पेरिस में, स्ट्रीट स्टाइल फैशन पदानुक्रम को बाधित करता है
पेरिस में, स्ट्रीट स्टाइल फैशन पदानुक्रम को बाधित करता है
वीडियो: States of Matter | General Science | SSC JE | Chemistry | Zubair Sir | Gradeup 2024, मई
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यह फ्रांसीसी फैशन के लिए एक मजेदार समय है, क्योंकि सबसे पारंपरिक विरासत वाला शहर खुद को हर मोड़ पर विघटन का सामना करता है: पुरुष रचनात्मक निर्देशकों को प्रतिस्थापित किया जा रहा है, सोशल मीडिया शिल्प कौशल पर मांग कर रहा है और मैक्रॉन व्यापक सुधारों के साथ पहुंचे हैं। लेकिन पेरिस SS18 की सड़कों पर, सबसे बड़ा परिवर्तन पूर्ववत है: महिलाएं रचनात्मक प्रक्रिया में खिलाने के अधिकार का दावा कर रही हैं, और खुद को कैसे कपड़े पहनती हैं। कल्चर ट्रिप, कैटवॉक के बाहर हो रही सूक्ष्म विद्युत पारियों को देखता है।
यहां लंबे समय तक चलने वाला द्वंद्ववाद है: कैटवॉक बड़े विचार की पेशकश करता है, कॉउचर (और कुछ आरटीडब्ल्यू भी) के साथ शुरू होता है, रचनात्मक निर्देशक उस तरह की महिला की दृष्टि प्रदान करते हैं जो वे सोचते हैं कि दुनिया चाहती है और इसके साथ, अपने ब्रांड के बारे में एक संदेश बेचते हैं। कभी-कभी इसका मतलब आइटम होना चाहिए, जैसे कि यवेस सेंट लॉरेंट और चैनल के ग्लिटर बूट्स, और कभी-कभी इसका मतलब एक परिचित टुकड़े को स्टाइल करने का एक निश्चित तरीका है - जैसे बालेंसीगा के सुझाव कि दो कोट एक से बेहतर हैं। इस बीच, उपभोक्ता कैटवॉक पर कपड़े देख रहे हैं - और जो महिलाएं उन्हें मॉडल करती हैं - वे भरोसेमंद या व्यावहारिक कुछ भी नहीं देखते हैं, और खुद को लुक की व्याख्या के साथ जोड़ते हुए पाते हैं, अक्सर बाहरी मूल के बदले में सस्ते प्रतिकृतियों के साथ। मंच पर क्या होता है और वास्तविक जीवन में क्या होता है, के बीच तनाव अक्सर फैशन असंतुष्टों की सामान्य हड़बड़ी की वजह से होता है, जो इसे एक पूर्व और खाली माध्यम घोषित करता है।
लेकिन 'फैशन के रूप में फैशन' के युग-पुराने तर्क को एक तरफ छोड़ दें, तो उद्योग के भीतर भी एक दिलचस्प तनाव है, ऐतिहासिक रूप से, फ्रांस के प्रमुख फैशन हाउसों में रचनात्मक निर्देशक पुरुष ही रहे हैं। एक त्वरित पुनरावृत्ति के रूप में, कार्ल लेगरफेल ने चैनल की अगुवाई की, निकोलस गेस्क्वेरी ने लुई वुइटन की देखरेख की, एंथनी वैकेरेट्लो ने यवेस सेंट लॉरेंट में राज संभाला, ओलिवियर रौस्टिंग किंग बाल्मेन के राजा हैं और वेन्टमेंट के डेम्ना ग्वासालिया बालेंसीगा में बड़े पैमाने पर प्रचार कर रहे हैं। हाल ही में जब तक रफ सिमंस ने डायर और रिकार्डो टिससी ने गिवेंची का नेतृत्व किया। यह काम करने के लिए एक जीनियस नहीं लेता है कि महिलाओं को किस तरह और कैसे दिखना चाहिए, यह अनुमान लगाने के लिए पुरुषों का एक समूह होता है और समस्याग्रस्त होते हैं: तंग स्कर्ट, कोर्सेट और टोंटी वाले हील्स ने महिलाओं को इतिहास के साथ विभिन्न घरेलू सेटिंग्स में अर्ध-मोबाइल प्रदान किया है।
हालांकि, हाल के सत्रों में शीर्ष स्तर के पदों पर प्रमुख बदलाव देखा गया है, जो फ्रांसीसी फैशन को एक समान खेल का क्षेत्र प्रदान करता है: क्लेयर वाइट केलर ने गिवेंची पर कब्जा कर लिया, नताचा रामसे-लेवी ने क्लो पर बागडोर संभाली और मारिया ब्रेजिया चियुरी ने वैलेंटिनो में अपने रचनात्मक साथी को छोड़ दिया और डियोर में एक एकल कैरियर को अपनाया। वे लंबे समय तक रहने वाले डिजाइनरों सारा बर्टन (अलेक्जेंडर मैकक्वीन), स्टेला मेकार्टनी (स्टेला मेकार्टनी), एग्नस बी (एग्नस बी) और फोएबे फिलो (सेलाइन) से जुड़ते हैं। लेकिन क्या इसका मतलब उन महिलाओं के लिए बदलाव है जो कपड़े पहनना खत्म करती हैं?
Céline Official (@celine) द्वारा 1 अक्टूबर, 2017 को प्रातः 6:27 बजे PDT द्वारा साझा किया गया एक पोस्ट
दिलचस्प है, हाँ। ये रचनात्मक डिज़ाइनर अपने स्वयं के अनुसंधान से उपभोक्ताओं से उतना ही आगे बढ़ रहे हैं - एक ऐसा कदम जो मारिया ग्राज़िया चियुरी के मामले में आलोचकों के बीच विभाजनकारी साबित हुआ है। डियोर के पिछले सीज़न्स में चियुरी ने 'हम सब नारीवादी होने चाहिए' जैसे नारे के साथ नारीवादी टी-शर्ट की पेशकश की है और 'क्यों कोई महान महिला कलाकार नहीं हैं' के साथ-साथ चमचमाती बेरी और ट्यूल टुटू-एस्क स्कर्ट। एक हालिया बिजनेस ऑफ़ द फैशन आर्टिकल ने द न्यूयॉर्क टाइम्स के फैशन आलोचक वेनेसा फ्रीडमैन और आलोचक कैथी होरन की तीखी टिप्पणियों का हवाला दिया, दोनों ने इस साल मुनाफे में € 1 बिलियन के बावजूद, चियुरी के साथ सहस्राब्दी की ओर रुख किया।
फोएबे, स्टेला और एग्नेस, यह इंगित करने के लायक है, कहीं अधिक कालातीत संग्रह पेश करते हैं, जो पल से अधिक मूड में डुबकी लगाते हैं - एक चाल जो अपने आप में और कपड़ों के डिजाइन के साथ (नरम, रखी हुई पीठ, आसान पहनने के लिए) और सुंदर), स्वीकार करता है कि महिलाएं उनसे क्या देख रही हैं, साथ ही साथ एक स्पष्ट सौंदर्य विकसित कर रही है।
BoF लेख रनवे और उपभोक्ता के बीच बढ़ती अराजकता को उजागर करने के लिए इस असमानता का उपयोग करता है, जो सच है। लेकिन यह अंतर एक नया, शक्तिशाली स्थान खोलता है: सड़क। फैशन वीक के दौरान, सड़क शैली ने स्पष्ट रूप से कलात्मकता और पहनने की क्षमता का व्यवहार्य विवाह दिखाया - पारंपरिक कैटवॉक के बाहर एक अधिक सार्थक तरीके से अपनी पहचान बनाने के लिए। यह फैशन के बारे में नहीं है कि यह कथा को पकड़ ले, और पेरिस की महिलाएं इसे अच्छी तरह से कर रही हैं।
Dior Official (@dior) द्वारा 30 सितंबर, 2017 को सुबह 7:16 बजे पीडीटी पर साझा किया गया एक पोस्ट
फ्रांसीसी राजधानी में, SS18 शो के दौरान आत्म अभिव्यक्ति स्पष्ट थी। शायद यह पतनशील वास्तुकला और राजसी परिवेश है जो इसकी मांग करता है लेकिन, पेरिस में, लोगों के कपड़े पहनने के तरीके में देखभाल और सटीकता की भावना है। यहाँ महिलाओं की एक किंवदंती रोज़मर्रा के प्रयोजनों के लिए फैशन के टुकड़ों के मालिक, 'लुक्स' को बढ़ावा देती है। वे कैटवॉक का अनुवाद अपने निजी डोमेन के थिएटर में करते हैं। यह 'फ्रेंच ठाठ' के पुराने विचारों से दूर एक तीव्र बदलाव है, जो कि अधिक स्पष्ट रूप से अनफिट आउटफिट्स पर खेला जाता है।
इस सीज़न की शैली के प्रमुख एकीकृत तत्व - जिसमें चमकीले रंग, ओवरसाइज़्ड ब्लेज़र और फ्रिंज शर्ट्स शामिल हैं, जिन पर गिंगम और ट्वीड के साथ जैकेट, स्कर्ट और ट्रेंच में प्रस्तुत किए गए हैं - कमर पर बंधे हुए होते हैं जिन्हें जेवेरसन लाइनिंग के डैश के साथ बांधा गया है। इस बीच, बैगी जंपर्स को नए संतुलन के साथ जोड़ा गया और पतलून को उच्च और चौड़ा पहना गया, पैर के चारों ओर थप्पड़ मारा गया - सभी को तेज नुकीले बूटों के साथ स्टाइल किया गया जो पेटेंट रेड्स, हिंसक ब्लूज़ और ज़ाहिर है, चमक के साथ आए। संक्षेप में, यह एक नई तरह की पॉवर ड्रेसिंग थी जिसने अंतरिक्ष लेने के विचार को बढ़ावा दिया, गौर किया और सशक्त महसूस किया: यह बिना माफी मांगे कपड़े और स्त्रीत्व का आनंद लेने के बारे में है। यह शैली है जो बहादुर, मुखर और आत्मविश्वास से भरी हुई है - फ्रांसीसी ठाठ फिर से कल्पना की जाती है, जिससे अगले सीमांत का नेतृत्व होता है।
द न्यू यॉर्क टाइम्स में हालिया समीक्षा में, वैनेसा फ्रीडमैन ने चैनल एसएस 18 शो से पूछा: 'क्या यह फैशन की आत्म-भागीदारी, या पलायनवाद का एक वास्तविक क्षण है, जो एक व्यक्ति द्वारा सम्मानित किया जा सकता है? क्या यह अत्यधिक बमबारी या उदारता का उदाहरण है?’। टाइम्स 'फैशन डायरेक्टर डरावनी के क्षणों में सुंदरता का जश्न मनाने के लिए फैशन की चाल का हवाला देते हुए, बाद में उतरा। सही मायने में, फ्रीडमैन ने फैशन को बहुत हल्के से खत्म कर दिया, क्योंकि अगर लेगरफेल्ड वास्तव में एक ऐसे शहर के बीच सुंदरता का प्रसार करने में व्यस्त था, जो विशाल आघात का सामना कर चुका है, तो वह इसे एक खुले सेटिंग में, न केवल आमंत्रितों के एक चुनिंदा समूह के साथ करता है, पेरिसियों को बंद कर रहा है सौ पुलिसकर्मी की मदद।
सड़कें, हालांकि, एक लोकतांत्रिक स्थान हैं। चैनल शो के बाहर, फैशन ने राहगीरों को इमोशनल कर दिया। कार्वेन में, शो को स्कूल के घंटों के दौरान एक विश्वविद्यालय में सेट किया गया था, जिसके कारण कंक्रीट हॉल के माध्यम से शानदार ढंग से तैयार किए गए मेहमानों के एक बैंड के रूप में हैरान और चकित हुए दर्शकों के समूह का नेतृत्व किया। डुमित्रस्कु जैसे उभरते डिजाइनरों ने भी इन तनावों के साथ सीधे खेला, पेरिस मेट्रो में एक छापामार शो का मंचन किया: यह कला-जैसा-जीवन था और जीवन-कला सभी ने एक से एक शानदार तरीके से धुंधला कर दिया। रोज़मर्रा के जीवन और उच्च फैशन के साथ जुडे हुए ये जुझारूपन कुछ अधिक शक्तिशाली बनाते हैं, और आनंद के लिए बहुत अधिक। लाल, उच्च, पेटेंट जूते की एक जोड़ी कैसे आपकी आंख को पकड़ सकती है क्योंकि आप एक उबाऊ व्याख्यान छोड़ते हैं जो आपको विचलित नहीं करता है, यहां तक कि एक सेकंड के लिए भी?
संक्षेप में, पेरिस की महिलाएं छींटे बनाने के अधिकार का उपयोग कर रही हैं - और इस प्रक्रिया में खुद को आनंद देती हैं। बदले में, यह हर रोज़ महिलाओं के लिए तमाशा और पलायनवाद पेश करता है जो कपड़े पहनते हैं, और उन लोगों के लिए जो इसे गवाह करते हैं।
कैटवॉक के बाहर रचनात्मकता के मालिक होने से, ये महिलाएं डिजाइनरों से अंतिम निर्णय लेती हैं और इसके बजाय, इसे एक अधिक चक्रीय प्रक्रिया प्रदान करती हैं - वे ऐसे नेता हैं जो डिजाइनरों को पीछे हटना चाहिए, बजाय तानाशाही करने के। यह हर्षित और सशक्त, पलायनवादी और वास्तविक है। यही नई पहचान है जिसे हम सभी को मनाना चाहिए।
