सामाजिक स्थिरता: दक्षिण अफ्रीका के शीर्ष दस डिजाइनर

दक्षिण अफ्रीकी डिजाइनर समाज को लाभ पहुंचाने के लिए अपने नवीन कौशल और उत्पादों का उपयोग कर रहे हैं। चाहे सामुदायिक पहल के माध्यम से, आत्मनिर्भरता और शिल्प कौशल पर जोर देने के साथ शिक्षा, या डिजाइन के माध्यम से स्थानीय आश्रयों और स्कूलों को बढ़ाना, दक्षिण अफ्रीका निश्चित रूप से एक परोपकारी तिरछा के साथ डिजाइन के लिए नक्शे पर है।

शायद यह बहुत ही आश्चर्यजनक है कि दक्षिण अफ्रीका में लंबे समय से रीसाइक्लिंग, अपसाइक्लिंग और 'मेक डू एंड मेंड' की संस्कृति है। जिस देश में अमीरी और गरीबी के बीच की खाई इतनी विशाल है, यह एक ऐसी संस्कृति है जो आवश्यकता से पैदा हुई थी। जब आप निश्चित रूप से दक्षिण अफ्रीका में अपने लक्जरी उत्पाद और फैशन डिजाइनरों को देखेंगे, तो उन डिजाइनरों के लिए भी बहुत कुछ कहा जाएगा जो समाज में एक बदलाव लाने की कोशिश कर रहे हैं। डिजाइन दक्षिण अफ्रीकी डिजाइन दृश्य को बढ़ावा देने के साथ-साथ कम भाग्यशाली लोगों की मदद करने के तरीकों को उकसाने और बढ़ावा देने का एक साधन बन गया है। डिजाइन इंडाबा जैसी पहल इस देश में डिजाइन से आए सभी अच्छे को बढ़ावा देने की इच्छा से उत्पन्न हुई है, और दक्षिण अफ्रीका में कैसे, वे एक उद्देश्य के साथ डिजाइन के मामले में खेल से आगे हैं।

त्सई डिजाइन स्टूडियो

बिल्डिंग, आर्किटेक्चर लैंडमार्क

पोर्की हेफ़र

दक्षिण अफ्रीकी डिजाइनर पोर्की हेफर ने 2011 में अपने डिजाइन स्टूडियो, पोर्की हेफर डिजाइन की स्थापना की। एक मजबूत वैचारिक नींव के साथ, हेफर का काम सार्वजनिक मूर्तिकला से लेकर उत्पाद और फर्नीचर डिजाइन तक है। अफ्रीका को विशेष रूप से अपनी कई परियोजनाओं के लिए प्रेरणा के रूप में देखते हुए, हेफर वास्तविक दुनिया की समस्याओं को हल करने के लिए स्थायी समाधान बनाने के लिए बायोमिमिक्री नियुक्त करते हैं। घोंसले श्रृंखला में, उन्होंने उस तरीके से देखा, जिसमें वीवर पक्षियों ने अपने घोंसले बनाए और इसे अपने डिजाइनों में अनुकरण किया। बेहतर शब्द के लिए घोंसले की कोई 'संरचना' नहीं होती है, बल्कि, वे पूरी तरह से या तो प्राकृतिक सामग्रियों से बुने जाते हैं या, इस मामले में, पुनर्नवीनीकरण प्लास्टिक पैकेजिंग पट्टियाँ। ये दो डिजाइन छात्रों के साथ विकसित किए गए थे, स्कूल ऑफ आर्ट्स उट्रेच के लियोनी व्लार और लोइस स्टोलविजक, जो उस समय उनके साथ थे। ये संरचनाएं कम से कम दो वयस्कों के वजन का समर्थन करने के लिए पर्याप्त मजबूत हैं, और उनकी रचना में विनम्र और सुंदर दोनों हैं।

हीथ नैश

एक डिज़ाइनर जिसे हमेशा बस 'बनाने वाली चीज़ों का प्यार रहा है, ' हीथ नैश बहुत ही मूर्तिकला और प्रायोगिक दृष्टिकोण से डिज़ाइन के करीब पहुँचता है। केप टाउन विश्वविद्यालय से ललित कला और मूर्तिकला में एक पृष्ठभूमि के साथ, नैश ने अपना अंतिम वर्ष 'ऑफ-कट प्रिंटर कार्ड, स्टेपल और मास्किंग टेप के साथ फिसड्डी' बिताया। पाया वस्तुओं के साथ प्रयोग ने नैश को परीक्षण और त्रुटि का उपयोग करने वाली सामग्रियों की खोज का एक शानदार तरीका विकसित करने का नेतृत्व किया। पेपर-वर्किंग स्किल्स पर काम करके उन्होंने जो विकास किया था, नैश ने पाया कि उनकी तकनीकों ने पॉलीप्रोपाइलीन के मुड़े हुए कट-कट पैनल के साथ काम किया। उन्होंने इस तकनीक का उपयोग रोशनी की एक श्रृंखला बनाने के लिए करना शुरू किया। यह तब पुनर्नवीनीकरण प्लास्टिक का उपयोग करके दक्षिण अफ्रीका की जनता के लिए रीसाइक्लिंग को बढ़ावा देने और अपने उत्पादों को अधिक 'दक्षिण अफ्रीकी महसूस' देने के रूप में विकसित हुआ।

2 माउंटेन Rd, वुडस्टॉक, केप टाउन, 7925, दक्षिण अफ्रीका

अफ्रीका! प्रज्वलित

2004 में MiET अफ्रीका (क्वाज़ुलु-नताल में स्थित एक प्रमुख दक्षिणी अफ्रीकी शिक्षा विकास एजेंसी) द्वारा स्थापित, अफ्रीका! इग्नाइट एक सामुदायिक विकास कार्यक्रम है जो ग्रामीण लोगों के शिल्प कौशल का उपयोग करता है ताकि उन्हें एक निष्पक्ष जीवन जीने में मदद मिल सके। दक्षिण अफ्रीका, अफ्रीका में महिलाओं के कौशल को विकसित करने पर ध्यान केंद्रित करना! आग्नेय का उद्देश्य माताओं और दादी को उनके परिवारों के लिए प्रदान करने के साथ-साथ उनके द्वारा सीखे गए कौशल पर गुजरने में सक्षम बनाना है। अफ्रीका; इग्नाइट हाथ के बाहरी लोगों पर विश्वास नहीं करता है; कार्यक्रम का उद्देश्य सीमांत क्षेत्रों में उन लोगों के लिए अवसर पैदा करना है जो स्वयं और उनके समुदाय की मदद करने को तैयार हैं। कपड़ा, मुलायम सामान, आभूषण, और अन्य शिल्प वस्तुओं, अफ्रीका सहित उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन! इग्नाइट स्थानीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर इन दोनों को बेचता है। वास्तव में एक प्रेरणादायक कंपनी, उन्होंने डिजाइन और शिल्प में संभावित समुदायों को बनाए रखने के साधन के रूप में देखा है।

69 चर्चिल रोड, बेरी, 4001, दक्षिण अफ्रीका

एशले हीथर

एक सिल्वरस्मिथ जो सुंदर और सरल आभूषण बनाता है, एशले हीथर दोनों ही नैतिक डिजाइन प्रक्रियाओं के लिए भावुक और प्रतिबद्ध हैं। यह मानते हुए कि कोई आभूषण के साथ एक विशेष प्रकार का संबंध बनाता है, वह जो टुकड़े बनाता है, वे कच्चे माल की खोज से प्रेरित होते हैं और साथ ही जिस तरह से वे शिल्प के माध्यम से खेती की जा सकती है। उनका काम खूबसूरती से रोजमर्रा की जिंदगी में क्षणभंगुर क्षणों को व्यक्त करता है और सहजता से स्टाइलिश, न्यूनतम और पहनने योग्य है। हीथर की कई रचनाएं स्टर्लिंग चांदी का उपयोग करके बनाई गई हैं जिन्हें फोटोग्राफिक कचरे से पुनर्प्राप्त किया गया है। इस प्रकार उसने कचरे को कम से कम करने और एक ऐसी सामग्री को पुनर्चक्रित करने का एक अभिनव तरीका बनाया है जो कि शुरू में पुनर्नवीनीकरण करने की आवश्यकता के रूप में एक को नहीं हो सकता है; हीथर का काम यह भी दर्शाता है कि पुनर्नवीनीकरण सामग्री से बने आभूषण चिकना और उच्च अंत दिख सकते हैं।

रोचे वान डेन बर्ग

कलाकार रोचे वान डेन बर्ग ने एक अभिनव सामग्री ढूंढी है जिसके साथ रोशनी, फर्नीचर, दर्पण, और आंतरिक सामान की एक पूरी श्रृंखला तैयार की गई है: आग। दक्षिण अफ्रीका में, 11 मिलियन उपयोग किए गए टायर के क्षेत्र में कहीं न कहीं बस बैठे हैं। वे विघटित नहीं होते हैं और उनका निपटान नहीं किया जाता है, इसलिए वान डेन बर्ग ने उन्हें कला और डिजाइन परियोजनाओं के लिए एक स्थायी सामग्री के रूप में उपयोग करने का अवसर देखा। काले रबर में एक सौंदर्य को देखकर जो तुरंत दिखाई नहीं देता है, वह टायर को तेजस्वी और प्रयोग करने योग्य टुकड़ों में बदल देता है। 2011 में वैन डेन बर्ग ने रबर, रीसायकल, रीलोव नाम की अपनी पहली एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया, जो दक्षिण अफ्रीका के स्टेलनबॉश में 101 Dorp गैलरी में प्रदर्शित हुई थी। एक छोटे से कमीशन और टिकाऊ सामग्रियों की खोज के रूप में शुरू से, रोचे वान डेन बर्ग का काम एक आकर्षक उदाहरण है कि बदसूरत, रोजमर्रा की वस्तुओं में सौंदर्य और साज़िश कैसे पाई जा सकती है।

डिजाइन Afrika

पारंपरिक और समकालीन शिल्प प्रथाओं को मिलाकर, डिजाइन अफ्रिका के संस्थापक बिंकी न्यूमैन का अफ्रीकी शिल्प में शामिल होने का एक लंबा इतिहास है। समय के साथ-साथ उन्होंने कई प्रकार के समकालीन टुकड़ों को विकसित और डिज़ाइन किया है, जो कार्यात्मक और मूर्तिकला दोनों हैं, जो पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करते हैं। मूल रूप से ओकावांगो डेल्टा, बोत्सवाना से, न्यूमैन 1995 में दक्षिण अफ्रीका चले गए और हंबुकुशी महिलाओं की टोकरी बुनाई कौशल के साथ लाए। डिज़ाइन आफ़रिका संग्रह में पतले दस्तकारी वाले उत्पादों की पहली वस्तु बनकर, वे अधिक वस्तुओं को प्रेरित करने के लिए गए। न्यूमैन का मानना ​​है कि क्योंकि अफ्रीका के बहुत से शिल्प कौशल दूर-दराज के स्थानों में छिपे हुए हैं, इसलिए इसे ग्रामीण समुदायों के भीतर तलाश करना और इसे प्रोत्साहित करना महत्वपूर्ण है। इन शिल्पों को बढ़ावा देकर, डिजाइन अफ्रिका का लक्ष्य वैश्विक डिजाइन मंच पर अफ्रीका के उद्भव में योगदान देना है।

42 हार्स क्रेस, साल्ट नदी, केप टाउन, 7925, दक्षिण अफ्रीका

लिबेरे फाउंडेशन

खूबसूरती से दस्तकारी उत्पादों का निर्माण, लिबरे फाउंडेशन एक अत्यंत नैतिक कंपनी है; वे अपने उत्पादों के लिए बेकार सामग्री और मिली वस्तुओं का उपयोग करते हैं, डिजाइन बच्चों द्वारा किया जाता है और विनिर्माण बेरोजगारों द्वारा किया जाता है। मुख्य उद्देश्य प्रतिभाशाली और मेहनती व्यक्तियों के लिए रोजगार का सृजन करना है जिनके पास सीमित अवसर और संसाधन हैं। अपनी Foundation एनुअल डिज़ाइन फ़ॉर वर्क’प्रतियोगिता के माध्यम से, लिबेरे फ़ाउंडेशन युवा प्रतिभाशाली डिजाइनरों की पहचान करता है और वंचित समुदायों के लोगों के लिए शिल्प और डिज़ाइन कार्यशालाओं की मेजबानी करता है। ये कार्यशालाएं बुजुर्ग महिलाओं, युवा आश्रितों के साथ बेरोजगार महिलाओं और विकलांग महिलाओं को विभिन्न प्रकार के डिजाइनों का निर्माण करने के लिए सिखाती हैं। इस तरह वे एक आय उत्पन्न करने और अपने स्वयं के परिवारों का समर्थन करने में सक्षम हैं। इसके अतिरिक्त, लिबेरे फाउंडेशन पुरुषों को प्लास्टिक की बोतलों और पर्सेपेक्स से रोशनी और लैंप का निर्माण करना सिखाता है। एक कंपनी जो पर्यावरण और आसपास के समुदायों की देखभाल कर रही है, लिबरे फाउंडेशन डिजाइन उद्योग के लिए एक क्रेडिट है।

पेटा-ली

दक्षिण अफ्रीका के जोहान्सबर्ग में, पेटा-ली वूल्फ द्वारा 2005 में पेटा-एलईई का गठन किया गया था। फैशन डिजाइन में एक पृष्ठभूमि के साथ, वह हस्तनिर्मित महसूस किए गए फैशन और आंतरिक सामान बनाना चाहती थी। बनावट, रंग और सामग्री के संयोजन का उपयोग करते हुए, उनके उत्पादों में उनके लिए एक अद्वितीय गुण है जो मूल और समकालीन दोनों महसूस करता है। थ्रो, कुशन, लैंप, vases, और स्कार्फ सहित उत्पादों की एक रोमांचक रेंज बनाने के साथ, PETA-LEE ने कामना की कि उत्पादों को स्थानीय रूप से उत्पादित किया जाए, इस प्रकार यह क्षेत्र में वंचितों को रोजगार और सशक्तिकरण प्रदान करता है। स्थानीय महसूस किए गए निर्माताओं के साथ प्रशिक्षण, मार्गदर्शन, और काम करके, वह अपने उत्पादों को नैतिक रूप से, निरंतरता से पैदा करती है, और ऐसा करते हुए रोजगार पैदा करती है। जबकि कुछ महसूस किए गए निर्माताओं को सामुदायिक कार्यशालाओं के माध्यम से प्रशिक्षित किया जाता है, दूसरों को सीधे PETA-LEE द्वारा प्रशिक्षित किया जाता है। किसी भी तरह से, पूरी टीम अपने कौशल को सीखती है, बढ़ाती है और साझा करती है, इस प्रकार स्थानीय समुदाय को सशक्त बनाती है, जबकि सुंदर और एक तरह के उत्पाद बनाती है।