पेरिस की आधुनिकता में थ्रेडिंग ट्रेडिशन, कल्चर ट्रिप मीट कोरली मारबेले

पेरिस फैशन वीक से आगे, संस्कृति ट्रिप फ्रेंच डिजाइनर कोरली मारबेले के साथ सीम के पीछे जाती है।

टैक्टाइल, एवोकैटिक और एवांट-गार्डे, कॉर्ली मारबेले के डिजाइन आधुनिक पेरिस की महिला की कहानी बताते हैं; रचनात्मक और खुले तौर पर रहने वाले ऊर्जावान व्यक्ति की तरह, कला और जीवन को आसानी से एक साथ लाना। हेमीज़ और मैसन मार्गीला के साथ काम करने के बाद, और अलेक्जेंडर मैकक्वीन के साथ लंदन में, कोरली मारबेले ने 2016 में अपना नाम लेबल शुरू करने का फैसला किया।

जैसा कि उसने अपने SS18 पेरिस शो के लिए तैयार किया था, संस्कृति ट्रिप ने कोरली के साथ 70 के DIY वाइब्स पर बात करने के लिए पकड़ा, जो कि परंपरा में प्रेरणा और आधुनिक फ्रांसीसी डिजाइन में शिल्प के महत्व को खोज रहा था।

संस्कृति ट्रिप: हाय कोरली! आप SS18 के लिए क्या काम कर रहे हैं?

Coralie Marabelle: SS18 1974 में आयोजित एक डेनिम प्रतियोगिता से प्रेरित है। मैं कुछ शोध कर रहा था, और मुझे यह पुरानी पुस्तक विजेताओं की तस्वीरों से भरी हुई मिली, और कपड़ों की सभी तस्वीरों के साथ कशीदाकारी और सिलाई चीजें थीं। उन्हें। यह मूल रूप से लेविस लोगों को कला के कार्यों में अपने डेनिम को बदलने के लिए कह रहा था। इसलिए इस किताब में बहुत सारे विचार थे। मुझे उस पीढ़ी के मूड से प्यार है; 70 के दशक में युवा लोग जो वास्तव में अनुकूलित टुकड़े बनाने के लिए खुद से चीजें करना चाहते थे, कुछ बहुत ही व्यक्तिगत और हस्तनिर्मित होना चाहिए। यह उनके व्यक्तित्व को दिखाने और बाहर खड़े होने और अलग होने का एक तरीका था।

Coralie Marabelle SS17 © कोराली Marabelle

सीटी: यह आपके डिजाइनों में कैसे प्रकट हुआ?

सीएम: मैं इस अवधि से प्रेरित होकर बहुत ठंडा और बहुत मुक्त रवैया रखना चाहता था। मैं द्रव कपड़ों और बहुत 'दूसरी त्वचा' के साथ एक तरल रवैया चाहता था। यह इन युवाओं के दृष्टिकोण को प्रसारित करने के बारे में था जो साझा करने के बारे में, समुदाय के बारे में, और अन्य लोगों के साथ बस रहने के बारे में बहुत खुले दिमाग के थे। मैं रंगों के साथ भी बहुत काम करता हूं, इसलिए मैंने बहुत सारे चमकीले रंगों का इस्तेमाल किया और मैंने कुछ डेनिम का इस्तेमाल अलग-अलग टुकड़ों में, और अलग-अलग डेनिम में किया। मैंने युग की भावना को जगाने के लिए, फूलों और फीता का भी उपयोग किया।

मैंने एक फ्रांसीसी कलाकार के साथ एक सहयोग भी किया जो नृत्य करते समय पेंटिंग के बारे में था। हमने अपने संग्रह से रंगों के साथ प्रिंट विकसित करने के लिए एक साथ एक परियोजना की। उसने ब्रश और रंगों के साथ एक नृत्य किया, जिसने 1974 की डेनिम प्रतियोगिता को वास्तव में अच्छी तरह से संदर्भित किया। संग्रह में भी हमारे पास यही है। बहुत कुछ यह सुनिश्चित कर रहा था कि इस स्वतंत्रता का दृष्टिकोण और लोग खुद को कैसे व्यक्त कर रहे थे।

Coralie Marabelle AW17 © कोराली Marabelle

CT: आपके डिजाइन बहुत ही सुस्पष्ट हैं। मैं बनावट के लिए आपके दृष्टिकोण में दिलचस्पी रखता हूं और यह कैसे विकसित हुआ?

CM: कपड़े बहुत बार मेरे संग्रह की शुरुआत है। मैं उनके साथ खेलकर अपने संग्रह शुरू करता हूं, और मेरा सारा काम दूर की संस्कृतियों, उपसंस्कृतियों और विस्मृत लोककथाओं की खोज और शोध के बारे में है। मैं बहुत स्थानीय, अनोखी और व्यक्तिगत परंपराओं को देखने की कोशिश करता हूं, और इसलिए मेरे काम में आप वास्तव में 'पता कैसे' और चालाक तकनीकों के महत्व को देख सकते हैं। मैं अपनी बात और अधिक समसामयिक दृष्टिकोण के साथ, उन्हें आधुनिक दिन में वापस लाने की कोशिश करता हूं। फिर मैं वास्तव में अपने हाथों से काम करना शुरू कर देता हूं और कपड़ों में हेरफेर करता हूं। यह कपड़े से अपने कपड़े बनाने के बारे में है, और प्रत्येक संग्रह के लिए नए कपड़े बनावट विकसित करना है।

CT: क्या आपके पास कोई पसंदीदा सामग्री है?

सीएम: सच में नहीं। मैं हर समय नए कपड़ों और नई तकनीकों के साथ प्रयोग करना पसंद करता हूं और नए विचारों की खोज जारी रखने की कोशिश करता हूं। आप पुरानी लोककथाओं में जो पा सकते हैं वह अद्भुत तकनीक है, साथ ही रंगीन कपड़े और चंचल विवरण भी हैं। मैं इस स्पार्ट को रखने की कोशिश करता हूं और अपने बनावट के माध्यम से इन स्थानीय उत्सवों को पहनने वाले तक पहुंचाता हूं।

Coralie Marabelle SS17 © कोराली Marabelle

CT: आपके काम को प्रभावित करने वाले लोककथाओं और परंपराओं को क्या कहा गया है?

CM: ऑटम / विंटर 2017 के लिए, संग्रह 1970 के दशक में बामाको में मालियन फोटोग्राफर सिदोउ कीटा की तस्वीरों से प्रेरित था। मुझे हमेशा उनके काम पर जुनून रहा है और जब मैंने पिछले साल पेरिस में उनकी प्रदर्शनी देखी तो मैं अभिभूत हो गया, और एक नए संग्रह पर काम करना शुरू कर दिया। वह ग्राफिक प्रिंट के साथ मनोरम पृष्ठभूमि का उपयोग करते हुए, सेटिंग की कला में एक मास्टर थे। और लोगों ने उनकी तस्वीर खींची, जहां हमेशा रफ़ल्स और सिलवाया सूट के साथ अद्भुत कपड़े पहने थे।

उदाहरण के लिए, मैंने ग्राफिक चेकरबोर्ड प्रिंट का उपयोग किया जिसे हम अक्सर उनके चित्रों में कच्चे किनारों के साथ एक काले और सफेद पैचवर्क बनाने के लिए देखते हैं, जिसे मैंने एक शीर्ष और पतलून की जोड़ी के रूप में डिज़ाइन किया था। मैंने एक और तकनीक विकसित की जिसमें पैडेड स्क्वेयर का उपयोग करके एक ड्यूल कोट बनाने के लिए सैकड़ों छोटे गद्देदार वर्गों को एक-एक करके एक-दूसरे से जोड़ा गया।

कोरली मार्बेले एफडब्ल्यू 17 कोरली मार्बल

स्प्रिंग / समर 2017 के लिए, मैं अभी जापान की यात्रा से वापस आया था और मुझे क्योटो के मंदिरों में मिलने वाली कागज़ की प्रार्थनाओं से प्रेरणा मिली, साथ ही साथ विंटेज जापानी वर्कवियर परिधान भी मिले। यह मेरे लिए फर फ्रिंज की तरह लग रहा था, और मैंने अलग-अलग पैमानों पर फ्रिंज के लिए अलग तकनीक विकसित करना शुरू कर दिया। वे कमर या बांह के चारों ओर बाँधने और गाँठने के लिए रेखाएँ, धारियाँ और बेल्ट भी बन जाते हैं। मैंने उन विवरणों को भी देखा जिन्हें हम किमोनोस में अक्सर देखते हैं, और जिस तरह से वे प्रस्तुत करते हैं आदि।

सीटी: पेरिस की विरासत किस तरह से प्रभावित करती है या उस तरीके को ढालती है जिसमें आप फैशन डिजाइन को अपनाते हैं?

सीएम: मैं इसे स्वतंत्र रूप में महसूस करता हूं, और मैं वास्तव में इस स्वतंत्रता को बनाए रखना चाहता हूं। यही मेरे डिजाइनों को अलग बनाने वाला है। मुझे यह पेरिस में फैशन के लिए सबसे बड़े शहरों में से एक में बहुत प्रेरणादायक लगता है, क्योंकि बहुत सारी चीजें हो रही हैं। मैं लंदन से बहुत प्यार करता था जब मैं वहाँ रहता था क्योंकि यह बहुत रचनात्मक है; फ्रांसीसी लोग अधिक रूढ़िवादी हैं, और रचनात्मक रूप से मुझे लगता है कि पेरिस शायद सबसे अच्छी जगह नहीं है, लेकिन मेरे लिए यह कोई समस्या नहीं है क्योंकि मैं यात्रा करता हूं और मुझे हर जगह प्रेरणा मिलती है। मैं वास्तव में पिछले सीजन से एक प्रवृत्ति का पालन नहीं करना चाहता। मैं अपना काम खुद करना चाहता हूं।