ओटो स्टीनर्ट एक प्रसिद्ध जर्मन फोटोग्राफर थे, जिन्होंने एक चिकित्सा कैरियर शुरू किया था, लेकिन जल्द ही एक कलाकार के रूप में अपनी सच्ची कॉलिंग का पालन किया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद कलाकारों के लिए एक अनूठी पृष्ठभूमि बनाई गई थी, और यह इस दुनिया में था कि स्टीनर्ट नए स्थानों में बदल गए। फोटोग्राफी के एक प्रसिद्ध शिक्षक के रूप में, उनके प्रभावशाली कार्य आज तक युवा कलाकारों के लिए एक प्रेरणा बने हुए हैं। कल्चर ट्रिप ने इस रचनात्मक दिमाग के जीवन पर गहरी नज़र डाली।
क्राफ्टवर्क्स Bexbach, सारलैंड | ओटो स्टीनर्ट / © सौजन्य गैलीरी जोहान्स फेबर
1915 में जन्मे, एक एजेंट के बेटे ने 14. साल की उम्र में पहले से ही तस्वीरें लेना शुरू कर दिया था। स्टाइनर्ट ने एक डॉक्टर बनने के लिए अध्ययन किया, लेकिन जल्द ही अपनी पढ़ाई खत्म करने के बाद अपने अति उत्साही जुनून पर लौट आया: फोटोग्राफी। यह छलांग द्वितीय विश्व युद्ध के बाद हुई। शेष समाज के समान, स्टीनर्ट दर्द दे रहा था। विश्व दृश्य ध्वस्त हो गया था और तबाही की लहरों के साथ तड़प रहा था। कलाकारों ने उथल-पुथल को पुनर्निर्देशित किया और इसे विभिन्न माध्यमों से प्रसारित करने की कोशिश की; स्टाइनर्ट फोटोग्राफी का चयन करते हैं। वह पारंपरिक वाहनों के अपव्यय के माध्यम से तबाही व्यक्त करने के लिए चुनते हैं। उन्होंने गूढ़ तकनीकों के साथ प्रयोग किया और अवांट-गार्डिज्म की घाटी में ढल गए।
1948 से 1951 तक, स्टाइनर्ट सारब्रुकन में आधिकारिक थिएटर फोटोग्राफर थे। उन्होंने होच्स्चुले डर बल्डेन्डेन कुनेस्टे सार (HBKsaar) में पढ़ाना शुरू किया और 1952 में इसके प्रमुख बन गए। उन्होंने वुल्फ रीसिवित्ज़, लुडविग विंडस्टोयर, पीटर कीमैन, टोनी श्नाइडर जैसे कलाकारों के साथ 'फोटोफॉर्म' नामक कलात्मक फोटोग्राफी के लिए एक एटलियर की स्थापना की। Lauterwasser। यह आंदोलन जर्मनी में फोटोग्राफी के लिए सर्वोपरि था, क्योंकि उन्होंने युद्ध के बाद एक बार संपन्न कला को पुनर्जीवित किया। कन्स्ट्रक्टिविज़्म और बॉहॉस रणनीति ने उनके सौंदर्यशास्त्र को ईंधन दिया क्योंकि उन्होंने दृश्य कथाओं का क्राफ्टिंग किया।
डाई बाम वोर माइनम फेनस्टर I | ओटो स्टीनर्ट / © सौजन्य गैलीरी जोहान्स फेबर
1950 के दशक में, स्टाइनर्ट ने सब्जेक्टिव फोटोग्राफी के लिए टूरिंग ग्रुप प्रदर्शनियों का आयोजन किया। यह शीर्षक सिर्फ एक मध्य शताब्दी की चर्चा के योग्य वाक्यांश से अधिक होगा। यह फोटोग्राफी की खोज का एक बिल्कुल अलग तरीका बन जाएगा। शब्द व्यक्तिपरक अपने काम के माध्यम से आने वाले प्रत्येक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की अंतरंगता और मानवीकरण पर संकेत देता है। यह बाहरी दुनिया पर कब्जा करने के बारे में नहीं था; यह एक आंतरिक अनुवाद करने के बारे में था। मानव स्थिति के गहरे पहलुओं को इस नई अंतर्दृष्टि के माध्यम से मतिभ्रम और अमूर्त कल्पना के माध्यम से उभारा जाएगा।
कोमुटिएरेन्डे फॉर्मेन | ओटो स्टीनर्ट / © सौजन्य गैलीरी जोहान्स फेबर
अपने काम में, स्टीनर्ट ने दैनिक जीवन की नियमित स्थितियों के सार को बाहर निकालने की कोशिश की। कई लोग तर्क दे सकते हैं कि कला के अधिकांश काम किसी तरह से आत्मकथात्मक हैं। कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे शांति से या स्पष्ट रूप से, कलाकार हमेशा अंदर खिसकने लगता है। यह स्टीनर्ट के लिए अलग नहीं है, क्योंकि उसकी फोटोग्राफी में डायरी जैसी खूबियाँ थीं। चूंकि स्टीनर्ट फोटोग्राफी में एक शौकिया थे, इसलिए उनके काम में एक अपरंपरागत कलात्मक दृष्टिकोण पाया जा सकता है। यही कारण है कि उनकी तस्वीरें इतनी शक्तिशाली थीं - वे गहन अकादमिक प्रभाव के बोझ से मुक्त थे। अपनी प्रयोगात्मक तकनीकों के साथ, उन्होंने सरल अभिव्यक्ति से परे माध्यम को उकेरने की कोशिश की। वह कुछ और करने की ओर बढ़ रहा था, और अपनी अबाधित कलात्मक जांच के माध्यम से उसने फोटोग्राफी के क्षेत्र को नई सीमा में पहुंचा दिया।
स्परुने औफ श्वार्ज़ | ओटो स्टीनर्ट / © सौजन्य गैलीरी जोहान्स फेबर
1959 से अपनी मृत्यु तक, उन्होंने एसेन में फोकवांग यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स में पढ़ाया। फोटोग्राफी के लिए स्टीनर्ट का कलात्मक दृष्टिकोण आज भी कई युवा कलाकारों के लिए अत्यधिक प्रभावशाली है। उनके काम ने फोटोग्राफी प्रतिमान में एक बदलाव को सक्षम किया जिसने दूसरों को जोखिम लेने और अपनी आंतरिक दुनिया को फोटोग्राफी के दृश्य स्पेक्ट्रम में स्थानांतरित करने के लिए प्रेरित किया। 20 फरवरी, 2016 तक, आप ओटो स्टीनर्ट - एब्सोल्यूट क्रिएशन नामक प्रदर्शनी में संग्रहालय फोल्कवांग में स्टीनर्ट का काम देख सकते हैं।
द कल्चर ट्रिप टीम द्वारा
