ब्राजील में 1960 के दशक के उत्तरार्ध में एक अल्पकालिक जीवन का उद्भव देखा गया, हालांकि अत्यधिक संगीतमय आंदोलन: ट्रॉपिकालिया। प्रयोगवाद और साइकेडेलिया के साथ सांबा या फ़ोरो जैसी शैलियों का संयोजन करते हुए, ट्रोपिकेलिया राजनीतिक मुद्दों के साथ जुड़ा हुआ था जिसमें ब्राज़ील के लिए वास्तविक प्रासंगिकता थी, जो उस समय एक सैन्य तानाशाही के तहत रह रही थी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ब्राजील सरकार द्वारा कई ट्रोपिकेलिया कलाकारों को सताया और निर्वासित किया गया था। नीचे 10 सर्वश्रेष्ठ ट्रॉपिकिया एल्बम हैं।
केतनो वेलोसो © बेने रिओबो / विकीओमन्स
विभिन्न कलाकार - ट्रोपिकेलिया: कहां पनीस सर्किंसिस (1968)
यह ट्रॉपिकेलिया आंदोलन का घोषणापत्र और बेंचमार्क है, एल्बम जिसने समूह का गठन किया और इसे अपना नाम दिया। बैंड ओट म्यूटेंट के साथ कैटेनो वेलोसो, गिल्बर्टो गिल, टॉम ज़े, गैल कोस्टा, और रोजेरियो दुपट्टा सहित विभिन्न संगीतकारों और बैंडों को इकट्ठा करना, ट्रॉपिकेलिया एक है जो पिछले 50 वर्षों में ब्राजील के कुछ सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक है। पहला ट्रैक, "मिसेरे नोबिस" का उद्घाटन क्रांति के लिए स्वर सेट करता है जो इस एल्बम का आइकोलॉस्टिक रूप था; चर्च के अंग में बजाया गया एक पवित्र धुन साइकिल की घंटी और ड्रम से बाधित होता है, इसके बाद साइकेडेलिक सांबा के चार मिनट होते हैं।
कैटेनो वेलोसो - कैटेनो वेलोसो (1968)
कैटेनो वेलोसो आज तक ब्राजील के सबसे लोकप्रिय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध गायकों और संगीतकारों में से एक हैं। उनके करियर की शुरुआत ट्रोपिकेलिया आंदोलन के साथ हुई थी, और उनका 1968 का एल्बम उनके शुरुआती आउटपुट के सर्वश्रेष्ठ उदाहरणों में से एक है। इसका दूसरा ट्रैक, "एलेग्रिया, एलेग्रिया", ट्रोपिकेलिया के सबसे पहचानने योग्य गीतों में से एक बन गया, जो पॉप संस्कृति के संदर्भों को मिलाता है और एक सामाजिक कार्यक्रम के बारे में टिप्पणी करता है। कैटेनो उस समय के सबसे राजनीतिक रूप से सक्रिय संगीतकारों में से एक थे, 1968 और 1969 में तीन महीने जेल में रहे और अंततः 1972 तक ब्रिटेन में निर्वासन छोड़ दिया।
गिल्बर्टो गिल - गिल्बर्टो गिल (1968)
अक्सर कैटेनो वेलोसो के साथ सहयोग करते हुए, गिलबर्टो गिल ने अपने दोस्त और साथी कलाकार के साथ जेल और निर्वासन के अनुभवों को साझा किया। उनका 1968 का एल्बम, ट्रोपिकेलिया आंदोलन के सबसे रॉक-प्रभावित कार्यों में से एक है, जैसा कि ट्रैक सात में गिटार की चट्टानों के उपयोग से सुना गया है, "प्रॉक्सिसो।" पटरियों ने अपने मूल बाहिया राज्य से ड्रम और लय की पृष्ठभूमि भी गढ़ी, जहां वह मूल रूप से केतनो और उसकी बहन मारिया बेथानिया के साथ मुलाकात की, जिससे उनकी आजीवन दोस्ती शुरू हुई। हाल ही में, 2003 से 2008 तक, गिल्बर्टो ने संगीत और राजनीति के प्रति अपनी दीर्घकालिक प्रतिबद्धता को बनाए रखते हुए, ब्राजील सरकार में संस्कृति मंत्री के रूप में कार्य किया।
रॉनी वॉन - रॉनी वॉन (1968)
रॉनी वॉन ब्राजीलियाई संगीत में एक संक्रमणकालीन व्यक्ति थे, जिन्होंने 60 के दशक के मध्य में जोवेमा गार्डा समूह के साथ अपने जुड़ाव के माध्यम से लोकप्रियता हासिल की, एक आंदोलन फ्रांसीसी याये और ब्रिटिश मॉड के करीब था। उनकी नवजात प्रसिद्धि ने एक टेलीविज़न शो का नेतृत्व किया, जहाँ उन्होंने केतनो, गिल्बर्टो, ओस म्यूटेंट और ट्रोपिकेलिया आंदोलन को व्यापक दर्शकों के लिए सक्रिय रूप से पेश किया। उनका 1968 का एल्बम जुवेमा गार्डा के उत्साहित, पॉप ध्वनियों से उनकी दूरता को दर्शाता है और यह ब्राजील के संगीत की जड़ों का एक पूर्ण विकसित रॉक-रॉक है। हालाँकि इस सूची के अधिकांश नामों की तुलना में आज कम जाना जाता है, लेकिन ट्रॉपिकालिया के लिए उनके महत्वपूर्ण योगदान ने उन्हें ब्राजील के संगीत पैनटोन में जगह दिलाई।
ओएस म्यूटेंट - ओएस म्यूटेंट (1968)
इस अवधि का सबसे प्रसिद्ध बैंड ओएस मुनंटेस था, जिसका निर्माण साओ पाउलो में अर्नाल्डो बैपटिस्टा, रीटा ली और सेरियो डायस द्वारा किया गया था, कभी-कभी लीमिन और दीन्हो लेमे द्वारा इसमें शामिल होते थे। 1960 के दशक के साइकेडेलिक संगीत से बहुत प्रभावित ध्वनि के साथ, ओएस म्यूटेंट की स्थापना रॉनी वॉन ने अपने टीवी शो में ट्रोपिकेलिया के प्रतीक के रूप में की थी, लेकिन जैसे ही कैटेनो और गिल्बर्टो की गिरफ्तारी पर आंदोलन टूटा, बैंड ने अपनी गति खो दी। गायिका रीटा ली ने अपना बहुत ही सफल एकल करियर स्थापित किया। यह उनका पहला एल्बम है, जो ब्राजील के संगीतकारों के बीच एक किंवदंती है, जिसमें गाने और अन्य ट्रोपिकेलिया आंकड़े, विशेष रूप से केतनो और जॉर्ज बेन द्वारा विशेष विशेषताएं हैं।
रोजेरियो दुप्रट - ए बांदा ट्रॉपिकलिस्टा डूप्रैट (1968)
रॉनी वॉन की तरह, डुप्राट को कभी-कभी ट्रोपिकेलिया के दिग्गजों के बीच भुला दिया जाता है, लेकिन इस तथ्य से कि वह आंदोलन के लगभग हर एक एल्बम को व्यवस्थित और निर्मित करता है, वह उसे अवधि का एक महत्वपूर्ण खिलाड़ी बनाता है। शास्त्रीय संगीत में प्रशिक्षित, डुप्राट समूह के अन्य सदस्यों द्वारा रचनाओं को ट्विन और ट्यून करेगा, ताकि उन्हें लोकप्रिय और युगांतकारी संगीत के बीच की बाधाओं को तोड़ने के लिए टोनल परिष्कार की एक झलक मिल सके। इलेक्ट्रॉनिक संगीत में उनकी रुचि ने उन्हें क्षेत्र का अग्रणी बनने के लिए प्रेरित किया, जो ब्राजील में 1963 की शुरुआत में पहला कंप्यूटर-जनरेटेड गीत की रचना करता है। ए बंदा ट्रॉपिकलिस्टा डुप्रट में उस अनुभव को एक एल्बम में सामने आता है जो 1970 के दशक के इलेक्ट्रानिका के लिए अग्रणी है।
नारा लेओ - नारा लेओ (1968)
ट्रॉपिकेलिया का भूला हुआ संग्रह, नारा लेओ पहले से ही एक अच्छी तरह से स्थापित और अनिश्चित काल के प्रतिभाशाली गायक थे जब केतनो, गिल्बर्टो, और दोस्तों ने अपने पहले गाने जारी करना शुरू किया। १ ९ ४२ में जन्मे, १ ९ ५० के दशक के अंत में और १ ९ ६० के दशक के प्रारंभ में लेओ ने रियो में अपने परिवार के घर में विनीसियस डे मोरेस और सेरियोगो मेंडेस जैसे बॉसए नोवा के दादा-दादी के साथ मुलाकात की, अमेरिकी और यूरोपीय जैज के करीब ब्राजीलियाई संगीत में उस विकास में भाग लिया। जैसे-जैसे वह परिपक्व हुई, लेओ ट्रोपिकेलिया के राजनीतिक संदेशों के करीब हो गई और आंदोलन के घोषणापत्र एल्बम में भाग लिया। आखिरकार वह बोसा नोवा और यहां तक कि पारंपरिक सांबा की तह में वापस आ गई, लेकिन उसका 1968 का एल्बम संगीत प्रयोगवाद के साथ उसकी सगाई की गवाही देता है।
टॉम ज़ी - ग्रैंड लिक्विडाका (1968)
ट्रोपिकेलिया के मिस्ट्री मैन, टॉम ज़े उस आंदोलन के फिगर्स में से एक थे जब उनके एल्बम सामने आए, केवल कई दशकों तक रिश्तेदार अस्पष्टता में गायब हो गए, जब तक कि टॉकिंग हेड्स फ्रंटमैन डेविड बायरन ने 1990 के दशक के दौरान उन्हें अंतरराष्ट्रीय ऑडिशन के लिए पेश नहीं किया। बाहिया में जन्मे, टॉम ज़े ने अपने पहले एल्बम का प्रदर्शन किया, जो कुछ दशकों पहले कर्ट वील के विपरीत न होकर कहानी कहने और लोक और कैबरे संगीत के मिश्रण पर निर्भर करता है। कैटेनो और गिल्बार्तो के साथ, टॉम ज़े इस सूची में सबसे अधिक राजनीतिक संगीतकारों में से एक हैं, जो कि ब्राजील और उच्च क्षेत्रों में भ्रष्टाचार पर शासन करने वाले सैन्य जंता के क्रूर दमन की आलोचना कर रहे हैं।
जॉर्ज बेन जोर - जॉर्ज बेन (1969)
जॉर्ज जॉर्ज डुएलियो लीमा मेनेसिस, जोर्ज बेन शायद इस सूची में संगीतकारों के सबसे अधिक व्यापारी हैं, शैलियों को बदलते हैं और एक कैरियर में व्यापक रूप से अलग-अलग प्रभावों को मिलाते हैं, जो पांच दशकों तक फैलते हैं, सांबा, बोसा नोवा और रॉक से जैज़, ब्लूज़ और रॉक तक बढ़ते हैं।, हाल ही में, हिप हॉप। ट्रोपिकेलिया की शैलियों के संलयन ने उसे अपनी कक्षा में ले जाया, और उसका 1969 का एक प्रसिद्ध एल्बम इस उष्णकटिबंधीय काल का सबसे अच्छा उदाहरण है, जो ब्राज़ील की राजनीति और समाज पर व्यंग्य करते हुए गीतों के कुछ जज़ीज़ बीट्स और टेम्पोज़ लाती है। विशेष रूप से, जॉर्ज बेन सबसे पहचानने योग्य ब्राजीलियाई धुनों में से एक, 1963 के मास क्यू नाडा के संगीतकार भी हैं।
