Lynette Yiadom-Boakye लोगों को पेंट करता है, फिर भी क्या ये पेंटिंग पोर्ट्रेट हैं, यह पूरी तरह से एक और मामला है। उसके शरीर का काम उसकी अस्पष्टता और विशिष्ट विशेषताओं या लक्षणों को इंगित करने के लिए उसके कठोर इनकार के लिए उल्लेखनीय है जो किसी व्यक्ति को छवि को लंगर कर सकते हैं। इस प्रकार, प्रतिनिधित्व करते समय, उसके कार्यों को कभी भी एक व्यक्तित्व का प्रतिनिधित्व करने का प्रयास नहीं किया जाता है।
'मेरे लिए हल्कापन सटीक और दृढ़ संकल्प के साथ जाता है, न कि अस्पष्टता और घृणा के साथ।' - इटालो कैल्विनो, न्यू मिलेनियम के लिए छह मेमो
एक चित्र एक विशिष्ट व्यक्ति या व्यक्तियों के प्रतिनिधित्व के रूप में परिभाषित किया गया है। घाना के मूल के लंदन के कलाकार लिनेट यीदोम-बकाये को अक्सर एक चित्र कलाकार के रूप में वर्णित किया जाता है, फिर भी चेसेनहले गैलरी में उनकी हालिया प्रदर्शनी के साथ आयोजित एक साक्षात्कार में, कलाकार ने इस तथ्य के बारे में बात की कि वह कभी किसी के लिए नहीं बैठती है। उसे, बताते हुए:
मेरे पास लोग बैठे हैं। मेरे पास एक आदमी कई घंटों के लिए बैठा था लेकिन मुझे कुछ नहीं मिला क्योंकि वह वहां था। क्यों कोशिश करते हैं और उसे अमर करते हैं? मैं उसे एक पेज या कैनवस पर नहीं ला सकता था, बिना यह उस विशिष्ट व्यक्ति के बारे में सबकुछ बताए। मैं पेंटिंग के बारे में सोचना चाहता हूं, मेरे साथ बैठे आदमी के व्यक्तित्व के बारे में नहीं।
उसके चित्रों में लोगों को पूरी तरह से कलाकार की कल्पना से लिया गया है, खींचा गया है, जैसा कि यियादोम-बोआके कहते हैं, 'हवा से किसी तरह बाहर'। उनके कपड़े उन्हें एक विशेष युग में नहीं बांधते हैं, सेटिंग काफी हद तक अपरिभाषित है: अक्सर, यहां तक कि लिंग भी अस्पष्ट रहता है। यह कहने के लिए कि विषय गुमनाम हैं, संभवतः यह सुझाव देंगे कि उनकी एक पहचान है जो बाधित है, जब वास्तव में ये लोग कभी अस्तित्व में नहीं थे; वे बदले में चित्र के माध्यम से बनाई जा सकने वाली कल्पनाओं का अन्वेषण हैं। उनके पास आंकड़े हो सकते हैं, लेकिन वे निर्धारित नहीं हैं कि फिगरेटिव हैं।
बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध चित्र कलाकारों में से एक, लुसियन फ्रायड को अपने विषयों के साथ महीनों बिताने के लिए जाना जाता था, जब वे उनके लिए बैठते थे, उनकी विशेषताओं और tics का अवलोकन करते हुए कैनवास पर श्रम करते थे। प्रत्येक पेंटिंग, फोटोग्राफिक रूप से सटीक नहीं होने के कारण, उनके अद्वितीय चरित्र का एक अद्भुत और अद्भुत अवलोकन बन गया। यह दिलचस्प है कि फ्रायड की भक्ति ने व्यक्तिगत रूप से निर्मित चित्रों को मोटी परत के साथ पकड़ने के लिए समर्पित किया जो लगातार काम कर रहे थे। इसके विपरीत, एक व्यक्तित्व को चित्रित करने से मना करने वाले यियादोम-बोआके की कुंद ब्रश के लिए एक पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण को देखता है, जिसमें उनके स्पर्श के हल्केपन के लिए उल्लेखनीय चित्र हैं। द्रव के इशारों और त्वरित ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करते हुए, उसके आत्मविश्वास के निशान बनाने वाले चरित्रों को इस तरह के प्रभाव के साथ चित्रित किया गया है कि वे अक्सर कैनवास को गायब करने के लिए तैयार महसूस करते हैं। उसका त्वरित निष्पादन यह सुनिश्चित करता है कि चित्रों को उस रिश्ते की दृश्य अभिव्यक्ति की तरह महसूस न हो जो चित्रकार ने समय-समय पर सिटर के साथ बनाया है: पूरी तरह से कलाकार के दिमाग से आ रहा है, उनके अस्पष्ट गुण एक मानसिक छवि के अनिश्चित गुणों को दर्शाते हैं जो कि आविष्कार किया गया है ।
जबकि चित्रकार अपने काम में विशेष रूप से काले विषयों को चित्रित नहीं करता है, यह उसके अधिकांश आउटपुट की विशेषता है। चित्रकला में ब्लैक सब्जेक्ट अनिवार्य रूप से एक विवादास्पद मुद्दा है, इस प्रकार, पश्चिमी कला इतिहास के प्रक्षेपवक्र के भीतर उसका काम कैसे अनिवार्य रूप से चर्चा का विषय बन जाता है। कहने का तात्पर्य यह है कि पश्चिमी कला के इतिहास में प्रतिनिधित्व की पूरी तरह से कमी नहीं है। बहरहाल, चित्रकारों को शायद ही कभी ब्लैक सब्जेक्ट के व्यक्तित्व को पकड़ने में रुचि थी, ताकि वे एक दूसरे के साथ विनिमेय 'विदेशी' के प्रतीक प्रतिमान बन गए।
इस तरह, यह देखना दिलचस्प है कि इस तथ्य के संबंध में यियादोम-बोआके का अभ्यास कैसे पढ़ा जा सकता है। जब कलाकार के बारे में लिखा जाता है, तो अक्सर सुझाव दिया जाता है कि वह पश्चिमी कला के रिक्त स्थान को भरकर इस संतुलन को भुनाने का प्रयास कर रही है। फिर भी यदि यह पूरी तरह से मामला था, तो निश्चित रूप से चित्रकार अपनी छवियों को एक विशिष्ट व्यक्ति के साथ संरेखित करना चाहेगा, शेष विलक्षणता के बजाय ब्लैक सब्जेक्ट को सम्मानित करने के लिए। उसके चित्र पश्चिमी घाटी के प्रतीक पात्रों के 'विदेशी' को बनाए नहीं रखते हैं। उनकी खुद की अस्पष्टता पेंट की क्षमताओं की अधिक जांच पढ़ती है, इच्छा, शायद, एक ऐसी छवि बनाने के लिए जो समय और स्थान की बारीकियों के बाहर भी बैठ सकती है, जबकि अभी भी प्रतिनिधित्वात्मक शेष है। ऐसा नहीं है कि यायादोम-बोआके अपने काम के इर्द-गिर्द इस बहस की लाइन में उदासीन हैं, लेकिन यह उनकी सबसे बड़ी चिंता का विषय नहीं है, और शायद यह उस राज्य का एक दुखद प्रतिबिंब है जिसमें पश्चिमी चित्रकला बनी हुई है कि इसे अक्सर सबसे महत्वपूर्ण मुद्दे के रूप में देखा जाता है। । जैसा कि कलाकार खुद कहते हैं, 'ब्लैक मेरे लिए अन्य नहीं है, यह अजीब होगा अगर चित्रों में लोग सफेद थे। यह इस तथ्य के बारे में नहीं है कि वे सभी काले हैं। '
Lynette Yiadom-Boakye ने पूरे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है। हाल ही में एकल प्रदर्शनियां कोरवी-मोरा, लंदन और चेसेनहले गैलरी में थीं, जिसके लिए उन्हें 2013 के टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था।
रेबेका जगो द्वारा
छवियाँ सौजन्य कोरवी-मोरा, लंदन और जैक शिनमैन गैलरी, न्यूयॉर्क:
1. लिनेट यीआदोम-बोआके, यहां से कभी भी, 2011 तक। कैनवास पर तेल, 180 x 200 सेमी
2. लिनेट यीआदोम-बोआके, किंगफिशर, 2011. कैनवास पर तेल, 70 x 76 सेमी
3. लिनेट यीअडोम-बोआके, 11pm शनिवार, 2011. कैनवास पर, 200 x 120 सेमी
