रिचर्ड सेरा की स्मारक मूर्तिकला

20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकारों में से एक के रूप में, रिचर्ड सेरा के काम ने दुनिया भर में अनगिनत प्रदर्शनियों और दीर्घाओं को गौरवान्वित किया है। उनकी कला को अंतरिक्ष और अनुपात के दर्शकों की धारणा को बदलने या जोर देने के लिए जाना जाता है। यहां, हम रिचर्ड सेरा की जीवनी को अनपैक करते हैं, उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों और उनके पीछे के विचार को देखते हुए।

सेर्रा का जन्म 1939 में सैन फ्रांसिस्को में हुआ था। उनके पिता एक स्पेनिश फैक्ट्री के कर्मचारी थे और उनकी माँ एक रूसी-यहूदी आप्रवासी थी। उन्होंने शुरू में कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले में अंग्रेजी साहित्य का अध्ययन किया, लेकिन फिर उन्होंने कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, सांता बारबरा में स्थानांतरित कर दिया, जहां उन्होंने कला का अध्ययन किया। लेकिन यह येल विश्वविद्यालय के स्कूल ऑफ आर्ट एंड आर्किटेक्चर में अपने बाद के अध्ययन के दौरान था कि सेरा ने अपने सबसे प्रभावशाली शिक्षकों से मुलाकात की, जिसमें चित्रकार फिलिप गुस्टन और प्रयोगात्मक संगीतकार मोर्टन फेल्डमैन शामिल थे। 1960 के दशक के दौरान यूरोप की यात्रा करने के बाद, 1966 में सेरा ने रोम के गैलेरिया ला सलिता में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी की थी और तब से उन्होंने अमेरिका, यूरोप और लैटिन अमेरिका में कई एकल और समूह प्रदर्शनियों में भाग लिया।

पियर्सन इंटरनेशनल एयरपोर्ट, टर्मिनल 1, मिसिसॉगा | © इयान मुट्टू / विकीकोमन्स

यह 1960 के दशक के दौरान था कि सेरा संगीत और नृत्य के साथ तेजी से जुड़ गया। सेरा के लिए, दोनों माध्यमों में स्थान और संतुलन के महत्व का मतलब था कि उन्होंने उनके और अपनी कला के बीच समानताएं आकर्षित कीं। इसलिए सेरा ने इस तरह के कलाकारों के साथ नर्तक यवोन रेनर, न्यूनतम संगीतकार स्टीव रीच और वीडियो और प्रदर्शन कलाकार जोन जोनास के साथ प्रदर्शन और प्रतिष्ठानों में सहयोग किया है। 1960 के दशक के अन्य कलाकारों में, सेरा को कला में दिलचस्पी थी, जो न केवल दृश्य थी, बल्कि कुछ और शारीरिक भी थी जिसे दर्शक से भागीदारी की आवश्यकता थी। इसलिए रिचर्ड सेरा कलाकृति को एक साथ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

सेरा का काम कलाकृति और इसकी विशिष्ट सेटिंग के बीच अंतरंग संबंध की भी खोज करता है। वह इस बात में रुचि रखते हैं कि उनकी मूर्तियों में दर्शक के साथ दृश्य और शारीरिक संबंध दोनों हैं और यह उन स्थानों या वातावरण का आविष्कार कैसे कर सकता है जहां दर्शक अपने वजन, गुरुत्वाकर्षण और चपलता के अनुभव को फिर से प्राप्त कर सकते हैं।

फुलक्रम (1987) | © एंड्रयू डन / विकीकोमन्स

1980 के दशक तक, सेरा ने बड़े पैमाने पर काम किया। इस अवधि के उनके कार्यों में कई सार्वजनिक मूर्तियां शामिल हैं, जिसमें न्यूयॉर्क के फेडरल प्लाजा में तिल्टेड आर्क (1981) और पेरिस में जार्डिन डेस टिलरीज के लिए किए गए इंस्टॉलेशन क्लारा-क्लारा (1983) शामिल हैं।

झुके हुए आर्क को सेरा का सबसे सफल काम माना जा सकता है लेकिन यह सबसे उत्तेजक भी है। न्यूयॉर्क के फेडरल प्लाजा के केंद्र में स्थित, यह जंग खाए हुए स्टील के 3.5 मीटर ऊंचे मेहराबदार घुमावदार मोड़ पर है। मूर्तिकला ने शुरू से ही विवाद को आमंत्रित किया। प्लाजा के आस-पास की इमारतों में काम करने वालों की शिकायत थी कि झुके हुए आर्क ने प्लाज़ा के माध्यम से उनके सीधे मार्ग को बाधित कर दिया। लेकिन यह ठीक मूर्तिकला का बिंदु है। झुके हुए आर्क के साथ, सेरा ने सबसे प्रभावी रूप से मूर्तिकला के अपने अनुभव में दर्शकों की भागीदारी को शामिल करने के अपने उद्देश्य को पूरा किया, जैसा कि 'दर्शक' - या इस मामले में क्षेत्र में काम करने वाले वैश्विक पॉनब्रोकर - सचमुच प्रतिक्रिया में अपनी दिशा बदलने के लिए मजबूर हुए थे द स्कल्पचर।

अफसोस की बात है, यह अंत में जीतने वाले कार्यालय कार्यकर्ता थे। 1985 में आयोजित एक जन सुनवाई में मतदान किया गया कि झुके हुए आर्क को स्थानांतरित किया जाना चाहिए। सेरा ने तर्क दिया कि झुका हुआ आर्क विशिष्ट था: यह कहीं और नहीं होगा यदि यह कहा जाए कि 'काम को नष्ट करना है' इसे नष्ट करना है। ' सेरा के तर्क को ध्यान में नहीं रखा गया था। 1989 में, झुके हुए आर्क को खंडित कर स्क्रैप के लिए ले जाया गया।

झुके हुए आर्क से मिले सार्वजनिक अस्वीकृति के बावजूद, सेरा फिर भी 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे प्रभावशाली मूर्तिकारों में से एक बना हुआ है। रिचर्ड सेरा मूर्तिकला ने कई कलाकारों को प्रभावित किया है, यहां तक कि आर्किटेक्ट और शहर के योजनाकार भी उनसे प्रेरित हैं। आप इसे पसंद करते हैं या नहीं, सेरा की कला को नजरअंदाज करना मुश्किल है और उन्होंने 10 सर्वश्रेष्ठ सैन फ्रांसिस्को कलाकारों की हमारी सूची में एक योग्य स्थान पाया है।