फाउविस्ट चित्रकारों को आप जानना चाहते हैं

आप इन पेड़ों को कैसे देखते हैं? वे पीले हैं। तो, पीले में डाल दिया; यह छाया, बल्कि नीला है, इसे शुद्ध अल्ट्रामरीन के साथ पेंट करें; ये लाल पत्ते? सिंदूर में लगाएं। - पॉल गौगिन, 1888

फाउविस्ट, जिन्होंने लेस फौव्स (अंग्रेजी में जंगली जानवर) की शैली में चित्रित किया था, 20 वीं शताब्दी के पहले दशक में कलाकारों का एक ढीला संघ था, जिन्होंने गागुइन की सलाह को दिल से लिया था। उनका मानना था कि किसी विषय के यथार्थवादी चित्रण की तुलना में व्यक्तिगत अभिव्यक्ति अधिक महत्वपूर्ण थी। उनके काम में जंगली ब्रशस्ट्रोक, गहन रंग और बार-बार फोर्क की विशेषता थी - किसी भी प्रकार की सटीकता के लिए प्रयास करने की तुलना में कलाकार खुद को कैनवास पर बाहर काम करने के लिए बलों के बारे में अधिक कहते हैं।

हेनरी मैटिस

फौविज़्म के नेता के रूप में मान्यता प्राप्त (डेरेन के साथ), मैटिस के काम को मजबूत रंगों और उत्तम रचना की विशेषता थी। सैलोन डी'टूमने 1905 में डी व्लामिनक और डेरेन के साथ आंदोलन को जारी रखते हुए, आंदोलन ने एक ठंडा स्वागत किया। "एक पॉट ऑफ़ पेंट जनता के चेहरे पर उड़ गया है, " एक आलोचक ने कहा। एक अन्य घृणित मैटिसवूमन हैट विथ ए हैट के रूप में "डोनाटेलो परमी लेस फौव्स!" ("जंगली जानवरों के बीच« डोनटेलो! ")।

उनकी 1910 की पेंटिंग ला डेनसे इस जंगली और जानवर शैली की परिणति का प्रतिनिधित्व करती है। तकनीक में न केवल जंगली और आदिम है, बल्कि विषय भी स्वयं प्रधान है। डांसिंग सर्कल के प्राचीन रूपांकनों का उपयोग करके और नीले और हरे रंग की एक पृष्ठभूमि के लिए स्वर्ग और पृथ्वी को सरल बनाते हुए, मैटिस अपने सबसे नंगे तत्वों की मानवता की कहानी को तोड़ने में सफल रहे।

ला डेनसे (1910) © अनम इल सेनज़ानोमे / फ़्लिकर

आंद्रे डेरैन

शुरू में मैटिस के साथ फाउविज्म के सह-संस्थापक के रूप में सेवारत, डेरेन विशेष रूप से रंग के व्यापक बोल्ड उपयोग और ब्रश के ज्वलंत स्ट्रोक के लिए जाने जाते थे। एक कलाकार जो बड़ा हुआ और विकसित हुआ, यहां तक कि वह प्रसिद्ध हो गया, वह लकड़ी-कटिंग और मूर्तिकला में विस्तार करेगा और 1920 के दशक तक अधिक शास्त्रीय शैली में पेंटिंग पर बसने से पहले आदिमवाद और शावकवाद के साथ प्रयोग किया। फ़ाउविस्ट कामबेटो ए कोलिउरे, हालांकि, उस समय अपनी शैली को प्रदर्शित करता है - प्रभाववादी, रंग के साथ संतृप्त। गति और तीव्रता शायद हताशा में संकेत देती है जो उसके अंतिम प्रस्थान के लिए प्रेरित करेगी।

बट्टू आ कोलियूर (1905) © सीआ + / फ़्लिकर

राउल डूफी

अक्सर आलोचकों द्वारा नजरअंदाज किए जाने पर, राउल ड्यूफी ने अपने चुने हुए विषयों के जीवन से बोल्ड और आशावादी दृश्यों को चित्रित किया: फ्रेंच रिवेरा पर उच्च वर्ग। उद्यान के दृश्य, संगीत कार्यक्रम और जगमगाते समुद्र के तट पर नौकाएँ। साथ ही एक महान सार्वजनिक कलाकार, डूफी एक प्रतिबद्ध मुरलीवादी और चित्रकार थे। उन्होंने 1937 के एक्सपोजर इंटरनेशनेल के लिए, बिजली के अजूबों को समर्पित एक फ़ेसको, ला फिए électricité, की कल्पना की अब तक की सबसे बड़ी पेंटिंग में से एक को पूरा किया।

मौरिस डे व्लामिनैक

एक व्यक्ति जिसने एक बार घोषणा की कि वह अपने पिता से ज्यादा वैन गॉग से प्यार करता था, मौरिस डी व्लामिनेक का काम उसे स्वर्गीय महान विन्सेंट के कलात्मक पुत्र के रूप में मजबूती से स्थापित करता है। इस परंपरा में, उनके द्वारा चित्रित लगभग हर कैनवास भावनाओं में डूबा हुआ था। कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसने क्या चित्रित किया है - अभी भी जीवन, परिदृश्य, वेश्याओं या एकान्त शराबियों के चित्र - सच्चा विषय लगातार डे व्लमिनक का अपना दिल था। चित्रकार की कला के प्रतिबिंब के लिए सच है, उसके रंग पैलेट के रूप में वह वृद्ध हो गया था, लेकिन नाटकीय और अद्वितीय शैली बनी रही।