वेनिस बिएनले एक प्रसिद्ध समकालीन कला प्रदर्शनी आयोजित करता है जो वेनिस, इटली में हर दो साल में होती है। इसकी स्थापना 1895 में हुई थी और अब यह दुनिया की सबसे प्रमुख और लोकप्रिय सांस्कृतिक घटनाओं में से एक है। वेनिस बिएनले के कला अनुभाग, आर्ट बिएनले को समकालीन कला प्रदर्शनियों में विश्व नेता के रूप में मान्यता दी गई है, जिसमें भाग लेने वाले देशों की संख्या 1999 में 59 से बढ़कर 88 हो गई है। हम उन दस सबसे हालिया समकालीन कलाकारों को चुनते हैं बिनेले के फ्रांसीसी मंडप में फ्रांस का प्रतिनिधित्व करते हैं।
पैराब डी टोक्यो, पेरिस में काल्पनिक कल्पना की कल्पना में फेब्रीस हाइबर की कला स्थापना © हैन्स ओलोफ्सन / फ्लिकर
1997 - फेब्रिस हाइबर
फेब्रिस हाइबर 1961 में फ्रांस में जन्मा एक वैचारिक कलाकार है। वह काम का निर्माण करता है, जिसे उन्होंने 'संभव के विशाल भंडार' कहा है। उनकी कलाकृति चित्र और पेंटिंग से लेकर प्रतिष्ठानों और प्रदर्शनों तक है। हाइबर को केंद्र पोम्पीडौ में एक हेयर सैलून और पेरिस में एक सुपरमार्केट की स्थापना के लिए जाना जाता है। 1997 में उन्हें टीवी स्टूडियो के निर्माण के लिए 47 वें वेनिस बिएनेल में प्रवेश किया गया, जिसमें न केवल निर्धारित कार्यक्रम दर्ज किए गए, बल्कि उनके बीच अंतराल भी शामिल थे।
हुआंग योंग पिंग की 'अमेरिगो वेसपुची' © जेसन टेलियस / विकीकोम्सन
1999 - हुआंग योंग पिंग और जीन-पियरे बर्ट्रेंड
हुआंग योंग पिंग और जीन-पियरे बर्ट्रेंड ने 1999 में 48 वें वेनिस बिएनेल में फ्रांस का प्रतिनिधित्व किया। 1954 में पैदा हुआ हुआंग योंग पिंग एक प्रमुख चीनी-फ्रांसीसी एवांट-गार्डे कलाकार है। उनका जन्म ज़ियामी, चीन में हुआ था, और उन्हें 1980 के दशक के चीनी कला परिदृश्य के सबसे विवादास्पद और उत्तेजक कलाकार करार दिया गया है। जीन-पियरे बर्ट्रैंड, 1937 में पैदा हुए, प्रकृति और अवधारणा के बीच अंतर्संबंध पर अपनी कला को केंद्रित करते हैं। वह प्रतीकात्मक के लिए वास्तविक के रिश्ते को वैकल्पिक करने के लिए अपनी संपूर्ण कलाकृति में नींबू और शहद जैसे प्राकृतिक पदार्थों का उपयोग करता है। 1999 के वेनिस बिएनेल में फ्रांसीसी मंडप के अंदर, हुआंग योंग पिंग ने कास्ट-एल्यूमीनियम जानवरों का एक संग्रह दिखाया, जो मंडप की छत पर और आसपास के पेड़ की चड्डी पर स्थापित था। जीन-पियरे बर्ट्रेंड ने नींबू जैसे उपकरण का उपयोग करके अपनी कला का निर्माण किया, जिसका उपयोग वह रॉबिन्सन क्रूसो को श्रद्धांजलि के रूप में करते हैं, जिन्होंने द्वीप के केंद्र में एक बगीचे में नींबू की खोज की जहां उन्होंने डैनियल बोए के उपन्यास में जहाज उड़ाया था।
इंटरएक्टिव गेम एनवायरनमेंट 'अटारी लाइट' पियरे हुइघे, 1999 © ब्रिजेल / विकीओमन्स
2001 - पियरे हुइघे
पियरे हुइघे, 1962 में जन्मे, एक फ्रांसीसी समकालीन कलाकार हैं, जिन्होंने 2001 में वेनिस बिएनले में फ्रांस का प्रतिनिधित्व किया था। पियरे हुइघे के कई काम अर्थ का नवीकरण हैं, यह देखने का एक तरीका है कि एक मॉडल को पहले से मौजूद रूपरेखाओं के भीतर लंबे समय तक कैसे रखा जा सकता है। हर दिन। फ्रांसीसी मंडप में, पियरे हुइघे ने तीन कमरे स्थापित किए, जहां उन्होंने एक दीपक प्रोटोटाइप दिखाया, जो फिलिप पैर्रेनो और एम / एम के सहयोग से बनाया गया था। दीपक एक सेंट्रल सीटिंग क्लस्टर से छत तक ऊपर उठा जहां रोशनी हवा में गिरा।
2003 - जीन-मार्क बुस्टामेंट
जीन-मार्क बस्टामेंट, 1952 में जन्मे, एक फ्रांसीसी मूर्तिकार और फोटोग्राफर हैं, जिन्होंने 2003 में बिनेले में फ्रांस का प्रतिनिधित्व किया था। फ्रांस के टूलूज़ में जन्मे, वह अब पेरिस में रहते हैं और काम करते हैं। 1970 के दशक के उत्तरार्ध में, बस्टमांटे ने फ़ोटोग्राफ़ी में फ़ोटोग्राफ़ी के बारे में समाज की व्याख्या को बदल दिया, जब उन्होंने अपनी परियोजना टैबलिया, बार्सिलोना के आसपास की तस्वीरों की एक श्रृंखला का अनावरण किया, जिसने पेंटिंग और फ़ोटोग्राफ़ी के बीच की सीमा को धुंधला कर दिया। Bustamante मूल, अभिनव कलाकृति बनाने के लिए कई तकनीकों का उपयोग करता है, और जिस तरह से लोग कला के टुकड़ों को दुनिया की मानसिक या मनोवैज्ञानिक धारणा के रूप में देखते हैं, वह मोहित हो जाता है।
केंद्र पोम्पीडौ, पेरिस में एननेट मेसेंजर 1989 के 'मेस वोक्स' का प्रसार © प्रोस्किलस मोर्कस / फ़्लिकर
2005 - एनेट मेसनगर
1943 में जन्मी एनेट मेस्जर को अपने इंस्टालेशन के काम के लिए जाना जाता है, जो अक्सर तस्वीरों के साथ ड्राइंग और अन्य सामग्रियों के वर्गीकरण को एकीकृत करती है। उनकी पहली एकल प्रदर्शनी 1973 में म्यूनिख के स्टैडिसथिक गैलरी इम लेनबचौस में हुई थी। 1970 के दशक में उनके काम ने महिलाओं की मान्य धारणाओं पर सवाल उठाया और जिस तरह से उन्होंने यादों को शामिल किया, उसके कारण उनमें बचपन, जुनून और यहां तक कि मनोगत के संदर्भ भी शामिल थे। 2005 में मेसेगर ने फ्रेंच मंडप में अपनी कलाकृति के लिए वेनिस बिएनले में प्रतिष्ठित गोल्डन लायन अवार्ड जीता।
सोफी कैले का वेनिस बिलेनले में फ्रेंच मंडप में 'अपना ख्याल रखना' © Fulvio Spada / Flickr
2007 - सोफी कैले
सोफी कैल, 1953 में पैदा हुई, एक फ्रांसीसी फोटोग्राफर है। उनके काम में वैचारिक कला की जड़ें देखी जाती हैं क्योंकि वे तैयार उत्पादों के बजाय अपनी तस्वीरों के पीछे कलात्मक विचारों पर जोर देती हैं। कैले को उनकी फिल्म की स्थापना के लिए भी सराहा जाता है, और उनका काम उन स्थितियों की पड़ताल करता है जो वह आंदोलन में सेट करती हैं। जब एक प्रेमी उसके साथ ईमेल द्वारा टूट गया, तो कैले ने 107 महिलाओं को ईमेल पढ़ने और विश्लेषण करने के लिए कहा। यह संगीत के लिए सेट किया गया था, एक अभिनेत्री द्वारा प्रदर्शन किया गया था, और एक फोरेंसिक मनोचिकित्सक द्वारा जांच की गई थी। परिणामी कलाकृति जिसे 'टेक केयर ऑफ योरसेल्फ' कहा जाता है, को कैले द्वारा प्रस्तुत किया गया था जब उसने 2007 में 52 वें वेनिस बिएनले में फ्रांस का प्रतिनिधित्व किया था।
लौवर, पेरिस, फ्रांस में क्लाउड लेवेक की स्थापना © जीन-पियरे डालबेरा / फ़्लिकर
2009 - क्लाउड लेवेक
क्लाउड लेवेकेक, 1953 में पैदा हुआ, एक फ्रांसीसी कलाकार और मूर्तिकार है, जिसने 2009 में 53 वें वेनिस बिएनले में फ्रांस का प्रतिनिधित्व किया था। लेवेक वस्तुओं, रोशनी और ध्वनियों से युक्त प्रतिष्ठान बनाता है जो लोगों और स्थानों पर नियंत्रण रखते हैं। 1982 में उन्होंने Créteil में हाउस ऑफ़ आर्ट्स एंड कल्चर में अपनी पहली प्रदर्शनी में भाग लिया, जहाँ उन्होंने अपनी स्थापना, Grand Hotel प्रस्तुत की। क्लाउड लेवेके का कार्य रिक्त स्थान में हस्तक्षेप करता है जो इसके संपर्क में आता है और इसका उद्देश्य सम्मोहक दृश्य और संवेदी झटका देना है। 1990 के दशक के मध्य से, Lévêque ने अपने कार्यों में नियॉन के साथ प्रयोग किया है। हाल ही में, उन्होंने पेरिस में लौवर के लिए एक इंस्टॉलेशन बनाया, जिसमें एक विशाल नीयन लाइटनिंग बोल्ट होता है जो लोवर के पिरामिड के उच्चतम बिंदु से आधार तक स्लाइस करता है, इसके चारों ओर कांच के चेहरे पर प्रतिबिंब को बिखेरता है।
2011 के वेनिस बिएनले में ईसाई बोल्टनस्की की संभावना प्रदर्शनी © स्क्वायरसाइंडर / विकीओमन्स
2011 - क्रिश्चियन बोल्ट्न्सकी
क्रिश्चियन बोल्ट्त्स्की, 1944 में पैदा हुए, एक स्वयं-सिखाया फोटोग्राफर, चित्रकार, फिल्म निर्माता और मूर्तिकार हैं। 1960 के दशक के उत्तरार्ध में उन्होंने पहली बार सार्वजनिक रूप से ध्यान आकर्षित किया, जब उन्होंने शॉर्ट एवंट-गार्डे फिल्मों को रिलीज़ किया और अपने बचपन के साथ आने के बारे में एक व्यक्तिगत नोटबुक प्रकाशित की। 1970 के दशक के दौरान बोल्ट्स्की ने अपने फोटोग्राफी कौशल को विकसित किया, और 1980 के दशक में उन्होंने गतिज प्रतिष्ठानों का निर्माण करना शुरू किया जिसमें एक मजबूत प्रकाश आलंकारिक आकृतियों पर केंद्रित था। उन्होंने अपने प्रतिष्ठानों में यहूदी स्कूली बच्चों के चित्र शामिल किए, और इन तस्वीरों में नाजियों द्वारा यहूदियों की सामूहिक हत्या की शक्तिशाली यादें हैं। बोल्ट्त्स्की की सोची-समझी कलाकृति दोनों ही दिल को लुभाने वाली और खूबसूरत है, जिससे 2011 में वेनेसा बेनेले में फ्रांस के प्रवेश के रूप में उनका चयन हुआ, जहाँ उन्होंने अपनी प्रदर्शनी, चांस पेश की।
2013 - अनारी साला
Anri Sala, 1974 में पैदा हुई, एक अल्बानियाई समकालीन कलाकार है, जो बर्लिन में रहती और काम करती है। 1996 से 1998 तक, उन्होंने पेरिस में इकोले नेशनले सुप्रीयर डेस आर्ट्स डेकोरेटीफ़्स में अध्ययन किया, और फिर उन्होंने ले फ्रेस्नोय, स्टूडियो नेशनल डेस आर्ट्स कंटेम्प्रोरेंस में फिल्म निर्देशन में स्नातकोत्तर अध्ययन पूरा किया। साला को 2013 के वेनिस बिएनेल में फ्रांस का प्रतिनिधित्व करने के लिए चुना गया था, जहां उन्होंने अपने काम रवेल रेवेल अनवारवेल का अनावरण किया था। एलिसी संधि की 50 वीं वर्षगांठ को चिह्नित करने के लिए, जर्मनी और फ्रांस ने 2013 के वेनिस बिएनले के लिए मंडपों का आदान-प्रदान किया, और इसलिए साला ने जर्मन मंडप में अपना काम दिखाया। Anri Sala's Ravel Ravel Unravel एक मल्टी-स्क्रीन फिल्म इंस्टॉलेशन है, जो मौरिस रवेल द्वारा 1930 के संगीत पर आधारित है, जिसे विशेष रूप से बाएं हाथ से खेला जाने के लिए बनाया गया था। दो फिल्मों में दो प्रसिद्ध पियानोवादक, लुई लोर्टी और जीन-एफ़लाम बावूज़ेट के बाएं हाथ पर अलग-अलग ध्यान केंद्रित किया गया है। फिल्मों को एक ही समय में खेला जाता है और संगीत की दो व्याख्याओं के बीच के अंतरों को प्रकट करता है।
