स्टॉकहोम का मॉडर्न म्यूजियम यूरोप के आधुनिक संग्रहालयों में से एक है। हालांकि यह प्रबंधनीय होने के लिए काफी छोटा है, यह आश्चर्य से भरा होने के लिए भी काफी बड़ा है। विशेष प्रदर्शनियाँ, जैसे कि सिंडी शेरमन, मरीना अब्रामोविओक और यायोई कुसमा की विशेषता एक आश्चर्यजनक रूप से जटिल और विविध स्थायी संग्रह है, जिसमें रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, एंडी वारहोल, हेनरी मैटिस और अल्बर्टो जियाओमेट्टी के काम शामिल हैं। 10 कलाकृतियों में स्टॉकहोम के मॉडर्न संग्रहालय का आनंद लें।
कार हुड
जूडी शिकागो की कार हूड, जो बोल्ड रंगों का उपयोग करती है और क्लासिक दक्षिणी कैलिफ़ोर्निया पिन-स्ट्रिपिंग का उपयोग करती है, को तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था जिसे ऑटो बॉडी स्कूल में सीखा गया था। शिकागो ने कहा है कि कल्पना पुरुष और महिला रूपों के लिए एक संकेत है, जो कि ला में कार की दुकान और कला की दुनिया दोनों के पुरुष-प्रधान वातावरण में चुनौतियों का सामना कर रहा है।
कार हूड / फोटो: © प्रल्लन ऑलस्टर्न / सौजन्य से मॉडर्न म्यूजियम
ESSO-एलएसडी
नॉर्वेजियन-स्वीडिश कलाकार indyvind Fahlström का जन्म भले ही 1928 में हुआ हो, लेकिन उनका काम जीवन भर न सिर्फ प्रासंगिक रहा, बल्कि इसका विकास भी हुआ। ईएसएसओ-एलएसडी तब बनाया गया था जब अमेरिकी पॉप कला आंदोलन के मध्य में 60 के दशक की शुरुआत में फहलस्ट्रम न्यूयॉर्क चले गए थे। अपने अमेरिकी समकक्षों के विपरीत, हालांकि, उनके काम ने सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों को चंचल तरीके से संबोधित किया। यह टुकड़ा दो प्लास्टिक के निशानों से बना है जो एक ही रंग और समान ग्राफिक लेआउट के साथ हैं: एक तेल कंपनी एसो का लोगो है, दूसरा साइकेडेलिक दवा एलएसडी है।
ईएसएसओ-एलएसडी / फोटो आधुनिक मार्सैट के सौजन्य से
उट्सिक över स्लूसन
अनगिनत स्वीडिश कलाकारों ने स्टॉकहोम के स्लुसेन क्षेत्र में प्रेरणा पाई है और सिग्रीड के हर्टर्टन के उत्सिक över स्लुसेन (देखें, स्लूसन के ऊपर), जो पेंटिंग के लिए उनके व्यक्तिगत दृष्टिकोण की मिसाल है, अलग नहीं है। हेजर्टन ने हेनरी मैटिस (अपने पसंदीदा छात्र के नाम पर अफवाहें) के तहत अध्ययन किया और रंग के लिए उनके और पॉल सेज़ेन दोनों के रिश्ते से प्रभावित थे।
Utsikt över Slussen / आधुनिक शिष्टाचार के फोटो शिष्टाचार
सुप्रीमातिश्चेक्ष कोमपोजिशन
एना कागन ने 1919 से 1922 तक बेलारूस के विटेबस्क में कला महाविद्यालय में काज़िमिर मालेविच के अधीन अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने रूसी अमूर्त कला आंदोलन अतिवाद की स्थापना की, जिसने उन्हें बहुत प्रभावित किया। मालेविच का कठोर कबीला इस काम में स्पष्ट है। विटेस्क पेरिस के लिए सोवियत संघ का जवाब था और जब अधिकारियों ने लेनिन की मौत के बाद एवांट-गार्ड प्रदर्शनियों पर चढ़ाई की, तो कगन जीवन भर अमूर्त चित्रों के साथ काम करते रहे।
Suprematistische Komposition / फोटो: © प्रल्लन ऑलस्टेन / सौजन्य से मॉडर्न म्यूजियम
आई लव यू विथ माई फोर्ड
जेम्स रोसेक्विस्ट की आई लव यू विथ माई फोर्ड ने अमेरिकी उपभोक्तावाद, अंतिम मर्दाना मांसपेशी कार और एक सुविधाजनक डिब्बाबंद स्पेगेटी रात्रिभोज की सादगी को जोड़ती है और उन्हें मध्य अमेरिका के आलोचक और युद्ध के बाद के युग में देश को भारी कर देने वाले भारी उपभोक्तावाद के रूप में उपयोग करता है। । जब व्यक्तिगत रूप से लिया जाता है, तो छवियां बहुत कम होती हैं। साथ में, वे एक शक्तिशाली बयान देते हैं।
आई लव यू विथ माई फोर्ड / © प्रल्लन ऑलस्टर्न / सौजन्य से मॉडर्न मैसेज
ले पारादीस फैंटास्टिक
ले पारादीस फैंटास्टिक, निकी डे सेंट फाल्ले की नौ स्मारकीय मूर्तियों का संग्रह है और जीन टैंडी द्वारा छह एनिमेटेड मूर्तियां और मशीनें हैं। यह काम, मॉडर्न के बाहर के क्षेत्र में पाया गया, 1967 के मॉन्ट्रियल वर्ल्ड प्रदर्शनी के लिए कमीशन किया गया था। 1960 के दशक में स्टॉकहोम के मॉर्डन म्यूज़ियम के निदेशक पोंटस हॉल्टेन द्वारा दोनों कलाकारों को सक्रिय रूप से समर्थन दिया गया था, जिन्होंने अपने काम को सक्रिय रूप से प्रोत्साहित करके अपनी नौकरी को जोखिम में डाल दिया था। 1971 में कलाकारों ने संग्रहालय को संग्रह दान किया।
ले पारादीस कल्पना / आधुनिक शिष्टाचार के फोटो शिष्टाचार
ले नोव्यू-एन II
कुछ लोग कहते हैं कि कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी ने आधुनिक मूर्तिकला का आविष्कार किया था। 1920 से उनका भ्रामक सरल ले नोव्यू-एन II (द न्यूबॉर्न II), पूरी तरह से पॉलिश किए गए सफेद संगमरमर में एक मूर्तिकला है जो मूर्तिकला रूप की शुद्धता का प्रतिनिधित्व करता है। उनका काम पारंपरिक मूर्तिकला से टूट गया जो मॉडल का उपयोग करते थे, धीरे-धीरे घुमावदार सतहों को अप्रत्याशित रूप से सपाट सतहों से बनाते थे, जो इस टुकड़े में पूरी तरह से अनुकरणीय है।
Le nouveau-né II / Photo: © प्रल्लन ऑलस्टर्न / सौजन्य ऑफ मॉडर्न मार्सेट
स्तंभ
लुईस बुर्जुआ हमेशा एक महत्वपूर्ण कलाकार रहे हैं। एक चित्रकार के रूप में शुरुआत करते हुए, उन्होंने 1940 के दशक के अंत में मूर्तिकला पर अपनी सारी ऊर्जा केंद्रित करने के लिए पेंटिंग छोड़ दी। 1949 से उनकी चित्रित लकड़ी और स्टेनलेस स्टील का टुकड़ा पिलर, उनके काम में प्रतीकात्मक सामग्री का एक प्रारंभिक उदाहरण है - यह उनके पति और तीन बच्चों के साथ एक तंग न्यूयॉर्क शहर के अपार्टमेंट में रहने पर उनके मन की स्थिति को दर्शाता है।
स्तंभ / फोटो आधुनिक मार्शेट के सौजन्य से
द फोर एलिमेंट्स
अलेक्जेंडर काल्डर द्वारा यह आश्चर्यजनक और विशाल मोबाइल मूर्तिकला मॉडर्न म्यूज़ियम के सामने के दरवाजों के बाहर मूर्तिकला पार्क में है। यह निर्देशक पोंटस हॉल्टेन द्वारा खरीदा गया एक और साहसी काम है और चार मोटर चालित शीट संग्रहालय के प्रतीक के कुछ बन गए हैं। 1967 में काल्डर ने संग्रहालय को काम दान दिया।
चार तत्व / फोटो आधुनिक मार्शेट के सौजन्य से
