त्सांग किन-वाह और द ऑर्गेनिक नॅचुरिटी ऑफ आर्ट

त्सांग किन-वाह और द ऑर्गेनिक नॅचुरिटी ऑफ आर्ट
त्सांग किन-वाह और द ऑर्गेनिक नॅचुरिटी ऑफ आर्ट
Anonim

त्सांग किन-वाह की कला नैतिकता और कला की नैतिकता के विशद पूछताछ में वीडियो, पेंट, टेक्स्ट और फोटोग्राफी को जोड़ती है। बाइबल से प्रेरित होकर, वह पवित्र और अपवित्र को जोड़ती है, दोनों की सीमाओं पर सवाल उठाते हुए, प्राकृतिक आपदा से भयभीत दुनिया में कला की आवश्यकता के लिए एक नैतिक तर्क का प्रस्ताव है, और अतुलनीय त्रासदी।

एक लंबी और पतली आकृति हमेशा एक टी-शर्ट और अच्छी तरह से पहने जाने वाले स्नीकर्स की एक जोड़ी के रूप में, हांगकांग के कलाकार त्सांग किन-वाह एक ऐसे कलाकार हैं, जो अभी तक अपनी प्रसिद्धि या अति-दिखावा नहीं कर रहे हैं, लेकिन उनकी कला को प्रभावित करते हैं बात करते हैं। त्सांग ने कला को बनाकर अपना करियर बनाया, जो सुंदर और मनभावन पुष्प पैटर्न के साथ बेईमानी भाषा का मिश्रण करता है जो मुठभेड़ के बाद किसी के सिर में लटक जाता है।

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1976 में जन्मे त्सांग किन-वाह ने चीनी विश्वविद्यालय हांगकांग के ललित कला विभाग से स्नातक किया, एक प्रमुख पालना जहां कलाकारों की नई पीढ़ियों को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर हांगकांग कला को आगे बढ़ाने के लिए पोषित किया जाता है। इसके बाद 2002-2003 में, वह लंदन चले गए और कैंब्रवेल कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स में बुक आर्ट का अध्ययन किया; समय की यह अवधि उनके कलात्मक कैरियर के लिए महत्वपूर्ण साबित हुई। शांत होने के बावजूद, त्सांग किन-वाह एक कठिन विचारक है और कभी भी अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने में शर्म नहीं करता है - जिसमें क्रोध और भय शामिल है, जिसे वह अपनी कला के माध्यम से व्यक्त करता है, साथ ही साथ न्यूनतम, सटीक और संक्षिप्त में नैतिकता की धारणा का मुकाबला करता है। मार्ग। एक उदाहरण के रूप में उनके काम को शीर्षकहीन (हांगकांग) (2003-2004) लें। यह एक स्थापना है जिसमें विलियम मॉरिस से प्रेरित पुष्प पैटर्न और चीन नीले रंग में चित्रित शब्द हैं। करीब से देखने पर, दर्शक इन चीनी शब्दों की अश्लीलता और भीतर छिपे स्लैंग से चौंक जाते हैं। टुकड़ा अंततः भौतिकवाद, या अधिकतमवाद के प्रति कलाकार की नाराजगी दर्शाता है, जो उस शहर में शासन करता है जहां वह रहता है। जनता त्सांग के काम को पसंद करती है क्योंकि यह गतिशील और आत्म-व्याख्यात्मक है; वह उन शब्दों के साथ अंतरिक्ष को गले लगाता है जो दीवार पर साँप और फर्श के पार। त्सांग ने अपने शब्द-कला संस्थापन के साथ अंतर्राष्ट्रीय जगत में प्रवेश किया, और अपनी कला के प्रति उनकी निष्ठा ने उन्हें लगातार सीमाओं पर धकेल दिया। वह art क्या कला है?’के व्यापक प्रश्न के भीतर अपने सवालों का विस्तार करके लगातार खुद को मजबूत करता है, जो कि काम के एक अधिक आध्यात्मिक और दार्शनिक श्रृंखला के लिए एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य करता है जिसे सेवन सील्स कहा जाता है।

2009 में, त्सांग किन-वाह ने एक सफेद बॉक्स के अंदर दीवारों और फर्श पर ग्रंथों को पेश करके सेवन सील (2009-चल रही) श्रृंखला शुरू की। बाइबिल से रहस्योद्घाटन की पुस्तक से लिया गया, सात जवानों की श्रृंखला सात प्रतीकात्मक मुहरों को संदर्भित करती है जो सेंट जॉन द एपोस्टल की दृष्टि में एक स्क्रॉल को सुरक्षित करती है। जब एक सील टूट जाती है, तो एक निर्णय पारित किया जाता है, और जब सभी सात मुहरों को खोला गया है तो मसीह वापस आ जाएगा। पुस्तक के अनुसार, निर्णय सर्वनाश के रूप में आता है - युद्ध, आतंकवाद और प्राकृतिक आपदाएँ। यहाँ, त्सांग नीत्शे के प्रति अपनी भावना को साझा करता है और मानवीय नैतिकता और बाहरी दुनिया की धारणा में अपने हितों का विस्तार करता है। यह एक वैश्विक नागरिक के रूप में कलाकार के लिए एक जरूरी मुद्दा है; कठिन समय में अर्थ की खोज करना।

पांचवीं सील - वह आपको बचाएगी और पीड़ित के रूप में वह मारा गया था (2011), मोरी आर्ट म्यूजियम में दिखाया गया श्रृंखला का एक हिस्सा है। गैलरी में दीवारों को छोटे वाक्यांशों के साथ कवर किया गया है, जो ऐसा प्रतीत होता है जैसे कि कोई नसीहत:

'नाम, पुकार, श्वास, मृत

वह आत्मा जो पापी है, वह शरीर जो पापी है, सभी आत्माएं उसकी हैं, सभी आत्माएं उसकी सभी आत्माएं हैं, ।

मृत्यु विजयी होगी, दुख कृतज्ञ होगा, दोषपूर्ण वैभव में खड़ा होगा, पापी वैभव में खड़ा होगा,

तुरंत आप पुनर्जन्म लेंगे, उसके लिए मरने का साहस, आपके लिए नहीं जीने का साहस, प्रतिशोध के लिए कदम, पूरा होने के लिए कदम पत्थर, समर्पित का कर्तव्य, समर्पित की महिमा पर्याप्त बलिदान, और शानदार विलुप्ति, यह अंत नहीं है, कोई अंत नहीं है '।

एनिमेटेड पाठ अपनी गति को बढ़ाता है जैसा कि परिवेश ध्वनि - रोता है और दर्द की याद दिलाता है - तीव्र होता है, फिर पूरे कमरे को एक निरंतर लूप पर देता है। उत्तेजक ग्रंथों के भारी तूफान में डूबे हुए, अलग-अलग भावनाएं प्रत्येक दर्शक के भीतर प्रस्फुटित होती हैं, जो उन्हें एक भावनात्मक भावनात्मक प्रभाव के साथ छोड़ देती हैं।

यदि सेवन सील्स आधिपत्य का एक समालोचक है, तो इको होमो ट्राइलॉजी I (2012) राजनीति में वास्तविकता को अधिक प्रत्यक्ष तरीके से दर्शाता है। यह काम 1989 के परीक्षण से ली गई फुटेज और निकोला सीयूसेस्कु के निष्पादन के बाद मुख्य विषय के रूप में उपयोग करता है। यह इस फुटेज का उपयोग किसी निर्णय के जवाब में नैतिक जटिलता, एक कानूनी वाक्य के विचार-विमर्श, और जिस हद तक वे हमारी गरिमा को मनुष्य के रूप में नष्ट करते हैं, की जांच के लिए करते हैं। अपने पहले के इंस्टॉलेशन से एक सफलता, यह काम उनके हस्ताक्षर पाठ-आधारित इंस्टॉलेशन से घूमता है, लेकिन चित्रों और वीडियो फुटेज के अनुमानों के चार सेटों तक फैली हुई है, जो एक दानेदार अभी तक चित्रमय तरीके से हेरफेर कर रहे हैं। वीडियो अर्थात् प्रस्तावना, परीक्षण, निष्पादन और दफन हैं। यदि उनके पहले के धार्मिक और आध्यात्मिक कार्यों पर चिंतन की आवश्यकता है, तो इको होमो ट्राइलॉजी I एक सीधा वर्णन प्रस्तुत करता है जो किसी की आत्म-चेतना को उत्तेजित करता है। यह सच है कि त्सांग की महत्वाकांक्षा दर्शकों के मन को लुभाने में अकेली नहीं है, लेकिन 'गवाहों' के रूप में हम नैतिक मुद्दों पर बातचीत करने के लिए इस वास्तविक दर्दनाक शारीरिक अनुभव को जब्त कर लेते हैं जो एक करुण है।

जिस तरह से त्सांग के काम लगातार संबोधित करते हैं और मानवतावाद के आसपास के मुद्दों को दबाने वाले सवाल सराहनीय हैं। कलाकार के नए प्रयास का शुरुआती चरण, प्रिल्यूड, सीवेन बाउल्स सीरीज़ (2013) के भीतर, भगवान के क्रोध के सात कटोरे, एक बार फिर से रहस्योद्घाटन की पुस्तक से संदर्भ लेता है। यह भगवान से भेजे गए विपत्तियों के बारे में है क्योंकि दुनिया अपने अंत के करीब पहुंचती है। एक तीन-चैनल वीडियो और साउंड प्रोजेक्शन, काम जापान में 2011 में 311 भूकंप-सुनामी की घटनाओं के फुटेज का उपयोग करता है, और दर्शकों के लिए प्राकृतिक आपदा का अनुभव करने के लिए एक यात्रा बनाता है, जो सामना करते समय मनुष्य की अक्षमता, भेद्यता, चिंता और भय को उजागर करता है। प्रकृति की वास्तविक शक्ति। इस तरह के गंभीर और भारी विषय की खोज में लगातार विश्वास बनाए रखना आसान काम नहीं है। त्सांग किन-वाह के साथ सभी दर्शक एक ही अंतर्दृष्टि साझा करते हैं या नहीं, यह निर्विवाद है कि उनके शब्दों की सतह के नीचे एक गहराई है। भाषा, पैटर्न और कला को आगे बढ़ाने के लिए एक ईमानदार इच्छा और सभी चीजें न केवल परिलक्षित होती हैं, बल्कि जीवन के लिए आवश्यक प्रतिक्रिया के रूप में काम करती हैं।