डौग Aitken के साथ बातचीत में: लैंडस्केप कला का भविष्य क्या है?

डौग Aitken के साथ बातचीत में: लैंडस्केप कला का भविष्य क्या है?
डौग Aitken के साथ बातचीत में: लैंडस्केप कला का भविष्य क्या है?
Anonim

समकालीन कला में सबसे जिज्ञासु दिमागों में से एक के साथ, डौग ऐटकेन को आधुनिक संस्कृति पर उनकी पार्श्व सोच और बारहमासी संगीत की विशेषता है। Aitken की नवीनतम परियोजना आज की सबसे महत्वाकांक्षी है: एक चिंतनशील गर्म हवा का गुब्बारा, जो अमेरिकी सड़क यात्रा के विचार को बढ़ाते हुए भविष्य के बारे में बहुआयामी चर्चा की सुविधा प्रदान करता है।

डट ऐगकेन वर्कशॉप और द ट्रस्टीज के एटन के 'न्यू होराइजन' बैलून सौजन्य से

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यह लांग प्वाइंट वाइल्डलाइफ रिफ्यूजी, एक आर्काडियन खिंचाव है जहां वुडलैंड्स नमक और मीठे पानी के तालाबों, रेत के टीलों और समुद्र तट पर मिलते हैं। लॉन्ग प्वाइंट मार्था के वाइनयार्ड के द्वीप पर सार्वजनिक रूप से सुलभ सबसे बड़ी संपत्तियों में से एक है - इसके 600 से अधिक एकड़ (250 हेक्टेयर) विविध परिदृश्य ऐतिहासिक मैसाचुसेट्स-आधारित संरक्षण संगठन द ट्रस्टीज़ द्वारा सावधानीपूर्वक बनाए गए हैं।

रिज़र्व के अंदर एक घास के मैदान पर, एक शक्तिशाली प्रशंसक एक 100-फुट (30-मीटर), ला-आधारित समकालीन कलाकार डौग एइटकेन द्वारा Mylar में लिपटे गर्म हवा के गुब्बारे को फुलाए जाने के लिए तटीय क्षेत्रों से लड़ता है। 21 वीं सदी की यात्रा और न्यू होराइजन के केंद्रबिंदु Aitken की बुलंद दृष्टि, आसन्न मोबाइल मूर्तिकला परिदृश्य को प्रतिबिंबित करने और मानव जाति के भविष्य को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन की गई परियोजना है।

लॉन्ग प्वाइंट वाइल्डलाइफ रिफ्यूज आपको विंडसवेप्ट द्वीप के परिदृश्य के साथ डौग एटिकेन वर्कशॉप और ट्रस्टी के सौजन्य से संपर्क में रखता है।

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आधुनिक युग के लिए Aitken एक पॉप कलाकार की तरह है - अपनी शैली के संदर्भ में नहीं बल्कि समकालीनता को गुदगुदाने वाली ताकतों के प्रति उनकी तीव्र संवेदनशीलता के कारण। उनकी परियोजनाएं समय, तकनीक और प्रवास जैसे वैचारिक क्षेत्रों में मंडराती हैं - जिस तरह से हम दुनिया के माध्यम से बातचीत के मैट्रिक्स तक जाते हैं, जिस तरह से साथ होते हैं। हमारे सामूहिक भविष्य के बारे में विचारों के आदान-प्रदान को बढ़ावा देने के प्रयास में, उन्होंने मार्था के वाइनयार्ड से लेकर बर्कशायर तक सात ट्रस्टी द्वारा संचालित संपत्तियों में यात्रा करने के लिए एक वायुगतिकीय पोत के लिए विचार का सम्मान किया। प्रत्येक उड़ान को तथाकथित 'होने' के साथ जोड़ा जाता है जहाँ भी गुब्बारा नीचे गिरता है, एक ऐसी घटना जिसमें शाम को होने वाली चर्चाओं में प्रमुख विषयों के साथ-साथ लाइव संगीत प्रदर्शन भी शामिल होते हैं। हजारों बत्तियों से सुसज्जित, गुब्बारा अपने आप अंधेरे में प्रकाशमान हो जाता है।

न्यू होराइज़न, आर्ट एंड द लैंडस्केप्स का चौथा पुनरावृत्ति है, जो एक ट्रस्टी के साथ साझेदारी में बोस्टन स्थित स्वतंत्र क्यूरेटर पेड्रो अलोंजो द्वारा आयोजित एक आवर्ती सार्वजनिक कला कार्यक्रम है। Aitken ने तीनों पूर्ववर्ती कला और लैंडस्केप आयोगों के प्रारूप से विचलन करना चुना; जबकि सैम ड्यूरेंट की द मीटिंग हाउस (2016), जेपी हेन की ए न्यू एंड (2016) और एलिकजा क्वाडे की टनलटेलर (2018) एकसमान ट्रस्टी के स्वामित्व वाली संपत्तियों की प्रतिक्रिया में जाली स्मारक थे, ऐटकेन ने यात्रा करने की क्षमता के साथ एक चर और प्रवासी घटना बनाई। किसी भी और, सैद्धांतिक रूप से, मैसाचुसेट्स में 118 ट्रस्टी साइटों के सभी।

गुब्बारा डॉग ऐटकेन वर्कशॉप और द ट्रस्टीज के सौजन्य से एक लाइट शो बन जाता है

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"लैंडस्केप परियोजनाएं संस्कृति के लिए अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण हैं, " एटकेंस बताते हैं। “संभावनाएं अनंत हैं, लेकिन यह विचार भी बोलता है कि 21 वीं सदी में हम वास्तविकता को कैसे देखते हैं। हम तेजी से आगे बढ़ रहे हैं और पहले से कहीं अधिक जानकारी है - छवियों और अनुभवों की गति, और वे चपटी हैं और उनकी जड़ें नहीं हैं। यह प्राकृतिक चीजों की [मांग] है। हम पूरी तरह से नए तरीके से शारीरिक, स्पर्शपूर्ण अनुभव चाहते हैं। यह 1960 और 70 के दशक के लैंड आर्ट आंदोलन से अलग है। मैंने खुद को चुनौती दी कि मैं ऐसी चीज के साथ आऊं जो लगातार बदल सके। ”

अवेंट गार्डे के मोर्चे पर, ऐटकेन प्रत्येक कला के बाहरी पहुंच में काम करता है जिसे वह नियोजित करता है, चाहे वह फिल्म, लाइटबॉक्स, मूर्तिकला, ध्वनि या स्थापना हो। कैलिफोर्निया के मूल निवासी ने अपनी युवावस्था के बाद से कला के सम्मेलनों को आगे बढ़ाने के लिए अनगिनत तरीकों की तलाश की, जब उन्होंने पाया वस्तुओं के साथ प्रयोग करने का एक प्रारंभिक अभ्यास किया। पासाडेना में आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ डिज़ाइन में इलस्ट्रेटर फिलिप हेज़ के तहत अपने औपचारिक अध्ययन के बाद, उन्होंने 1990 के दशक में अस्थायी रूप से न्यूयॉर्क शहर में स्थानांतरित कर दिया और मैनहट्टन के बिजलीघर 303 गैलरी के साथ स्थायी प्रतिनिधित्व पाया, जहां अत्याधुनिक समकालीन कला में सबसे बड़े नाम हैं। - इसमें थाई प्रदर्शन कलाकार रिक्टरित तिरिवनिजा, जर्मन फोटोग्राफर एंड्रियास गर्सकी और अमेरिकी वीडियो, प्रदर्शन और इंस्टॉलेशन कलाकार वीटो एकोनसी शामिल हैं।

जबकि ऐटकेन का काम दुनिया भर में असंख्य संग्रहालय और गैलरी प्रदर्शनियों का विषय रहा है, लेकिन वह निश्चित रूप से जगह-आधारित परियोजनाओं के लिए कोई अजनबी नहीं है। उनके सेमिनल शोकेस में अंडरवाटर पैवेलियन (2016) शामिल है, जो कैलिफोर्निया की कैटालिना द्वीप के तट पर समुद्र में डूबी हुई मूर्तियों की एक तिकड़ी है, और मिराज (2017), एक प्रतिबिंबित रेंच-शैली है जो एक SoCal रेगिस्तान से अपमानजनक इंटीरियर तक जाती है। डेट्रायट के एक बार के ग्रैंड स्टेट सेविंग्स बैंक और स्विटजरलैंड के गस्टाड की अल्पाइन ऊंचाइयों, जहां यह जनवरी 2021 तक देखने के लिए रहेगा। 2013 में, ऐटकेन ने एक ट्रेन को गतिज प्रकाश मूर्तिकला में बदल दिया और 10 के साथ न्यूयॉर्क शहर से सैन फ्रांसिस्को भेज दिया। बीच-बीच में रुकने वाली घटनाएं।

डग एटकन © अमी सिउक्स; डौग Aitken कार्यशाला और न्यासी के सौजन्य से

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आंदोलन ऐटकेन के काम में एक अभिन्न और आवर्ती विषय है। "मुझे लगता है कि मैं बस बेचैन हूँ, " ऐटन ने हँसते हुए कहा। "[प्रवासन] एक ऐसा विषय है जो इतिहास और संभवतः मानव जाति के भविष्य पर टैप करता है। हम खुद को लगातार असंतोष की भावना से देखते हैं, हमेशा कुछ और चाहते हैं। विचार यह है कि यह निरंतर प्रवाह और प्रवाह न केवल हमारे आसपास के परिदृश्य में है, बल्कि ग्रह ही हमारे समय के लिए इस तरह का एक प्रासंगिक विषय है। ”

सतत गति के लिए कलाकार के चित्र के साथ, अपने नवीनतम उद्यम की Mylar टुकड़े टुकड़े रचना दिन भर में नई क्षितिज को बनाए रखती है और साइट से साइट पर यह नए इंग्लैंड के मौसम को दर्शाती है, जो हल्के मूल्यों को स्थानांतरित करता है और सबसे महत्वपूर्ण, नीचे का परिदृश्य। । अलोंजो गुब्बारे की हवाई यात्रा को स्टॉपओवर "अप्रत्याशित के लिए स्पॉट" के बीच कहते हैं: किसी भी व्यक्ति के लिए एक अप्रत्याशित, आश्चर्यचकित करने वाला अनुभव जो पारगमन में गुब्बारे को पकड़ने के लिए होता है।

ऐटकेन के लिए अगला शो लंदन की विक्टोरिया मिरो गैलरी में एक शो है, "जो जानबूझकर एक सफेद घन गैलरी स्थान के अंदर है, " कलाकार कहते हैं। “लेकिन यह शो पूरी तरह से गतिज है, इसलिए सभी मूर्तियां प्रकाश और ध्वनि की एक रचना बनाती हैं, जिससे आप चलते हैं। मैं चाहता हूं कि मेरी प्रत्येक परियोजना में एक विशिष्ट व्यक्तित्व हो। परिणामस्वरूप, आप प्रोजेक्ट बनाते हैं और वे आपको कहीं ले जाते हैं। कभी-कभी यह आरामदायक होता है, कभी-कभी यह असुविधाजनक होता है, लेकिन वे आपको यात्रा पर ले जाते हैं। यह कला के बारे में सबसे सम्मोहक चीजों में से एक है। ”

न्यू होराइजन के रूप में, ऐटकेन के लेविटेटिंग तमाशा के भाग्य को देखना बाकी है; लेकिन कलाकार को स्थानों पर मौजूदा परियोजनाओं में नई जान फूंकने के लिए जाना जाता है, इसलिए आकाश पर नज़र रखें।

“कला कुछ भी हो सकती है - यह किसी भी आकार या रूप को ले सकती है। मुझे लगता है कि महान कला तब होती है जब दर्शक किसी ऐसी चीज़ के साथ विलीन हो जाता है जिसे बनाया गया है, और वाष्पीकरण के बीच की जगह, ”एटन कहते हैं। “मुझे एक संवाद के विचार से भी प्यार है। संस्कृति विलक्षण नहीं है। संस्कृति एक रात्रिभोज है जहां आप किसी के साथ भी कुछ भी बात कर सकते हैं। यह शैलियों को परिभाषित करता है। ”

कला वास्तव में डौग ऐटकेन कार्यशाला और न्यासी के सौजन्य से एक सामूहिक प्रयास है

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डॉग ऐटकेन वर्कशॉप और मनोविज्ञान के सौजन्य से गुब्बारे की एक झलक पाने के लिए दर्शक शाम को समुद्र तट पर इकट्ठा होते हैं

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12 जुलाई, 2019 को मार्था के वाइनयार्ड पर लॉन्ग पॉइंट से न्यू होराइजनचॉन्च, और प्लायमाउथ में होम्स रिजर्वेशन, 17-19 जुलाई को बंद हो गया; डेकोर्डोवा मूर्तिकला पार्क और संग्रहालय लिंकन में, 20 जुलाई; इप्सविच में क्रेन एस्टेट पर कैसल हिल, 21-22 जुलाई; विलियमस्टाउन में फील्ड फ़ार्म, 25-26 जुलाई; 27 जुलाई को Naumkeag पर एक रोक; और 28 जुलाई को अपने अंतिम स्वरूप के लिए फील्ड फ़ार्म में वापसी। टिकट की जानकारी के लिए ट्रस्टीज़ की वेबसाइट पर जाएँ। ऐटकेन का लंदन शो 2 अक्टूबर से 20 दिसंबर, 2019 तक विक्टोरिया मीरो गैलरी में होगा।