आप इतिहास से सभी महान फ्रांसीसी रचनाकार जीन ऑफेनबैच की रोमांटिक व्यवस्था या क्लेड डेब्यू के प्रभाववादी कार्यों, जीन-फिलिप रामेओ की बारोक रचनाओं से परिचित हो सकते हैं। लेकिन शास्त्रीय संगीत के उन रचनाकारों के बारे में क्या जो आज जीवित हैं और काम कर रहे हैं? नीचे आप फ्रांस के दस सबसे प्रतिष्ठित समकालीन संगीतकारों के बारे में सुन सकते हैं।
क्लाउड बोलिंग
1930 में कान में जन्मे, बोलिंग ने पेरिस में स्थानांतरित होने से पहले नाइस कंजर्वेटरी में अध्ययन किया था। एक बच्चा विलक्षण था, वह 14. पेशेवर रूप से जाज पियानो बजा रहा था। अवांट-गार्डे के बीच में रहना पसंद करते हुए, बोलिंग 1960 के दशक में पारंपरिक जैज पुनरुद्धार का एक अभिन्न अंग था। अपने करियर में, उन्होंने 100 से अधिक चलचित्रों के लिए संगीत भी बनाया है और अन्य संगीतकारों जैसे कि उनके सूट के लिए उनके संगीत और जीन पियरे रामपाल के साथ जैज़ पियानो ट्रायो और Django Reinhardt जैसे महान गीतों के लिए उनके सहयोग के लिए प्रसिद्ध हो गए हैं।
Éलियानी राशन
1932 में पेरिस के लेस हॉलेस जिले में जन्मे, रैडिसन पियरे शेफ़ेफ़र के छात्र बन गए, जो 1950 के दशक की शुरुआत में मस्करी कॉन्सर्ट के सैद्धांतिक प्रवर्तक थे। 1960 के दशक के दौरान, उन्होंने न्यूयॉर्क के अतिसूक्ष्मवादियों के करीब इलेक्ट्रॉनिक संरचना की अपनी शैली विकसित की। कैलिफोर्निया के मिल्स कॉलेज में 1974 के प्रदर्शन के बाद, रैडिटेशन को तिब्बती बौद्ध धर्म की ध्यान संबंधी प्रथाओं से परिचित कराया गया। वह जल्द ही धर्म में परिवर्तित हो गई, जिसने उसके काम को प्रभावित किया, विशेष रूप से उसकी कृति त्रिलोगी डी ला मोर्ट। L'Ile Re-sonante, 2000 से, ध्वनिक उपकरणों के लिए काम करने से पहले यह उनका अंतिम इलेक्ट्रॉनिक कार्य है।
यवेस प्रिं
प्रिंस ने कंसर्वेटोएयर नेशनल सुप्रीयर डे मूसिक डे पेरिस में अपने पियानो अध्ययन के दौरान उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, स्कूल में अपने समय के दौरान कई पुरस्कार जीते। हालांकि, 1960 के दशक के अंत में प्रसिद्ध इतालवी वायलिन वादक, कंडक्टर और संगीतकार ब्रूनो मदेरणा के साथ एक मुठभेड़ ने उन्हें आश्वस्त किया कि उन्हें आचरण करने के लिए खुद को समर्पित करना चाहिए। इस कैरियर ने उन्हें नीदरलैंड और फ्रांस में प्रतिष्ठित स्थान दिए हैं। अब तक, उन्होंने अपनी अनूठी नाटकीय भाषा और संगीत की लयात्मक दृष्टि को प्रदर्शित करते हुए, चालीस से अधिक रचनाओं की एक सूची तैयार की है और हाल के वर्षों में, एक पियानोवादक के रूप में फिर से प्रदर्शन करना शुरू कर दिया है।
गिल्बर्ट एमी
कंसर्वेटोएरे डी पेरिस में अपने समय से, एमी ने 20 वीं सदी के फ्रांसीसी शास्त्रीय संगीत में कुछ सबसे बड़े नामों से प्रभावित और प्रभावित किया है जिनमें ओलिवियर मेसिएन, डेरियस मिलहुड और पियरे बउलेज़ शामिल हैं, उन्होंने अपने पियानो सोनाटा की रचना की थी। एमी की रचनाओं ने उन्हें कई पुरस्कारों से नवाजा, जिनमें 1979 में ग्रैंड प्रिक्स नेशनल डी ला मस्किक, 1983 में एसएसीईएम का ग्रांड प्रिक्स, 1986 में पेरिस शहर का ग्रांड प्रिक्स म्यूजिकल और रिपब्लिक के राष्ट्रपति का पुरस्कार शामिल है। 1987 में अकादमी चार्ल्स क्रोस।
जीन-पियरे लेगुय
1939 में दीजोन में जन्मे लेगुए अपनी पीढ़ी के सबसे प्रमुख फ्रांसीसी जीव हैं। 22 साल की उम्र में, उन्होंने पेरिस में नॉट्रे-डेम-डी-चैंप्स में टाइटुलर ऑर्गेनिस्ट का पद संभाला, 23 साल से पहले एक पद जो उन्होंने नोट्रे-डेम डे पेरिस के कैथेड्रल में उसी भूमिका के लिए नियुक्त किया था। पूरे यूरोप, उत्तरी अमेरिका और एशिया में उनके कार्यों के लिए प्रसिद्ध, लेगुए ने विभिन्न वाद्य और मुखर कलाकारों के लिए 70 से अधिक रचनाएं की हैं, जिनमें से सभी 'ध्वनि की कीमिया' का पता लगाते हैं। 1 जनवरी, 2013 को उन्हें शेवेलियर डी ला लेगियन डी'होनूर बना दिया गया।
जेरार्ड ग्रिसे
1946 में उत्तरपूर्वी फ्रांस के बेल्फ़ोर्ट में जन्मे ग्रिसे ने कंसर्वेटोएरे डी पेरिस में प्रवेश करने से पहले जर्मनी में ट्रॉन्जेनिंग कंजर्वेटरी में पहली बार अध्ययन किया, जहां उन्होंने पियानो संगत, सद्भाव, प्रतिवाद, संलयन और रचना के लिए पुरस्कार जीते। उनकी सफलता पूरे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में रूढ़िवादी और विश्वविद्यालयों में नियुक्तियों के बाद की विशेषता के साथ अपने कैरियर के दौरान जारी रही। 1998 में एक टूटे हुए एन्यूरिज्म से उनकी अचानक मृत्यु से पहले, उन्होंने संगीतकारों के बारे में कहा कि, 'हमारा मॉडल साहित्य नहीं, ध्वनि नहीं गणित, ध्वनि नहीं थिएटर, दृश्य कला, क्वांटम भौतिकी, भूविज्ञान, ज्योतिष या एक्यूपंक्चर है।'
ट्रिस्टन मुरल
इस सूची के अधिकांश संगीतकारों के विपरीत, मुरियल ने अरबी और अर्थशास्त्र पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय संगीत की दुनिया से बाहर विश्वविद्यालय के अध्ययन का अनुसरण किया। इसके बाद ही, उन्होंने ओलिवर मेसिएन के साथ रचना का अध्ययन करने के लिए कंसर्वेटोएरे डी पेरिस में प्रवेश किया। 1990 के दशक के दौरान, उन्होंने पेरिस में IRCAM में कंप्यूटर संगीत और रचना सिखाई और पैचवर्क रचना सॉफ्टवेयर विकसित करने में मदद की। इसके बाद, वह न्यूयॉर्क में कोलंबिया विश्वविद्यालय चले गए। ग्रिस के साथ, उन्हें 1970 के दशक में रचना की 'वर्णक्रमीय' तकनीक का आविष्कार करने का श्रेय दिया जाता है, जिसमें निर्णय लेने में सोनोग्राफिक प्रतिनिधित्व और गणितीय विश्लेषण शामिल है।
जोएल-फ्रांकोइस डुरंड
1954 में ऑरलियन्स में जन्मे, डूरंड ने जर्मनी, संयुक्त राज्य अमेरिका और ऐक्स-एन-प्रोवेंस में रचना के पाठ्यक्रम से पहले पेरिस में गणित, संगीत शिक्षा और पियानो का अध्ययन किया। 1991 के बाद से, वह वाशिंगटन विश्वविद्यालय में आधारित है, जहां वह वर्तमान में प्रोफेसर, रचना कार्यक्रम के अध्यक्ष, और स्कूल ऑफ म्यूजिक के एसोसिएट निदेशक हैं। शिक्षण और रचना के साथ-साथ, डूरंड 2009 के बाद से रिकॉर्ड खिलाड़ियों के लिए अत्याधुनिक टनियर डिजाइन और निर्माण कर रहा है।
पास्कल दुसापिन
दुसापिन का संगीत, हालांकि एडगार्ड वर्से और इनीस ज़ेनाकिस से प्रेरित है, साथ ही साथ जैज़ और फ्रांसीसी लोक संगीत के तत्व भी इसकी सूक्ष्मता, तनाव और ऊर्जा से अलग हैं। उन्होंने टिमपनी के अलावा इलेक्ट्रॉनिक्स और पर्क्यूशन का उपयोग करने से इंकार कर दिया और 1997 तक, एक कुशल जैज पियानोवादक होने के बावजूद अपनी रचनाओं में पियानो का उपयोग नहीं करते थे। दुसापिन ने एकल, कक्ष, आर्केस्ट्रा, स्वर, वर्णिक कार्य और ओपेरा की एक विस्तृत सूची की रचना की है। उन्हें 2007 में अभिनव और अंतःविषय अनुसंधान के लिए सबसे अधिक $ 1 मिलियन डैन डेविड पुरस्कार से सम्मानित किया गया है।
