हर कला आंदोलन में अपने ब्रेकआउट स्टार होते हैं जिनके नाम, कलाकृति और जीवन की कहानी शैली के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। फिर भी कभी-कभी एक आंदोलन का "स्टार" कलाकार वह नहीं होता जिसने उसे सबसे अधिक प्रभावित किया; बल्कि यह किसी को कम ज्ञात था। ऐसी ही स्थिति क्लाइफ़र्ड स्टिल के साथ है, जिसे एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट आंदोलन शुरू करने के लिए व्यापक रूप से श्रेय दिया जाता है, जिसने उनके बेहतर समकालीन जैक्सन पोलक को जन्म दिया। हम क्लाइफॉर्ड स्टिल और उनकी कलात्मक दृष्टि के बारे में अधिक जानकारी प्राप्त करते हैं।
अभी भी 1904 में ग्रांडिन, नॉर्थ डकोटा में पैदा हुआ था और उसने अपना बचपन स्पोकेन, वाशिंगटन और अल्बर्टा, कनाडा में व्यतीत किया था, जो न्यूयॉर्क शहर से दूरस्थ था, जहां सार अभिव्यक्ति समुदाय ने आकार लेना शुरू कर दिया था। फिर भी, इसके विपरीत, वेस्ट कोस्ट पर विभिन्न शिक्षण पदों के दौरान अपने प्रारंभिक कार्यों का उत्पादन किया, पहले वाशिंगटन राज्य में और बाद में सैन फ्रांसिस्को में। उन्होंने वेस्ट कोस्ट जीवन शैली की शांति में आराम पाया और यह विश्वास नहीं किया कि न्यूयॉर्क के लिए एक कदम आवश्यक था।
यह 1940 के दशक तक नहीं था, फिर भी यह न्यूयॉर्क के दृश्य में शामिल हो गया और दो दीर्घाओं के साथ जुड़ा जिसने एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट आर्ट-द आर्ट ऑफ दिस सेंचुरी और बेट्टी पार्सन्स गैलरीज को लॉन्च किया। हालांकि, फिर भी कलाकारों के ऊपर गैलरियों की कितनी शक्ति थी, इस बात से बहुत जल्द नाराज हो गए। अपने साथियों जैक्सन पोलक, मार्क रोथको, विलेम डी कूनिंग और बार्नेट न्यूमैन के विपरीत, स्टिल एक्सप्रेशनिस्ट दृश्य के एपिकेटर से खुद को दूर करने के लिए चुना। यद्यपि उनका काम उच्च मांग में था, उन्होंने गैलरी के मालिकों, क्यूरेटर और कलेक्टरों को जवाब देने से इनकार कर दिया, जो कला की दुनिया में हावी थे।
इसके बजाय, 1950 के दशक के प्रारंभ में, स्टिल ने अपने काम पर पूर्ण नियंत्रण बनाए रखने का निर्णय लिया। उन्होंने बेट्टी पार्सन्स जैसे प्रमुख गैलरी मालिकों के साथ सभी वाणिज्यिक संबंधों को काट दिया। उस बिंदु से, फिर भी समावेशी बन गया और केवल प्रमुख प्रदर्शनियों के लिए उभरा। अपने काम पर नियंत्रण रखने की उनकी इच्छा उनकी विरासत की कीमत पर आई: एक 'बिकआउट' वह नहीं थी।
अपनी पेंटिग्स को देखते हुए स्टिल के वशीकरण प्रेम की कल्पना करना कठिन है, जो एक अराजकता और स्वतंत्रता का चित्रण करता है। उनके नाटकीय ब्रशवर्क, अंतरिक्ष का उपयोग और आकृतियों के लिए उपेक्षा से अव्यवस्था का माहौल बनता है। उनके बहुत कम काम रंग, आंकड़े या पैमाने के पारंपरिक उपयोग के अनुरूप होने का प्रयास करते हैं। फिटनैस, वह कलाकृति जिसमें वह सबसे अधिक नियंत्रण दिखाता है, वह है उसके सेल्फ-पोर्ट्रेट।
१ ९ moment० में अपनी मृत्यु तक १ ९ ४० में वह न्यूयॉर्क चले गए, फिर भी उन्होंने अपनी कला पर कभी नियंत्रण नहीं किया। आज तक, बहुत कम टुकड़ों को बेचा या प्रदर्शित किया गया है - जो कि वास्तव में वह कैसा चाहते थे।
अपनी इच्छा में, स्टिल ने कहा कि उसकी संपत्ति -825 कैनवस, 1, 575 कागज पर काम करती है और तीन मूर्तियां केवल एक अमेरिकी शहर के लिए वसीयत की जाती हैं जो अपनी कला के लिए विशेष रूप से एक स्थायी स्थान बनाने के लिए सहमत होंगे। उन्होंने यह भी निर्धारित किया कि उनके काम को कभी भी बेचा नहीं जा सकता, दिया या बदला नहीं जा सकता। कठोर परिस्थितियों के बावजूद, कई कला संस्थानों ने अपने मरणोपरांत अनुरोध को सम्मानित करने का मौका दिया। अगले दो दशकों में, उनकी विधवा, पेट्रीसिया स्टिल ने एक दर्जन से अधिक प्रस्तावों को ठुकरा दिया, जिनमें व्हिटनी, एमएएसए मोसा, डेनवर आर्ट म्यूजियम और बाल्टीमोर और अटलांटा की नगरपालिकाएं शामिल थीं।
डेनवर के तत्कालीन मेयर, जॉन हिकेनलॉपर के वर्षों बीतने के बाद, आखिरकार पैट्रिसिया स्टिल को राजी कर लिया, ताकि शहर को अभी भी स्टिल के कला के लिए विशेष रूप से समर्पित एक संग्रहालय बनाने की अनुमति दी जा सके, जो उनकी इच्छा के विनिर्देशों के बिल्कुल अनुरूप है।
यदि क्लिफोर्ड स्टिल एक्सप्रेशनिस्ट आंदोलन के भीतर थोड़ा ज्ञात है, तो यह प्रतिभा की कमी के लिए नहीं है। इसके बजाय, उन्होंने जानबूझकर दशकों तक जनता की नज़र से अपने काम को आश्रय देना चुना। सौभाग्य से, आज उनकी कला मनाई जाती है और डेनवर के क्लाईफोर्ड स्टिल म्यूजियम में जनता के लिए खुली है, जिसने 2004 में स्टिल के काम का अनावरण किया था, क्योंकि इसे लगभग तीस वर्षों तक निजी तौर पर छुपाया गया था।
राहेल सोलोमन द्वारा
