साधारण जापानी डिजाइन सौंदर्यशास्त्र से आकर्षित, स्टूडियो रोजमर्रा की वस्तुओं और अंदरूनी हिस्सों में प्रकृति के सूक्ष्म संदर्भों को एकीकृत करता है। उनके टुकड़े औद्योगिक से लेकर शिल्प निर्मित उत्पादों तक हैं, और उनके डिजाइन दर्शन उनके सरल अभी तक सुरुचिपूर्ण कार्यों में व्यक्त किए गए हैं। वे टीम वर्क के महत्व पर विश्वास करते हैं, और सर्वोत्तम संभव डिज़ाइन परिणाम प्राप्त करने के लिए निर्माताओं या शिल्पकारों के साथ निकटता से सहयोग करते हैं।
अलेक्जेंड्रे टूगेट
एक युवा डिजाइनर जो औद्योगिक डिजाइन में माहिर है, अलेक्जेंड्रे टूगेट नई तकनीकों की संभावनाओं के बारे में भावुक है जैसे कि कंप्यूटर ग्राफिक्स और डिजाइन के दायरे में 3 डी मॉडलिंग। नतीजतन, Touguet ने अपनी प्रतिभा को औद्योगिक डिजाइन के क्षेत्रों के भीतर कई विषयों और उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए उधार दिया है, उच्च अंत लक्जरी सामान जैसे घड़ियों से लेकर, एर्गोनोमिक रूप से डिज़ाइन किए गए कार्यालय फर्नीचर तक। डिजाइन उत्पादों के विपणन में दृश्यों के महत्व पर विश्वास करते हुए, अपने ग्राहकों के लिए डिजाइन प्रदान करने की उनकी नैदानिक अभी तक कलात्मक शैली आधुनिक डिजिटल युग के साथ पूरी तरह से फिट बैठती है।
विन्सेंट डबबर्ग
विन्सेंट डबबर्ग एक डिजाइनर है जो प्रकृति के शांत होने के साथ-साथ शहरी परिवेश की हलचल से प्रेरित है। खुद को मूर्तिकार के साथ-साथ एक डिजाइनर के रूप में मानते हुए, डबबर्ग पारंपरिक फर्नीचर बनाने की तकनीक जैसे कि लकड़ी से झुकने और धातु की ढलाई से आकर्षित होता है और फिर उन्हें विस्फोटक डिजाइन बनाने के लिए चेतावनी देता है। फर्नीचर के इन स्पष्ट रूप से टूटे हुए टुकड़ों को बनाने के लिए उनकी व्याख्या यह है कि वह '
।टूटी हुई चीज़ों में से कुछ सुंदर बनाने के विचार को पसंद करता है। ' हालांकि अपने मामले में वह खरोंच से टूटी हुई वस्तुओं को बनाता है जो सिर्फ टूटने के लिए दिखाई देते हैं। हालांकि यह निश्चित रूप से नाजुक सुंदरता और नाजुक गुणवत्ता से अलग नहीं होता है जो उसके काम के पास है।
5.5 डिजाइनर
2003 में, डिज़ाइनर विन्सेंट बारंगर, जीन-सेबास्टियन ब्लैंक, एंथनी लेबोसे और क्लेयर रेनार्ड ने डिज़ाइन स्टूडियो 5.5 डिज़ाइनर की स्थापना की। एक टीम के रूप में वे केवल वस्तुओं को आकार नहीं देते हैं, बल्कि वे एक उच्च वैचारिक दृढ़ता का पालन करते हैं, लगातार डिजाइनरों के रूप में अपनी स्थिति पर सवाल उठाते हैं। उनका मानना है कि यह ईमानदार और सुलभ उपभोक्ता विकल्पों के निर्माण की ओर ले जाता है, जो उन्हें उम्मीद है कि साधारण को उदासीन करेगा। उनके दृष्टिकोण ने ऐसे लक्जरी ब्रांडों से Baccarat के रूप में Nespresso जैसे अधिक मुख्यधारा वाले लोगों को कमीशन दिया है।
बोरोल्लेक ब्रदर्स
फ्रांस के ब्रिटनी में एक किसान परिवार में जन्मे, डिजाइन, शायद, इन दोनों भाइयों के लिए स्पष्ट कैरियर मार्ग नहीं था। रॉनन और एरवान बोरोल्लेक 1990 के दशक के अंत में डिजाइन के दृश्य पर उभरे और तब से पुरस्कारों की अधिकता के साथ-साथ अपने साथियों के सम्मान में जीत हासिल की। उन्होंने जल्दी से एक मजबूत हस्ताक्षर शैली विकसित की, जो समकालीन डिजाइन के संबंध में भीड़ से खुद को अलग कर रही थी। उत्पादों को डिजाइन करते समय 'कार्यात्मक और सुंदर' पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, वे ऐसे उत्पादों को विकसित करने के लिए देखते हैं जो अन्तरक्रियाशीलता और लचीलेपन को प्रोत्साहित करते हैं, इस प्रकार आंतरिक इंटरफेस बनाते हैं।
NOCC
जुआन पाब्लो नारंजो और जीन-क्रिस्टोफ ऑर्थलीब ने 2008 में एक साझा वैज्ञानिक तुला और एक वैचारिक दृष्टि द्वारा निर्देशित स्थायी डिजाइन संवाद बनाने के उद्देश्य से एनओसीसी की स्थापना की। दी गई वस्तुओं को नहीं लेने से, एनओसीसी आर्कषक कोड के साथ खेलकर समझ की विभिन्न परतों को जोड़ने पर ध्यान केंद्रित करता है, जो उन्हें उम्मीद है कि कार्यात्मक अभी तक काव्य उत्पादों की ओर जाता है। इसमें अक्सर वस्तुओं को भागों के योग के रूप में देखा जाता है, और फिर संरचना को नंगे न्यूनतम तक कम किया जाता है, जैसे कि 19 ग्रीक स्ट्रीट के लिए अपने प्लेटफ़ॉर्म टेबल्स के लिए, जिसने वॉलपेपर * डिज़ाइन पुरस्कार 2013 जीता। फर्नीचर से लेकर वैचारिक अंदरूनी हिस्सों तक, एनओसीसी निश्चित रूप से डिजाइन पर एक नया दृष्टिकोण लाएं।
