सबसे हिंसक शेक्सपियर नाटकों

हम सभी जानते हैं कि शेक्सपियर ने अपने कई नाटकों में हिंसक कल्पना और दर्शकों को आघात पहुंचाने वाले दृश्यों में लिप्त होना पसंद किया था। उन्होंने जो तीन मुख्य विधाएं लिखीं, वे कॉमेडी, रोमांस और त्रासदी थीं - और त्रासदी निश्चित रूप से हिंसा से कम नहीं हुई; यहां तक ​​कि सीमलाइन, ओथेलो और जूलियस सीज़र जैसे अपराधी भी बलात्कार, हत्या, युद्ध और आत्महत्या में खेलते हैं। लेकिन एलिज़ाबेथन और जैकबियन दर्शकों के लिए उनकी कौन सी कृति सबसे चौंकाने वाली थी?

कृपया ध्यान दें, इनमें से कुछ वीडियो क्लिप में ग्राफिक सामग्री है।

रोमियो और जूलियट (पहली बार प्रकाशित 1597)

ब्रिटेन के पसंदीदा 'स्टार-क्रॉस प्रेमियों' की कहानी मौत के साथ खुलती और बंद होती है। वेरोना में सेट करें, नाटक की शुरुआत मोंटेग परिवार के एक नौकर के निष्पादन से होती है और दूसरे की प्रतिद्वंद्वी परिवार कैपुलेट से उनकी गली के विवाद के कारण: नाटक तुरंत हिंसा को पूर्वाग्रह के झगड़े से उत्पन्न करता है जो कि नाटक घूमता है। Capulet परिवार से Tybalt रोमियो को एक द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती देता है जब वह अपने घर पर एक गेंद को फेंक देता है। रोमियो मना कर देता है और मरकुटियो अपनी ओर से लड़ता है लेकिन घातक परिणामों के साथ, और तदनुसार रोमियो - अपराध और दु: ख के साथ सवार होता है - टाइबाल्ट को मार डालता है। नाटक के चरमोत्कर्ष में जूलियट खुद को मरा हुआ दिखने के लिए नशा करता है, रोमियो को उसकी मौत के बारे में सुनते समय सच्चाई का पता नहीं चला, और पूरी निराशा में अपनी जान ले लेता है (पेरिस की हत्या के बाद, जूलियट का प्रस्तावित पति होना चाहिए)। इसके बाद जूलियट अपने सच्चे प्रेमी को खोजने के लिए जागता है, और खुद को हिंसा से त्रस्त दुनिया से मुक्त होने और रोमियो के साथ फिर से जुड़ने के लिए मारता है। नाटक के लगभग सभी पात्र जो कैप्युलेट या मोंटेग परिवार से जुड़े हुए हैं, अनिवार्य रूप से हिंसा के लिए बाध्य हैं, जो केवल तभी हल किया जाता है जब वे तय करते हैं कि युवा प्रेमियों के बलिदान के कारण नागरिक होना आवश्यक है। शेक्सपियर दुनिया में हिंसा की अनुचित और प्रबल प्रकृति का परिप्रेक्ष्य प्रस्तुत करता है, लेकिन यह भी कि आखिरकार यह कैसे आशा और सामंजस्य की भावना लाता है।

“दो घर, दोनों एक जैसे हैं

निष्पक्ष वेरोना में, जहाँ हम अपना दृश्य रखते हैं

प्राचीन गड्डे के टूटने से लेकर नए उत्पात तक

जहां नागरिक रक्त नागरिक हाथों को अशुद्ध बनाता है।

आगे से इन दोनों शत्रुओं का घातक संयोग है

स्टार-क्रॉसहेड प्रेमियों की एक जोड़ी उनकी जान ले लेती है

जिसका कुसंगति से उपहास उखाड़ फेंकता है

उनकी मृत्यु के साथ उनके माता-पिता के संघर्ष को दबाओ ”(प्रस्तावना 1 - 8)।

मैकबेथ (पहली बार 1623 प्रकाशित)

मेला बेईमानी से है, और स्कॉटलैंड में राजाओं के बीच शेक्सपियर के अत्याचार के साथ खिलवाड़ करना निष्पक्ष है, हिंसा के साथ स्वार्थी राजनीतिक महत्वाकांक्षा के विनाशकारी प्रभाव को लागू करना और इसे लागू करना है। मैकबेथ ने अपनी पत्नी को सूचित किया कि तीन चुड़ैलों ने सिंहासन पर चढ़ने के लिए भविष्यवाणी की है, वह उसे वर्तमान राजा को शाही खिताब को मारने के लिए मारने के लिए मजबूर करती है, और परिणामस्वरूप वे अन्य पात्रों की हत्या करते हैं जो संभवतः सच्चाई को जानने की अनुमति दे सकते हैं। मैकबेथ के पास उसका दोस्त, बैंको, और बैंको का परिवार है, क्योंकि उनकी स्थिति के लिए एक खतरा था, जो कि मंच पर एक बच्चे की हत्या को दर्शाता है। लेडी मैकबेथ अंततः आत्महत्या कर लेती है क्योंकि वह अपराधबोध से पागल हो जाती है, और यह नाटक मैकबेथ के साथ निष्ठावान स्कॉटिश रईस, मैकडफ के साथ लड़ाई में समाप्त होता है। 40 से अधिक बार पाठ में प्रयुक्त शब्द 'रक्त' के साथ, शेक्सपियर ने मैकबेथ में हिंसा का उपयोग ग्राफिक एक्शन को आगे बढ़ाने के लिए एक उपकरण के रूप में किया, जिसमें हेरफेर के तमाशा के साथ दर्शकों के पूर्वाग्रह को दिखाने के लिए जोड़ तोड़ वाली भाषा है।

"मैंने सोचा कि मुझे एक आवाज़ सुनाई दे रही है, सो जाओ और नहीं!

मैकबेथ नींद की हत्या करता है, - निर्दोष नींद;

नींद, कि देखभाल के बेतरतीब ढंग से बुनना होगा, प्रत्येक दिन के जीवन की मृत्यु, श्रम का स्नान, आहत मन के बालम, महान प्रकृति का दूसरा कोर्स, मुख्य दावेदार जीवन की दावत में ”(II.II.32 - 37)।

हेमलेट (पहली बार प्रकाशित 1603)

हेमलेट क्रमिक आपदा में होने वाली लगातार हिंसक वारदातों को देखता है। डेनमार्क में सेट, राजकुमार हेमलेट अपने पिता, राजा हेमलेट के भूत से सामना करता है, जो उसे सूचित करता है कि सिंहासन पर कब्जा करने और रानी से शादी करने के लिए, उसके भाई, क्लॉडियस द्वारा उसकी हत्या कर दी गई थी। यह सोचकर कि पोलोनियस, नए राजा के परामर्शदाता, क्लॉडियस एक पर्दे के पीछे हैमलेट पर जासूसी कर रहा है, हैमलेट उसे बेरहमी से हत्या करता है। पोलोनियस की बेटी और हेमलेट की प्रेम रुचि ओफेलिया पागल है और आत्महत्या करती है, और हेमलेट के दो चरित्र हैं। हैमलेट और क्लॉडियस के बेटे, लेर्टेस के बीच एक तलवारबाजी मैच होता है, जिसे क्लॉडियस ने आयोजित किया है। लेकिन लॉर्ट्स की तलवार का ब्लेड ज़हर होता है, इसलिए इस बीच हेमलेट और लेर्टेस दोनों ही तरह से घायल हो जाते हैं, इस बीच रानी गलती से ज़हरीली शराब पी जाती है, और हेमलेट क्लॉडियस क्षणों से पहले ही मर जाता है। दृश्य चार में हिंसा जहां लगभग सभी पात्रों को छोड़ दिया गया है, हिंसा को पूरे नाटक में व्याप्त दिखाती है, क्योंकि प्रत्येक क्रिया पिछले घटना की प्रतिक्रिया मात्र है। हेमलेट शेक्सपियर के दर्शकों के लिए एक सावधानी की कहानी के रूप में कार्य करता है, क्योंकि राजकुमार हेमलेट की तर्कहीनता इस नाटक को उसके खूनी निष्कर्ष तक ले जाती है।

“क्या ऐसा नहीं है, तुम सोचो, मुझे अब खड़े हो जाओ-

उसने मेरे राजा को मार डाला और मेरी माँ को मार दिया, वें चुनाव और मेरी आशाओं के बीच में, मेरे उचित जीवन के लिए अपने कोण को बाहर फेंक दो, और इस तरह के सहसंबंध के साथ-सही विवेक नहीं है

उसे इस बांह से छोड़ने के लिए? और 'लानत नहीं है

हमारे प्रकृति के इस नासूर को आने देने के लिए

आगे की बुराई में? ” (V.II.63 - 70)

किंग लियर (पहली बार प्रकाशित 1608)

किंग लीयर का गोर का अंधानुकरण, फलस्वरूप पीड़ित, रिश्तेदारी और पागलपन के विषय में मानवता की प्रकृति का अनुकरण करता है। किंग लीयर ने अपनी तीन बेटियों के बीच अपने राज्य को विभाजित करने का फैसला किया, जो सबसे अच्छा शेयर के साथ उन्हें सबसे ज्यादा प्यार करने वाले साबित करता है। द अर्ल ऑफ ग्लॉसेस्टर सुनता है कि लेयर की दो बेटियों रेगन और गोनेरिल ने राजा की हत्या करने की योजना बनाई है, इसलिए वह लेयर को चेतावनी देती है, लेकिन बेटियों को पता चलता है, और रेगन के पति कॉर्नवाल ने ग्लॉसेस्टर की आंखों का बदला लेने की कोशिश की। एक नौकर कॉर्नवाल की मदद करने और घाव करने की कोशिश करता है, लेकिन रेगन जवाब में नौकर को मार देता है, जबकि इस बिंदु पर ग्लूसेस्टर आत्महत्या की इच्छा रखता है और लीयर धीरे-धीरे पागलपन में गिर रहा है। इसके बाद अधिक हत्या और आत्महत्या होती है, सेनाएं युद्ध में मिलती हैं जहां अधिक खून बहाया जाता है, लेयर की सिद्ध वफादार बेटी कॉर्डेलिया को मार दिया जाता है, और राजा इतना अधिक अभिभूत हो जाता है जिसके परिणामस्वरूप उसकी मृत्यु हो जाती है। शेक्सपियर वर्तमान दर्शकों के ग्राफिक प्रदर्शन के साथ कैद करने के लिए प्रेरित कर रहे थे, लेकिन अंततः नाटक यह साबित करता है कि जो लोग पीड़ित होते हैं उन्हें आम तौर पर न्याय के लिए लाया जाता है, जो पूरी तरह से अवांछनीय हैं वे भी गहराई से पीड़ित हैं। शेक्सपियर के नाटकों के कई आलोचकों के लिए, इस सभी हिंसा को व्यापक रूप से मनुष्य की प्रकृति का प्रतिबिंब माना जा सकता है।

"हॉवेल, हॉवेल, हॉवेल, हॉएल! हे, तुम पत्थरों के आदमी हो:

अगर आपकी जीभ और आंखें होतीं, तो मैं उनका उपयोग करता

उस स्वर्ग की तिजोरी को तोड़ देना चाहिए। वह हमेशा के लिए चली गई है!

मुझे पता है कि कब कोई मर चुका होता है, और जब कोई रहता है;

वह पृथ्वी के रूप में मृत है ”(V.III.256 - 260)।