माइकल कैकोयेनिस 20 वीं सदी के सबसे प्रमुख ग्रीक-साइप्रेट निदेशकों में से एक थे और साइप्रट संस्कृति और समाज के लिए एक महत्वपूर्ण राजदूत और उन्होंने जिस शास्त्रीय ग्रीक थिएटर को स्वीकार किया था। उनकी उपेक्षित क्लासिक्स को फिर से जीवित करने के लायक है।
माइकल कैकोयेनिस का जन्म 11 जून 1922 को साइप्रस के लिमासोल में मिशैलिस काकोगेनिस के रूप में हुआ था। उनका जन्म एक संपन्न और सम्मानित मध्यमवर्गीय परिवार में हुआ था और उन्होंने एक विशेष ग्रीक ऑर्थोडॉक्स स्कूल में शिक्षा प्राप्त की, जहाँ उन्हें पहली बार थियेटर और साहित्य से प्यार हुआ। मिथक, कॉमेडी और त्रासदी के मकबरों की उनकी मूर्ति उनके जीवन, करियर और रचनात्मकता को ऐसे तरीके से ढालती है जिसकी वे अब तक कल्पना भी नहीं कर सकते थे।
1939 में, काकयोनैनिस को उनके पिता ने कानूनी पेशे में पूर्व निर्धारित मार्ग का पालन करने के लिए लंदन भेजा था। अंततः कानून को ठुकराते हुए, वह कला के प्रति अपने जुनून को त्याग नहीं सके और उन्होंने लंदन में सेंट्रल स्कूल ऑफ़ स्पीच एंड ड्रामा में अभिनय का अध्ययन करने का फैसला किया, साथ ही ओल्ड विक स्कूल में निर्देशन भी किया।
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, Cacoyannis ने बीबीसी वर्ल्ड सर्विस के लिए सांस्कृतिक ग्रीक भाषा के कार्यक्रमों का निर्माण किया। उर्फ माइकल यानिस के तहत, वह 1940 के दशक में एक थिएटर अभिनेता के रूप में प्रसिद्धि का आनंद ले रहे थे, उनकी सबसे उल्लेखनीय भूमिका अल्बर्ट कैमस के कैलीगुला के एक रूपांतरण में प्रमुख थी। अंततः उनकी प्रतिभा को महसूस करना बेहतर था कि वे 1952 में एथेंस में आकर बसने वाली ब्रिटिश फिल्म उद्योग को तोड़ने में निर्देशन और असफलता के अनुकूल थे।
एथेंस में उनकी पहली फीचर फिल्म विंडफॉल 1954 में रिलीज़ हुई थी। इस काल्पनिक कहानी में एक दिवास्वप्न दिखाने वाले युवा सेल्सवुमन (ऐली लैम्बेटी) को दिखाया गया था, जो एक जीतने वाली लॉटरी का टिकट खो देता है और उसे पुनः प्राप्त करने की उसकी तलाश में रोमांस का पता चलता है। यह कान फिल्म महोत्सव में गोल्डन पाम के लिए नामांकित किया गया था और काकोयेनिस ने 1950 के दशक में दर्शकों को मंत्रमुग्ध करना जारी रखा, जिससे स्टेला (1955), द गर्ल इन ब्लैक (1956) और द बैटर ऑफ डिग्निटी (1957) जैसे अद्भुत ग्रीक शब्दचित्र बनाए गए। निर्देशन में कैकोयनिस की पहली भूमिका समकालीन ग्रीक समाज की गतिशीलता को वास्तविक रूप से पकड़ने के लिए आकर्षक प्रयास थे, और उसे यूरोपीय कला-घर के दृश्य में निम्नलिखित रूप से शामिल किया गया।
हालांकि कैकॉयनिस का कैमरा के पीछे का कौशल स्पष्ट था, वह अपनी सबसे अधिक मान्यता प्राप्त और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित सफलता के साथ नई ऊंचाइयों पर पहुंच गया, ज़ोराबा द ग्रीक (1964)। प्रसिद्ध ग्रीक लेखक और दार्शनिक, निकोस कज़ेंटज़किस द्वारा उसी नाम के उपन्यास के आधार पर, काकोयनिस ने स्क्रीनप्ले का निर्देशन, निर्माण और लेखन किया। कैकोयनिस ने ए-बेट्स, लीला केदरोवा और इरेने पापा की विशेषता वाली ए-लिस्ट डाली, लेकिन यह एंथनी क्विन था जो सच्चा सितारा था। क्विन एक विनम्र किसान की भूमिका में एक अमिट प्रदर्शन देता है, जो जोई-डे विवर का अर्थ ऊपर-नीचे की अंग्रेजी बौद्धिकता सिखाता है। कैकोयनिस के मुख्यधारा में आने को चिह्नित करते हुए, ज़ोरा को ग्रीक सर्वश्रेष्ठ चित्र और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक सहित सात ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया और सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री (लीला केद्रोवा), कला निर्देशन और सिनेमेटोग्राफी के लिए पुरस्कार दिए गए।
कैकोयनिस अभी भी एक थियेटर प्रेमी था, और ज़ोरबा के साथ अपनी सफलता के बाद, उसने अपने इलेक्ट्रा (1962), द ट्रोजन वुमेन (1971) और इफिजेनिया (1977) के साथ यूरिपिड्स ट्रिलॉजी के फिल्म रूपांतरण का निर्देशन किया। ग्रीक त्रासदियों के इस त्रयी ने कैकोयनिस को अपने सबसे रचनात्मक रूप में देखा।
कैकोयनिस के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक एटिलस 74: द रेप ऑफ साइप्रस (1975) था। साइप्रस की 1974 की तुर्की आक्रमण की वास्तविक जीवन त्रासदी, उनकी साइप्रट जड़ों की वापसी। संघर्ष के प्रमुख राजनीतिक खिलाड़ियों, पीड़ितों और शरणार्थियों के साथ साक्षात्कारों को रिकॉर्ड करते हुए, कैकोयनिस की फिल्म ने व्यापक अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए तबाही और उत्पीड़न लाने का प्रयास किया। एक मुखर कार्यकर्ता, यह कैकोयनिस की सामाजिक अंतरात्मा थी जिसने उन्हें 1967 में ग्रीस के छह साल के सैन्य जून के दौरान स्वैच्छिक निर्वासन चुनने के लिए प्रेरित किया।
1977 के बाद, कैकोयेनिस सापेक्ष अस्पष्टता में फीका पड़ गया। निर्देशक का स्वांसोंग द चेरी ऑर्चर्ड (1999) के रूप में आया। हालांकि अपने सबसे अच्छे काम से, एक रूसी अभिजात वर्ग के परिवार की अस्वाभाविक स्थिति पर एंटोन चेकोव की ग्लॉमी कहानी का पुनर्मिलन फिर भी एक भावना है। जून 2011 में कैकोयनिस का निधन हो गया; प्रदर्शन कलाओं की एक चैंपियन, फिल्म में उनके स्मारकीय मंच उनके व्यक्तित्व के एक अभिव्यंजक विस्तार के रूप में याद किए जाने योग्य हैं, जिसमें उनके विषयों के लिए उनके आराध्य को ऑनस्क्रीन महसूस किया जा सकता है।
