क्यों डेल चिहुले ग्लास आर्ट के मॉडर्न मास्टर हैं

क्यों डेल चिहुले ग्लास आर्ट के मॉडर्न मास्टर हैं
क्यों डेल चिहुले ग्लास आर्ट के मॉडर्न मास्टर हैं
Anonim

फरवरी, जून 2014 से अपने संक्षिप्त समय में 25, 000 से अधिक आगंतुकों को आकर्षित करने वाले लंदन के हल्सियन गैलरी में द बियॉन्ड द ऑब्जेक्ट से परे अपनी प्रदर्शनी की सफलता के बाद, कलात्मक दुनिया की आँखें एक बार फिर प्रख्यात, प्रायोगिक मूर्तिकार दिनेश चाहुली (1941 -) जिनके क्रांतिकारी और जटिल कांच के कामों ने उन्हें पीढ़ी के महानतम कलाकारों में से एक बना दिया।

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एक बच्चे के रूप में मुझे हमेशा ग्लास में दिलचस्पी थी, चिहुल कहते हैं कि जब उनके असामान्य लेकिन फिर भी सुंदर कलात्मक क्षेत्र के बारे में पूछा गया। 'लेकिन यह तब तक नहीं था जब तक कि मुझे 1960 के दशक की शुरुआत में वाशिंगटन विश्वविद्यालय में बुनाई की क्लास नहीं लेनी पड़ी थी कि मैंने इसका पहला कलात्मक उपयोग किया: मैंने टेपेस्ट्री में कांच के छोटे-छोटे टुकड़े बुनना शुरू किया।' तब से, चिहुल उम्र के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों और कलाकारों में से एक बन गया है। वह केवल चार अमेरिकी कलाकारों में से एक हैं जिनके काम ने लौवर में एक एकल शो का विलय किया, और उनकी मूर्तियां लंदन में वी एंड ए से डबलिन कैसल तक, सिंगापुर के रिट्ज-कार्लटन मिलेनिया होटल में हर जगह प्रदर्शित की गई हैं।

वाशिंगटन के टैकोमा में 1941 में जन्मे, डेल चिहुली को वाशिंगटन विश्वविद्यालय में इंटीरियर डिजाइन का अध्ययन करते समय कांच से परिचित कराया गया था। 1965 में स्नातक होने के बाद, उन्होंने देश के पहले ग्लास कार्यक्रम में विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय में दाखिला लिया। उन्होंने रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन (आरआईएसडी) में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जहां वे बाद में ग्लास प्रोग्राम स्थापित करेंगे और एक दशक से अधिक समय तक पढ़ाएंगे। लेकिन यह फुलब्राइट स्कॉलरशिप प्राप्त करने के बाद मुरानो के छोटे से द्वीप पर विनीशियन ग्लास फैक्ट्री में अपने काम के अनुभव का पालन कर रहा था, कि चिहुल वास्तव में अपेक्षाकृत कम उम्र में अपने ग्लास उड़ाने के कौशल को पूरा करने के लिए आया था। वह कहते हैं, 'मैंने वहां पहली बार ग्लास उड़ाने के लिए टीम के दृष्टिकोण का अवलोकन किया, जो आज मेरे काम करने के तरीके के लिए महत्वपूर्ण है।'

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चिहुल का काम इसके अवांट-गार्डे प्रबुद्धता और पेचीदगी के लिए उल्लेखनीय है - चिहुली के नियंत्रण में कांच कांच की तरह नहीं दिखता है। सांसारिक और ईथर के साथ उनके आकर्षण का मतलब है कि चिहुली की बड़े पैमाने पर स्थापना अक्सर प्रकृति और पर्यावरण से प्रेरित वनस्पति, या पानी के नीचे की सेटिंग्स में छवियां पेश करती है। कांच की बनावट, रंगों की एक भीड़ के लिए उड़ा, वास्तव में पलायनवादी और यहां तक ​​कि वास्तविक दृश्य अनुभव भी बनाता है। 12 मानद डॉक्टरेट के प्राप्तकर्ता और कला के लिए राष्ट्रीय बंदोबस्ती से दो फैलोशिप, चिहुल एक आदमी है जो सीमाओं को परिभाषित करता है। और यह उनके विस्तार के काम में दिखाई देता है जिसे दुनिया भर में 200 से अधिक संग्रहालय संग्रह में दिखाया गया है।

उनके सबसे प्रसिद्ध संग्रहों और प्रतिष्ठानों में उनका 'चिहुली ओवर वेनिस' (1995) है, जिसके लिए उन्होंने फिनलैंड, आयरलैंड और मैक्सिको में कांच के कारखानों में मूर्तियां बनाईं और फिर उन्हें वेनिस की नहरों और पियाज़ों पर स्थापित किया। चार साल बाद, 1 मिलियन से अधिक कला-प्रेमी अपने महत्वाकांक्षी 'चिहुइल ऑफ द लाइट ऑफ जेरुसलम' (1999) में देखने के लिए यरूशलेम में डेविड संग्रहालय के टॉवर में उपस्थित हुए। इसमें महत्वाकांक्षी है कि स्मारकीय ग्लास संरचनाओं का निर्माण करने के लिए जापान, अमेरिका और फिनलैंड से 12 शिपिंग कंटेनरों में कांच के 10, 000 टुकड़ों की आवश्यकता होती है, जो गढ़ के प्राचीन क्षितिज के साथ विलय कर दिया गया था।

ग्लासहाउस और वनस्पति संरचनाओं के लिए अपनी आजीवन प्रशंसा जारी रखते हुए, 2005 में लंदन के पास रॉयल बोटैनिकल गार्डन, केयू में 2005 में प्रदर्शित होने से पहले, शिकागो में गारफील्ड पार्क कंजर्वेटरी में, चिहुली ने अपना 'गार्डन साइकिल' शुरू किया। शब्द प्रदर्शनी, 2012 में सिएटल सेंटर में खोला गया। लेकिन, जिस टुकड़े को सबसे अधिक बार उनके मैग्नम ऑपस माना जाता है, वह सिंगापुर के रिट्ज कार्लटन होटल के लिए उनका कमीशन है। नामांकित चिहुल लाउंज के विपरीत किनारों पर, उनकी दो विशाल संरचनाएं 'सनराइज' और 'सनसेट' सेटिंग पर हावी हैं। 'सनराइज', चिहुल लाउंज की पूर्व-मुख वाली दीवार पर एक पीले-और-नारंगी कांच की स्थापना, और 'सनसेट', ग्रीनहाउस के पश्चिम की ओर की दीवार पर एक पीले-और-हरे रंग की स्थापना, खूबसूरती से चिहुली की महारत का प्रदर्शन करती है। कांच जो अभ्यास के वर्षों में सिद्ध किया गया है।

प्राकृतिक रूपों और आकर्षक बनावट के साथ चिह्ल का प्रयोग कला और अमूर्तता के बीच अंतर को दर्शाता है, जो शानदार अतिरिक्त और शानदार संरचनाओं के साथ आंख को प्रसन्न करता है। उनकी वर्तमान प्रदर्शनियों में शामिल हैं:

  • डबलिन कैसल, आयरलैंड (19 जून - 23 अगस्त) के दौरान सिलिंडरों का निर्माण।

  • ग्लास, टैकोमा, वाशिंगटन, संयुक्त राज्य अमेरिका के संग्रहालय में आयरिश सिलेंडर (26 अक्टूबर - 1 सितंबर): ग्लास का संग्रहालय आयरिश सिलेंडरों को प्रस्तुत करता है, 44 जहाजों का एक संग्रह है, जिसे सेंट पैट्रिक डे सिलिंडर्स के रूप में वर्गीकृत किया गया है, जो जेम्स से प्रेरित था। जॉयस की उत्कृष्ट कृति, यूलिसिस।

  • द क्लिंटन सेंटर, न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका में चिहुली (17 मई - 5 जनवरी): क्लिंटन सेंटर प्रदर्शनी में विशेष रूप से 'रेड रीड्स', 'सी ब्लू और ग्रीन टॉवर', 'मिल फियोरी' सहित अंतरिक्ष के लिए डिज़ाइन किए गए चार इंस्टॉलेशन शामिल हैं। और 'सीफ़ॉर्म'।

शार्लोट चोरली द्वारा