कला इतिहासकार लिन सी के अनुसार, पारंपरिक चीनी स्याही पेंटिंग ने प्रकृति के पहलुओं के 'आध्यात्मिक समानता' को स्पष्ट रूप से स्पष्ट करने की कोशिश की। विद्वान-अधिकारियों द्वारा अभ्यास किए जाने पर, फ्रीहैंड इंक पेंटिंग का कार्य 'उनके दिलों को सुकून' दिला सकता है, क्योंकि उन्होंने खुद को शाही दरबार के दायरे से अलग कर लिया था। संस्कृति ट्रिप समकालीन चीनी स्याही चित्रकारों के कामों की पड़ताल करती है, जो अतीत और वर्तमान को विरोधाभासी रूप से जोड़ते हैं।
हम युआन और मिंग राजवंशों के महान स्वामी से बहुत दूर हो सकते हैं, लेकिन सुलेख और स्याही चित्रकला के सौंदर्य और अनुशासन का पालन अक्सर चीनी कला में अतीत और वर्तमान को जोड़ता है। साची गैलरी में इंक-आर्ट ऑफ चाइना के लिए एक कैटलॉग निबंध में, डोमिनिक नरहास ने लिखा: 'इंक पेंटिंग हमें एक विशाल अंतरंगता के साथ संपर्क में लाती है जिसमें प्रकृति और दूसरे के साथ मनुष्य के संबंध का मानवतावादी विषय खेला जाता है। निरंतरता और परिवर्तन की महान पृष्ठभूमि के खिलाफ। ' अतीत और वर्तमान का यह अंतर्संबंध समकालीन चीनी कला को वैश्विक बाजार में अलग करता है और उन कार्यों में परिणाम देता है जो परंपरा और परंपरा को संदर्भित करने में सक्षम हैं और अभी भी समकालीन दुनिया और एक अंतरराष्ट्रीय दर्शकों से बात करते हैं।
व्हाइट स्पेस बीजिंग के शिष्टाचार, 'पास्ट एंड फ्यूचर के बीच' शिष्टाचार।
तो, समकालीन कलाकार कैसे पुरातन परंपरा को फिर से कल्पना और बदल रहे हैं? स्काई और गु वेन्दा के मानव बाल से जू बिंग की प्रतिष्ठित किताब से चिपकने वाला जमे हुए अपठनीय भाषा के पारभासी पर्दे में; यांग योंगिलियनग के डिजिटल मल्टीमीडिया कार्यों के लिए पानी के साथ लेखन डायरी में एक पत्थर की पटिया पर पानी के साथ लिखे गए सॉन्ग डोंग की सुलेख और झांग हुआन और किउ झिजी द्वारा वैचारिक कार्यों, चीनी कलाकारों की एक पीढ़ी ने विचारों और टिप्पणियों का प्रतिनिधित्व करने के लिए पारंपरिक रूपों को फिर से बनाया है। उनकी समकालीन दुनिया के बारे में। वास्तव में, चीन में समकालीन कला की खोज और नवाचार को रेखांकित करने वाले प्रमुख तत्वों में से एक, शायद विरोधाभासी रूप से, पारंपरिक रूपों के लिए एक गहरा ज्ञान और सम्मान है। चीनी कलाकार अपनी सांस्कृतिक विरासत और कला परंपराओं का सम्मान करते हैं और साथ ही साथ स्वतंत्र रूप से उनके साथ प्रयोग करते हैं। कुछ कलाकारों के हाथों में इस पुनर्निवेश के कारण सामाजिक समालोचना, यहां तक कि व्यंग्य व्यंग्य के रूपांतर का काम होता है, जबकि अन्य अपनी दुनिया के तत्वों पर एक शांत, अधिक व्यक्तिगत या ध्यानपूर्ण तरीके से प्रतिबिंबित करते हैं।
संस्कृति ट्रिप ने हाल ही में बीजिंग और शंघाई के विभिन्न कलाकारों के साथ बात की, जिसमें उनके अभ्यास के बारे में पारंपरिक चीनी चित्रकला के उनके अध्ययन से बताया गया है।
गाओ पिंग
गाओ पिंग अपने बीजिंग स्टूडियो में © लुइस गेस्ट।
गाओ पिंग ने हमें बताया कि चीनी कलाकारों के लिए स्याही पेंटिंग की परंपराएं "आपके पैरों के नीचे की जमीन की तरह" हैं। जब हमने उसके बीजिंग स्टूडियो में बात की, तो उसने शुरुआती किंग राजवंश के चित्रकार बा डा के लिए उसकी प्रशंसा पर चर्चा की, जिसने प्रसिद्ध रूप से देखा कि उनके चित्रों में "स्याही से अधिक आँसू" थे। उनके परिदृश्य शांति, अंतरिक्ष और बारीकी से देखे गए विवरण के बीच एक संतुलन प्राप्त करते हैं, जो गाओ पिंग अक्सर लौटते हैं। वह अपने काम से दुखी होती है, लेकिन "दिल से शांत", एक वर्णन जो समान रूप से कागज के कामों में अपनी स्याही पर लागू किया जा सकता है। छोटे एकाकी आंकड़े या वस्तुएं एक विशाल खाली स्थान में तैरती हैं, जो स्वयं और उनके रहने के स्थान के बीच एक गतिशील संबंध बनाती हैं। पारंपरिक चित्रकला के बारे में उनका गहरा ज्ञान और समझ उनके प्लेसमेंट और 'मार्क-मेकिंग' के विश्वास के 'अधिकार' में स्पष्ट है। वह कहती हैं कि छोटी चीजें कभी-कभी बड़े और स्पष्ट से अधिक महत्वपूर्ण होती हैं, और उनका काम लोगों, स्थानों और घटनाओं के उनके आदर्शोन्मुख अवलोकन में चल रही कथा का निर्माण करता है। गाओ पिंग के लिए, पेंटिंग एक गुप्त भाषा है, रहस्यमय परतों का निर्माण करती है जो ध्यान से देखने के लिए समय निकालने के इच्छुक लोगों को धीरे-धीरे प्रकट करती हैं।
गाओ पिंग, 'स्टिल लाइफ - गर्ल्स', चावल के कागज पर चीनी स्याही
छोटी महिला आकृतियों के स्याही चित्र, कुछ नग्न, कुछ कपड़े पहने हुए, एक प्रकार के स्व-चित्र का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं, अकेलेपन की खोज। वे स्पर्श कर रहे हैं और सनकी हैं, जैसे कि उनका अकेला खिलौने, पके हुए टेडी बियर, गमले के पौधे, बिजली के पंखे, पार्क की बेंच पर बैठे आंकड़े, थोड़ा जर्जर बगीचे और साधारण आंगन के घर हैं। ये कार्य नाजुकता और भेद्यता व्यक्त करते हैं। वे बचपन की यादें, साथ ही उसके आस-पास की दुनिया की उसकी सूक्ष्म टिप्पणियों और उसके प्रति उसकी प्रतिक्रियाओं को जागृत करते हैं।
गाओ पिंग, 'अनटाइटल्ड', चाइना आर्ट प्रोजेक्ट्स के कैनवास सौजन्य पर तेल।
इसके विपरीत, उसके तेल और ऐक्रेलिक पेंटिंग, कुछ बड़े और शक्तिशाली और छोटे वर्ग के कैनवस पर अन्य, एक बार मजबूत और गीतात्मक हैं, अक्सर एक सूक्ष्म ग्रिस्सल को रोजगार देते हैं जिसमें पारभासी washes महान गहराई बनाने के लिए स्तरित होते हैं। ये चित्रमय अस्पष्ट परिदृश्य उकसाते हैं जो कलाकार को एक आदर्श दुनिया, सद्भाव का स्थान और शहरी जीवन की अराजकता से पीछे हटने का प्रतिनिधित्व करते हैं। उसका काम बीजिंग में परिवर्तन की गति से उसके संकट की बात करता है; विध्वंस और शहरी नवीकरण की कभी न खत्म होने वाली प्रक्रिया में परिचित स्थानों के अस्थिर बदलाव। वह अपने चित्रों में एक अलग, शांत दुनिया बनाती है। मितभाषी और अपने बारे में या अपने काम के मतलब के बारे में ज्यादा बात करने के लिए उत्सुक नहीं है, वह कहती है, "मैं जो कहना चाहती हूं वह चित्रों में है।"
ली टिंगटिंग
ली टिंगटिंग अपने काम के साथ 'चंदेलियर' © लुइस गेस्ट
ली टिंगटिंग कागज पर स्याही के साथ भी काम करता है, अक्सर एक स्क्रॉल के पारंपरिक रूप में। उसके काम शुरू में 'स्त्री' विषय पर केंद्रित थे - हैंडबैग, जूते और कपड़े - लेकिन समकालीन जीवन और बड़े पैमाने पर उत्पादन से संबंधित भोज वस्तुओं को शामिल करने के लिए विकसित किया गया था, जैसे कि डिस्पोजेबल प्लास्टिक की पानी की बोतलें और प्रकाश बल्ब। यह सुझाव दिया गया है कि उनकी शूज़ सीरीज़ की व्याख्या महिलाओं पर महिलाओं के दबाव की प्रतिक्रिया के रूप में की जा सकती है, ताकि वे 'स्त्री' की पहचान को अपना सकें। कलाकार विनम्रता से अपने काम के इस पढ़ने से दृढ़ता से इनकार करता है, बल्कि यह कहता है कि वह एक युवा महिला के रूप में अपना जीवन मनाना चाहती थी। उसने टेडी बियर, फल, फूल और यहां तक कि सूरजमुखी के बीज का प्रतिनिधित्व करने वाले काम भी किए हैं। कैस्केडिंग आकृतियाँ उसके कागज की सतह को भ्रामक रूप से नीचे गिराती हैं। वास्तविकता में, पारंपरिक स्याही के साथ काम करने की प्रक्रिया, गीले और सूखे ब्रशस्ट्रोक को संतुलित करना, सटीक और श्रमसाध्य है। वह चमकीली गुलाबी स्याही के साथ-साथ अपने समकालीन विषय वस्तु की अपनी पसंद के माध्यम से आश्चर्यचकित करती है।
ली टिंगटिंग, 'चंदेलियर', इंक ऑन राइस पेपर सौजन्य व्हाइट पेपर गैलरी
चीन के शांक्सी प्रांत में जन्मी, वह अब बीजिंग में रहती है और काम करती है, और यह देखने के लिए प्रयोग करने पर केंद्रित है कि स्याही की परंपरा को नए और संकर रूपों में कितनी दूर तक धकेल दिया जा सकता है। यूरोपीय दीर्घाओं की यात्रा पर उन्होंने साइ टोमबली के काम की खोज की और उन्हें एक नई दिशा में काम करने के लिए प्रेरित किया गया। परिणाम, गहन प्रयोग की अवधि के बाद, फर्नीचर की भव्य वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करने वाले कार्यों की एक श्रृंखला थी। पुष्प असबाबधारी आर्मचेयर और ओवरस्टाफ्ड सोफा, पेंट और लच्छेदार चीनी चेस्ट और अलमारी और ओप्यूलेंट झूमर अब एक अनाकार स्थान में तैरते हैं, जिसमें सतह से नीचे चलने वाली स्याही की ड्रिप और ड्रिबल के साथ, अपारदर्शी और पारदर्शी दोनों की एक बेचैन लेयरिंग पर। उसके पीले और नाजुक पैलेट ने मजबूत मैजेंटा और वर्जिन ग्रीन का रास्ता दिया है, लेकिन अंतरिक्ष के भीतर वस्तुओं की नियुक्ति के साथ उसकी सुरभि, और जिस तरह से निर्जीव वस्तुएं जीवन से इतनी भरी हुई हैं, वह उसे उत्कृष्ट कलाकारों से जोड़ता है जिसे उसने प्रशंसा की छात्र की तरह।
चट्टानों, बांस और झरनों को चित्रित करने के बजाय, ली टिंगटिंग ने जूते या बड़े पैमाने पर उत्पादित उपभोक्ता वस्तुओं के कैस्केड चित्रित किए हैं, जो चीनी संस्कृति के हालिया परिवर्तन और आधुनिकीकरण या औपचारिक सामानों के संकेत हैं जो धन के नुकसान का संकेत देते हैं। चीनी समाज में स्थिरता और आलिंगन परिवर्तन की लालसा के बीच रस्साकशी ली के काम में स्पष्ट है, कुछ अन्य कलाकारों के काम की तुलना में कम overt और अधिक बारीक तरीकों से।
