एक प्रतिष्ठित रोमानियाई चित्रकार, विक्टर ब्रूनर सर्रेलिस्ट आंदोलन में एक अग्रणी व्यक्ति थे। रंग, और धर्म, लोककथाओं और सपनों के अपने अन्वेषण के अद्वितीय उपयोग के माध्यम से, ब्रूनर ने नियमित रूप से अपनी कला की सीमाओं को पार किया, अपने कार्यों में साहित्य, दर्शन, नृविज्ञान, तत्वमीमांसा और आध्यात्मिकता का संयोजन किया।
विक्टर ब्रूनर, सभ्यता की प्रस्तावना, 1954 © jwyg / फ़्लिकर
विक्टर ब्रूनर एक रोमानियाई अवांट-गार्ड पेंटर थे। उनके चित्रों, रेखाचित्रों और प्रिंटों को कल्पना और विविध धार्मिक प्रतीकों की उनकी उदार पसंद द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। ब्रूनर खुद की पहचान फ्रेंच सुरूरिस्ट्स से कराना चाहते थे। ऐसा करने के लिए, उनकी प्रवृत्ति धार्मिक प्रतीकों के अद्वितीय सरणियों के रूप में निर्देशित, भौतिक संरचनाओं के परिवर्तन के माध्यम से कविता के उपयोग का विस्तार करना था। ब्रूनर के काम ने जादू और निजी मिथक दोनों के साथ उनके आकर्षण को एकीकृत किया। न केवल उनके चित्रों में रोमानियाई लोककथाओं और गूढ़वाद को चित्रित किया गया है, बल्कि वे आध्यात्मिक प्रतीकों से भी लैस हैं, जो एक व्यक्तिगत अलंकारिक आइकनोग्राफी से विकसित हुए हैं और उनके अशांत बचपन और ऊँची चिंताओं से प्रेरित हैं। व्यक्तिगत और सामाजिक दोनों संबंधों के इस चित्रण ने ब्रूनर को अपने सर्रेलिस्ट समकक्षों, मैक्स अर्न्स्ट और यवेस टंगू से अलग किया। इसके अलावा, उनके चित्र रंग पैलेट के एक असाधारण और ज्वलंत उपयोग के माध्यम से समृद्ध हो जाते हैं, जैसे कि ब्रूनर की प्रस्तावना में सभ्यता (1954) में प्रदर्शित किया गया है।
जादुई लोककथाओं के जीव और अचेतन के आर्कषक को ब्रूनर के काम में दर्शाया गया है। पुरातन अवशेषों और आदिम सभ्यताओं से प्रेरित, सभ्यता के लिए प्रस्तावना एक बड़े जानवर की एक स्टाइलिश छवि है जो आंकड़े, मुखौटे और अमूर्त प्रतीकों के साथ सजावटी रूप से अंकित है। प्राणियों ने प्राचीन गुफा चित्रों को उकेरते हुए मैक्सिकन कोडेक्स चित्रण को अत्यधिक कल्पनाशील तरीके से चित्रित किया। ब्रूनर ने इस टुकड़े को एन्कास्टिक में निष्पादित किया है, एक तकनीक जो पेंट और पिघला हुआ मोम को जोड़ती है।
विक्टर ब्रूनर, अनटाइटल्ड, 1963 © सीआ + / फ़्लिकर
ब्रूनर को शरीर के चित्रण और डोमेन में भी बहुत दिलचस्पी थी। एनक्लेव्ड आई के साथ सेल्फ पोर्ट्रेट में, ब्रूनर एक छवि को प्रदर्शित करता है जो बाद में एक वास्तविक नुकसान का एक अनुमान होगा जो कई वर्षों बाद होगा। यह पेंटिंग विशेष रूप से बाद में कलाकार की आत्मकथात्मक शैली को विकसित करेगी और खुद को सर्रेलिस्ट आंदोलन में एक अग्रणी व्यक्ति के रूप में विकसित करेगी, जो साहित्य, दर्शन, नृविज्ञान और बहुत बाद के तत्वमीमांसा और आध्यात्मिकता के संयोजन के साथ Surrealist दृश्य तत्वों को जोड़ती है।
कागज पर चित्र के एनाटॉमी डू डेसीर श्रृंखला में, शरीर को खंडित, कृत्रिम और यांत्रिक के रूप में दर्शाया गया है। प्रत्येक एक अजीब तंत्र को विकसित करता है, एक काल्पनिक शारीरिक रचना का एक मुखर चित्रण। तंत्र और शरीर का खेल इसके अलावा कृत्रिम, चेतन और कामुक, और चेतन और अचेतन के बीच औपचारिक तुलना करने के लिए मौजूद है। असंख्य संस्करणों में प्रदर्शित, एक पशु विन्यास में शरीर का पुनर्संरचना काल इस प्रकार ब्रूनर की पसंदीदा पसंद में से एक है। इन भागों का एकत्रीकरण नए प्राणियों के आविष्कार को निर्धारित करता है और सर्रेलिस्ट ऐंठन सौंदर्य का प्रतिनिधित्व करता है। इसलिए इस सौंदर्य को एक अस्थिर प्रकृति के रूप में देखा जाता है जो व्यक्ति से संबंधित झलक प्रदान करता है। इस मामले में दास अनहेल्दी या "अनहोनी", ब्रूनर के दर्दनाक और दमित चिंताओं का प्रतीक है। भागों का मिश्रण इस प्रकार पुरातन कलाओं के मिथक से संबंधित है।
एक विपुल आविष्कारक जिसने सर्रेलिस्ट आंदोलन में सक्रिय रूप से भाग लिया। विक्टर ब्रूनर न केवल एक चित्रकार थे, बल्कि उन्होंने कई अन्य कलाओं को भी बनाया; संयोजन, मूर्तियां, पोस्टर और चित्र। सपनों, अनुभूतियों, भविष्य के अनुभवों और दक्षिण अमेरिकी लोककथाओं की दृश्य दुनिया का वर्णन करते हुए, ब्रूनर ने मिथक के माध्यम से परिभाषित दुनिया के एक अर्थ की खोज करने का प्रयास किया, जिसे उदारवाद और उनकी सरलीकृत कला के माध्यम से निष्पादित किया गया। ब्रूनर की पेंटिंग न केवल विदेशी रोमानियाई आध्यात्मिकता और असली कविता के माध्यम से निर्वासित कल्पना के नियमों को धता बताती हैं, बल्कि उनकी कलात्मक जांच, कला ऐतिहासिक और विद्वानों की योग्यता के लिए भी उल्लेखनीय हैं।
