समकालीन फोटोग्राफी के एक मास्टर, ली फ्रीडलैंडर को अमेरिकी सामाजिक परिदृश्य की खोज के लिए जाना जाता है। फ्रीडलैंडर एक सच्चे शहरी अमेरिका को व्यक्त करने के लिए सड़क के अराजक, कभी बदलते तत्वों के साथ अपने स्वयं के मानस को जोड़ता है। हम कलाकार के जीवन और काम को करीब से देखते हैं।
परिदृश्य, जुराब, चित्र और प्रकृति अध्ययन; ली फ्रेडलैंडर ने लगभग हर विषय वस्तु के साथ प्रयोग किया है क्योंकि उन्होंने पहली बार 1948 में तस्वीरें लेना शुरू किया था। हालांकि, कलाकार के काम के हर चरण के माध्यम से एक शैली की तरह चलने वाली शैली "अमेरिकी सामाजिक परिदृश्य" एक शक के बिना है। फ्रीडलैंडर ने 1963 में समकालीन फ़ोटोग्राफ़ी में अपने ऑयुव्रे के मूल का वर्णन करने के लिए अभिव्यक्ति का उपयोग किया, एक पत्रिका जो कुछ मुद्दों के बाद प्रकाशन बंद हो गई। हालांकि, फ्रीडलैंडर के साथ यह शब्द उनके करियर के बाकी समय के लिए रहेगा; और अधिक, यह अमेरिकी फोटोग्राफरों की एक पूरी पीढ़ी के मुख्य फोकस का वर्णन करेगा।
1934 में वाशिंगटन के एबरडीन में जन्मे ली फ्रीडलैंडर 1952 में लॉस एंजिल्स चले गए। उन्होंने कुछ सेमेस्टर के लिए आर्ट सेंटर स्कूल ऑफ डिज़ाइन में अध्ययन किया, लेकिन जल्द ही बाहर हो गए। युवा व्यक्ति को कम उम्र से ही फोटोग्राफी में दिलचस्पी थी, जो बताता है कि पाठ्यक्रम जल्दी से उसे क्यों ऊबाने लगे। वह मध्य अर्द्धशतक में न्यूयॉर्क शहर चले गए और एक फ्रीलांस फोटोग्राफर के रूप में काम करना शुरू कर दिया। फोटोजर्नलिज़्म अपने उच्च बिंदु पर था, और लाइफ़ और द न्यूयॉर्क डेली न्यूज़ जैसी पत्रिकाओं ने असाइनमेंट्स को जारी रखा।
फ़्रेडलैंडर को 1960, 1962 और 1977 में गुगेनहाइम फ़ेलोशिप प्रदान की गई। 1963 में जॉर्ज ईस्टमैन हाउस में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी थी और एक साल बाद मोमा में द फ़ोटोग्राफ़र आई का हिस्सा थे। हालांकि, उनके शुरुआती करियर की सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनी 1967 में जॉन सजकोव्स्की के ऐतिहासिक शो न्यू डॉक्यूमेंट्स थे। इस प्रदर्शनी ने डायने अरबस, गैरी विनोग्रैंड और ली फ्रीडलैंडर के लिए एक सकारात्मक उत्प्रेरक साबित हुआ, जो रात में समकालीन फोटोग्राफी के प्रतीक बन गए। प्रेस विज्ञप्ति में स्ज़र्कोव्स्की लिखते हैं, “उनका उद्देश्य जीवन को सुधारना नहीं है बल्कि इसे जानना है। उनके काम ने सहानुभूति को धोखा दिया - लगभग स्नेह - खामियों और समाज की कमजोरियों के लिए। वे सभी आश्चर्य और आकर्षण और मूल्य के स्रोत के रूप में, वास्तविक दुनिया को पसंद करते हैं।
फ्रीडलैंडर विशेष रूप से ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म के साथ काम करता है, और श्रृंखला में अपनी तस्वीरों का आयोजन करता है, जो वह कई दशकों के दौरान विकसित करता है। वह एक लेईका 35 मिमी या हसल्ब्लाड सुपरवाइड - दो कैमरों का उपयोग करता है जो आसानी से ले जा सकते हैं और सड़क पर लोगों द्वारा अनिर्धारित पास कर सकते हैं। फ्रीडलैंडर शहरी शहर के जीवन को पकड़ता है और दस्तावेज करता है लेकिन हमेशा थोड़ा मोड़ के साथ। दुकान की खिड़कियां, वास्तुकला, कारें, संकेत और विज्ञापन - सड़क के सभी शास्त्रीय दृश्य तत्व - स्पष्ट यादृच्छिकता में एक साथ आते हैं। फ्राइडलैंडर के फादर डफी, टाइम्स स्क्वायर, न्यूयॉर्क सिटी (1974) सड़क के माहौल, संरचना और बुद्धि को पकड़ते हैं जो कलाकार के काम का सार हैं।
युद्ध के नायक फ्रांसिस पैट्रिक डफी की प्रतिमा और अमेरिकी इतिहास में सबसे अधिक सजाए गए पादरी, न्यूयॉर्क में टाइम्स स्क्वायर के उत्तरी त्रिकोण डफी स्क्वायर पर गर्व से खड़े हैं। तत्वों की एक उलझन से घिरा हुआ: आधुनिक वास्तुकला, स्ट्रीट लैंप, बाड़, केबल और विज्ञापन, पिता डफी गरिमा के साथ अपनी सड़कों पर बारिश करते दिखते हैं। एक बड़ा कोका कोला बिलबोर्ड पीछे से उस पर चढ़ जाता है, जिससे फ्रीडलैंडर को एक चित्र में दो अमेरिकी नायकों को एकजुट करने की अनुमति मिलती है।
फ्रीडलैंडर छाया, कोण और बाधाओं के साथ खेलता है जिसका उपयोग वह तत्वों को फ्रेम करने और अपनी रचनाओं की संरचना करने के लिए करता है। उसकी अपनी छाया या परावर्तन अनगिनत तस्वीरों में सालों भर पाया जा सकता है। फ्रीडलैंडर स्पष्ट रूप से अमेरिकी जीवन के एक हिस्से के रूप में खुद को पहचानता है जिसका उद्देश्य वह कब्जा करना है। इसके अलावा, उनके आत्म चित्र फोटोग्राफी की एक आवश्यक सच्चाई को रेखांकित करते हैं, और अधिक सटीक रूप से बिना जोड़-तोड़ वाली फोटोग्राफी: फोटोग्राफर की उपस्थिति अपरिहार्य है। चित्रकारों या मूर्तियों से अलग, फोटोग्राफर वह रहता है जो वह कैप्चर करता है। तस्वीर इस बात का सबूत है कि उसने क्या देखा और कहाँ था।
कलाकार की अधिक हालिया परियोजनाओं में से एक कार द्वारा अमेरिका है। 2010 में व्हिटनी संग्रहालय में प्रदर्शित होने से पहले इसे फ्रेंकेल गैलरी में पहली बार दिखाया गया था। तस्वीरें टूर डी'यूरोप के आधुनिक, अमेरिकी संस्करण का प्रतिनिधित्व करती हैं। फ्रेडलैंडर ने 50 अमेरिकी राज्यों में किराये की कारों के साथ यात्रा की, सभी पहिया के पीछे से परिदृश्य की तस्वीर खींचते हुए। यह कोण न केवल एक अद्वितीय फोटोग्राफिक परिप्रेक्ष्य प्रस्तुत करता है, बल्कि आश्चर्यजनक प्रतिबिंब, दोहराव और एक अजीब प्रकार की सुंदरता भी बनाता है। यह परियोजना अमेरिकी सामाजिक परिदृश्य के प्रति कलाकार की भक्ति का एक सिलसिला है और यह साबित करती है कि इस शैली में कुछ क्षेत्रों का पता लगाया जाना बाकी है।
ली फ्रीडलैंडर को अपने करियर की शुरुआत से ही अपने काम के लिए पहचान मिली है। आलोचकों और विशेषज्ञों ने फोटोग्राफी के विशिष्ट स्वामी के बीच उनका नाम बोला। 2005 और 2008 में उनके महत्व की फिर से पुष्टि हुई, जब न्यू यॉर्क शहर और सैन फ्रांसिस्को में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट ने फ्रीडलैंडर की तस्वीरों का एक पूर्वव्यापी आयोजन किया।
