प्रशांत द्वीप पृथ्वी पर सबसे दूरस्थ स्थानों में से एक है और अक्सर अंतरराष्ट्रीय कला मंच पर इसकी अनदेखी की जाती है। यूरोपीय देशों द्वारा उपनिवेशीकरण के एक लंबे इतिहास के साथ, द्वीपों में एक समृद्ध सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विरासत है जो अपनी दोनों परंपराओं के साथ-साथ अपने औपनिवेशिक अतीत से भी आकर्षित करती है। हम उन शीर्ष 10 समकालीन कलाकारों पर एक नज़र डालते हैं जिनके अभ्यास उनके इतिहास और संस्कृति से प्रेरित हैं।
सोफिया टेकेला-स्मिथ
सोफिया टेकेला-स्मिथ (बी। 1970) मिश्रित स्कॉटिश और रोटोमैन मूल की है, और उन्होंने अपना बचपन रोटूमा-फिजी द्वीप पर न्यूजीलैंड में बसने से पहले बिताया। उसकी कला उसकी पोलिनेशियन विरासत और शरीर अलंकरण की परंपराओं से प्रभावित है। टेकेला-स्मिथ ने अपने काम के -jewellery और शरीर के अलंकरण की वस्तुओं - 'शिल्प' के बजाय 'कला' बनने के लिए वैचारिकता, प्रस्तुति और प्रदर्शन की सीमाओं को बढ़ाया है। उनकी हनी कलर्ड स्किन (2003) की धुनें ब्लैक, सीरीज़ शील्ड सिल्हूट्स ऑफ हेड्स की एक श्रृंखला है, प्रत्येक को टेकेला-स्मिथ के आभूषण के एक टुकड़े से सजाया गया है।
1950 और 1960 के दशक में घरेलू सजावट के रूप में लोकप्रिय पोलिनेशियन, अफ्रीकी और आदिवासी प्रमुखों का चित्रण करने वाली किट्सच वस्तुओं से प्रेरित, सिल्हूट औपनिवेशिक अतीत की पर्यटक रणनीतियों द्वारा बनाए गए पॉलिनेशियन की रूढ़ीवादी छवियों को चुनौती देते हैं। ब्राउन आइज़ ब्लू (2004) की तस्वीरें सामूहिक कल्पना में पॉलिनेशियन महिलाओं की रूढ़िवादी धारणा को तोड़ देती हैं। एक काले रंग की पृष्ठभूमि, हाथों, हाथों और होठों के खिलाफ चुनौती देते हुए लाल रंग से रंगा गया - जुनून, खतरे, हिंसा, खून, पवित्रता का रंग-बालों में लाल हिबिस्कस फूल के साथ, वे अपने नग्न धड़ पर मोती का हार की एक बड़ी माँ पहनते हैं।
सोफिया टेकेला-स्मिथ, छोटे बादल (पहाड़ों), 2012, मोती के सोने के होंठ, पोंमू, मोम का धागा, फोटोग्राफ, दर्पण, 37.5 सेमी व्यास का शिष्टाचार कलाकार और बार्टली + कंपनी आर्ट, वेलिंगटन
मिशेल रंगी
मिशेल रंगी (b। 1950) अपनी सांस्कृतिक विरासत और अपने मूल स्थान की आध्यात्मिक और सामाजिक परंपराओं से प्रेरणा लेती हैं, जो एम्ब्रिअम का वानुअतु द्वीप है। द्वीप के भौगोलिक रूप से पृथक उत्तरी भाग अभी भी व्यापक रूप से जनजातीय रीति-रिवाजों और कस्तोम-प्रथागत सरकार, कानून और धर्म को बनाए रखता है। अनुष्ठानों और समारोहों के साथ, स्मारकों और घटनाओं की विविधता को चिह्नित करने के लिए विभिन्न प्रकार के कलाकृतियां बनाई जाती हैं। रंगी का ऑवरेव इन पारंपरिक शिल्पों से सीधे प्रभावित होता है, जैसा कि मैग्यू नी सगरन (काली हथेली) ग्रेड 4 (सी। 2005) में दिखाई देता है, जो पुरुष दीक्षा समारोहों के लिए बनाई गई मैगी-आलंकारिक मूर्तियों से प्रेरित कार्यों की श्रृंखला में से एक है। Ambrymese समाज प्रमुखों के आसपास संरचित है, जो ग्रेड की एक श्रृंखला के माध्यम से उठते हैं, और रैंक में उगते हैं, समारोह और मैगी के निर्माण के साथ चिह्नित होते हैं। नक्काशीदार काली हथेली से बना और सिंथेटिक रंगों से रंगा हुआ, टोटेमिक आंकड़े प्रत्येक की अपनी विशिष्टता है, प्रमुख के सामाजिक ग्रेड के अनुसार जिसके लिए यह समर्पित है।
जॉन पुले
नीयन कलाकार, उपन्यासकार और कवि जॉन पुले (b। 1962) पेंटिंग, ड्राइंग, प्रिंटमेकिंग, फिल्म निर्माण और प्रदर्शन के साथ काम करते हैं। उनका औवेसी नियूयन कॉस्मोलॉजी और ईसाई धर्म से प्रेरणा लेता है, और प्रवास और उपनिवेशवाद के मुद्दों से निपटता है। Tukulagi tukumuitea (हमेशा के लिए और हमेशा) (2005) उपरोक्त सभी विषयों के साथ अपने व्यक्तिगत आख्यानों को शामिल करता है। एक निर्जन परिदृश्य में लोगों को दुःखी करने के साथ क्रूस से हटाए गए मसीह के चित्र को पेक्स रसकपोज करता है। विशालकाय पक्षी बड़ी संख्या में पक्षियों, वस्तुओं और मनुष्यों को ऊपर और नीचे ले जाते हैं, संस्कृतियों और विश्वास प्रणालियों के आंदोलन को आगे बढ़ाते हैं। पेंटिंग पर चपरासी मिशनरी के आयात का संदर्भ देते हैं, जिसमें स्वयं फूल भी शामिल हैं, जो स्थानीय वनस्पतियों का हिस्सा बन गए हैं। लाल रंग द्वारा निर्देशित - रक्त और हिंसा - कार्य भी नवीकरण की संभावना का सुझाव देता है। प्यू का काम सीधे तौर पर हयापो की परंपरा से प्रभावित है - नीयू से एक मुक्तहस्त छाल परंपरा। 19 वीं सदी के मध्य में, हापो पश्चिमी और Niuean संस्कृतियों को मिलाती है, सजावट और कल्पना के संयोजन के रूप में पश्चिमी, पारंपरिक, भाषा, अंकशास्त्र, समुद्री और वनस्पति के रूप में विविध।
जॉन पुले, असहमति, 2014, तेल, एनामेल्स, स्याही, तेल की छड़ी, कैनवास पर पॉलीयुरेथेन, 200 x 200 सेमी सौजन्य गाव लैंग्सफोर्ड गैलरी
सिमा उरले
सिमा उरले (b। 1968) समोआ की पहली महिला फिल्म निर्माता हैं। एक समकालीन, दृश्य कथाकार के रूप में, वह मौखिक कहानी कहने या फागोगो की सामोन परंपरा को बरकरार रखती है। उनका काम उनकी समोआ की विरासत और शहरीकृत Aotearoa-Māori नाम के न्यूजीलैंड जाने के उनके अनुभव से प्रभावित है। उनकी पुरस्कार विजेता लघु फिल्म ओ तमिति (1996) 'द चिल्ड्रन' को समोआ में फिल्माया गया था, जिसमें न्यूनतम ध्वनि थी, और समोआंस के किटकिट स्टीरियोटाइप्स से बचने के लिए काले और सफेद रंग में शूट किया गया था। विनाशकारी परिस्थितियों में माता-पिता की भूमिका निभाने के लिए मजबूर एक युवा लड़के की कहानी ने 1996 में वेनिस इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में सर्वश्रेष्ठ लघु फिल्म के लिए सिल्वर लॉयन जीता। उरले की दूसरी लघु फिल्म, स्टिल लाइफ (2001), उम्र बढ़ने की चुनौतियों पर केंद्रित थी। यूरोपियन विरासत-दंपत्ति के न्यूजीलैंड के लोगों के लिए करीब नाम पक्की-माओरी नाम, मॉन्ट्रियल फिल्म फेस्टिवल में बेस्ट शॉर्ट फिल्म और स्विट्जरलैंड के लोकार्नो फिल्म फेस्टिवल में एक विशेष पहचान पुरस्कार जीतने वाले पहले कीवी शॉर्ट बन गए।
सिमा उरले, समोआ / न्यूजीलैंड b.1969, ओ तमिति, 1996, कापा हाका (वीरो), 2003, 35 मिमी फिल्म और बेटाकैम एसपी प्रारूप: 15 मिनट, ब्लैक एंड व्हाइट, स्टीरियो। 2004 खरीदे गए। क्वींसलैंड आर्ट गैलरी फाउंडेशन ग्रांट / संग्रह: क्वींसलैंड आर्ट गैलरी © कलाकार
अलाइन अमरू
ताहिती एलाइन अमारु (b। 1941) ताहिती के तिफ़ाइफ़ाइ-एफ़्लिक्वेई रजाई-कपड़ा परंपरा के एक प्रर्वतक हैं। आमतौर पर पुष्प या अमूर्त पैटर्न से सजाया गया है, 19 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों से टिफाइफाई पोलिनेशिया में मौजूद है, संभवतः मिशनरियों की पत्नियों द्वारा सुईवर्क की शुरुआत के साथ जुड़ा हुआ है। तिफ़रीफ़ाई परंपरा पर अमारू का कदम ऐतिहासिक दृश्यों के चित्रण के साथ अपने स्वयं के आख्यानों के साथ अपने हस्ताक्षर पैटर्न को शामिल करता है। 1880 में फ्रांसीसी औपनिवेशिक शासन से पहले ला फेमीले पमारे (1991) में ताम्र-पोमारे राजपरिवार की पांच पीढ़ियों को चित्रित करते हुए एक दृश्य पेश किया गया था, जो अंतिम राजशाही थी। । अमारू का काम जटिल हाथ की कढ़ाई के साथ तालियों को बढ़ाता है, पानमोटू सिलाई के साथ कम ज्ञात नाना'ओ सिलाई तकनीक जो उसने अपनी मां से सीखी थी। टिफ़िफाई ने अब पारंपरिक बार्कक्लॉथ को भी बदल दिया है और यह एक महत्वपूर्ण औपचारिक वस्तु है जिसे परिवारों और पीढ़ियों के माध्यम से हाइलूम्स के रूप में पारित किया गया है।
एलाइन अमारू, ताहिती बी.१ ९ ४१, ला फिमेल पोमरे (टिफिफाई) (पाओती शैली), १ ९९ १, वाणिज्यिक सूती कपड़े और धागे में कशीदाकारी और कढ़ाई तकनीक, २३.8. 22 x २२ ९ सेमी। 2004 में खरीदी गई। क्वींसलैंड आर्ट गैलरी फाउंडेशन / संग्रह: क्वींसलैंड आर्ट गैलरी
कालीसोलाइट 'उहिला
टोंगन कलाकार कालीसोलाइट 'उहिला विविध इतिहास और वंशों के साथ-साथ रोजमर्रा और होने की बहुलता का संदर्भ देते हैं। उनका प्रदर्शन अभ्यास टोंगन की धारणाओं से प्रेरणा लेता है और 1960 के दशक से यूरो-अमेरिकी कला ऐतिहासिक प्रदर्शन की विरासत है। उनका प्रायोगिक दृष्टिकोण विचारों को रूपकों में प्रकट करता है जो होने का एक तरीका निर्धारित करते हैं, और अपनी प्रदर्शन भाषा में सांस्कृतिक प्रक्रियाओं और कहानियों को अपनाकर अपनी मूल संस्कृति को संबोधित करते हैं। सुअर इन द यार्ड (2011) देखता है कि कलाकार सुअर के साथ एक शिपिंग कंटेनर साझा करता है। जैसा कि उहिला सुअर के साथ सहवास करने का प्रयास करती है, वह अपनी देशी टोंगन संस्कृति और प्रशांत द्वीपों की चल रही औपनिवेशिक चिंताओं के लिए जानवर के महत्व की पड़ताल करती है। ओनगो मेई मोना में। ओन्गो मेई मोना (2015), 'उहिला कम ऊंचाई से लेकर उच्च ज्वार तक लगातार पांच दिनों तक, वेलिंगटन में ओरिएंटल बे पर समुद्र का संचालन करती है। कलाकार टोंगन ओरेशन और कोरियोग्राफी के साथ-साथ टंगन मैरिनर्स के अपने परिवार के वंशज से एनचैटू और सी पत्तियां पहनकर आकर्षित करता है। प्रदर्शन भी महासागर के संदर्भ में कुछ ऐसा है जो लोगों को विभाजित करने के बजाय एकजुट करता है, और अतीत, वर्तमान, व्यक्तिगत और वैश्विक विलय करता है।
कालीसोलाईट 'उहिला, ओंगो मे मोआना। ओन्गो मेई मोना, 2015, द परफॉर्मेंस आर्केड 2015, वेलिंगटन वाटरफ्रंट, न्यूजीलैंड के सौजन्य से कलाकार का लाइव प्रदर्शन
इति नरगरो
कुक आइलैंड्स कलाकार इतिरी नगारो (b। 1973) कला प्रदर्शन कला से चलती छवि में स्थानांतरित हो गया है। उनकी रचनाएँ संगीत, रंगमंच, गीत और नृत्य में उनकी पृष्ठभूमि से प्रभावित हैं। नगारो की प्रथा आत्म-चिंतनशील है, एक शहरी वास्तविकता को दर्शाती है जो कुक आइलैंड विरासत के साथ मिश्रित होती है। यद्यपि उनके वीडियो कार्यों को प्रशांत प्रतीकवाद के साथ आरोपित किया जाता है, कलाकार का मानना है कि उनके द्वारा दिए गए विचार हमारे अस्तित्व के लिए सामान्य और सार्वभौमिक हैं। ते 'ओकिंगा ओ ते वैरुआ (द रिटर्निंग ऑफ द सोल) (2007) काव्य सांस्कृतिक पहचान के मुद्दों के साथ जुड़ा हुआ है। सैंड ड्रॉइंग किसी ऐसे व्यक्ति की यादों में तब्दील हो जाती है, जो किसी चीज से बचने की कोशिश कर रहा है या शायद खुद। शांत वेस्ट कोस्ट समुद्र तटों पर एक व्यक्ति समकालीन और पारंपरिक नृत्य की गतिविधियों को करता है, दर्शकों को आत्मा की वापसी के लिए पीड़ा के क्षणों से यात्रा पर ले जाता है। Ko te au ata mou kore (द शिफ्टिंग शैडो) (2008) प्रयोगात्मक दृश्य तकनीकों के माध्यम से भौतिक, आध्यात्मिक और मानसिक क्षेत्रों को एकीकृत करता है। विरोधी शक्तियां खेल में हैं: अनुमानित सिल्हूट सामाजिक मुद्दों जैसे कि शारीरिक और शराब के दुरुपयोग पर कार्रवाई करते हैं, जबकि अन्य एंगेलिक पूर्वजों को चित्रित करते हैं।
मेल एंड्रेड
मल्टीमीडिया कलाकार मेले एंड्रेड समकालीन और पारंपरिक कार्यों का निर्माण करने के लिए विलीन हो जाते हैं जो उनके मूल हवाईयन विश्वदृष्टि को दर्शाते हैं। मीडिया की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ-साथ पारंपरिक शिल्प के साथ मिश्रित नवीन तकनीकों का उपयोग करते हुए, एंड्रेड का मानना है कि कला किसी के जीवन की यात्रा को चित्रित करने का एक शक्तिशाली साधन है और उसका अभ्यास हवाई विरासत में गहराई से निहित है। एंड्रेड ने कई लेंसों के माध्यम से देखी जाने वाली रूढ़ियों के उपयोग और स्थिरीकरण की खोज की और प्रश्न किया, और नृवंशविज्ञान और नृविज्ञान ने सांस्कृतिक प्रथाओं, ब्रह्मांड विज्ञान, और आध्यात्मिकता का गलत उपयोग कैसे किया है। कलाकार स्वयं को पहचानने के अधिकार को फिर से लागू करता है और अपने स्वयं के लोगों को चुनौतीपूर्ण मूल निवासी हवाईयन की चुनौतीपूर्ण धारणाएँ देता है। काहुली (2011) लाउहला बास्केट और फ्यूज्ड ग्लास की एक स्थापना है जो आई कीया मनावा-वर्तमान दिन की धारणा को संदर्भित करता है, जहां मूल हवाईयन भविष्य के लिए अपनी पीठ और अतीत पर अपनी आंखों के साथ मजबूती से खड़े होते हैं। एंड्रेड इस समय और स्थान के तनाव के साथ जुड़ा हुआ है, और सामाजिक, सांस्कृतिक, राजनीतिक और ऐतिहासिक तथ्यों का विरूपण इस तरह से होता है जैसे कि घटना कभी नहीं हुई जिस तरह से हम उन्हें याद करते हैं। यह उथल-पुथल लगातार गति में है, क्योंकि यह लोगों, स्थानों, स्थितियों को बदलता है और बदल देता है।
Maile Andrade, Ka Huli, 2013, lauhala बास्केट के साथ दीवार स्थापना कलाकार सौजन्य से
पाउला शहाफॉसेन
सामोन कलाकार पाउला शहाफॉसेन ने वैश्विक मुद्दों के साथ जुड़ने के लिए कल्पना, सामग्री, तकनीक और दृश्य कथाओं के पुन: विनियोग के माध्यम से अपनी सांस्कृतिक विरासत का संदर्भ दिया। अपने 2014 के प्रोजेक्टएबिंग टैगलाओ में, कलाकार ने ग्लोबल वार्मिंग के मुद्दों पर प्रकाश डाला, विशेष रूप से प्रशांत महासागर और इसके द्वीपों के संबंध में। समुद्र के बढ़ते स्तर के कारण, ओशिनिया में कई कम झूठ बोलने वाले द्वीपों को कठोर परिवर्तनों का सामना करना पड़ रहा है, जैसे मिट्टी में लवणता के उच्च स्तर और पुनरावर्ती तटों को नाम देने के लिए, लेकिन कुछ। सामोन पौराणिक कथाओं में, टैगालोआ सर्वोच्च शासक है और पारंपरिक रूप से महासागर का देवता है, जिसने द्वीप, आकाश और समुद्र बनाए। Schaafhausen नारियल तेल, कोको समोआ और रेत से बना उसे ढाला मूर्तियों में भगवान का संदर्भ देता है। तेल और कोको समोआ में दैनिक उपयोग की सामग्री हैं, जबकि रेत भूमि और समुद्र को संदर्भित करता है जो ओशिनिया के लोगों को एकजुट करता है। स्टैचू को पांच मुख्य किरिबाती द्वीपों का प्रतिनिधित्व करने वाले कस्टम मेड ट्रे पर रखा गया है, जो प्रशांत में लुप्तप्राय निम्न झूठ द्वीपों में से एक है। प्रदर्शनी के समय के दौरान, मूर्तियां उखड़ जाती हैं और तापमान और वातावरण में बदलाव के साथ भंग हो जाती हैं।
'एबिंग टेगालोआ' प्रदर्शनी में पाउला शहाफॉसेन द्वारा टैगलाओ के आंकड़ों के समूह में से एक: ए: पब्लिक आर्ट गैलरी का आनंद लें © स्टुअर्टीस / विकीकोम्स
