12 वर्क्स में बारोक कला का एक परिचय

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12 वर्क्स में बारोक कला का एक परिचय
12 वर्क्स में बारोक कला का एक परिचय
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बैरोक कलाकृतियों की नाटकीय प्रकाश व्यवस्था, गति और भव्यता समकालीन दर्शकों को फोटोग्राफी के वर्तमान रुझानों को याद दिला सकती है, जैसे उच्च विपरीत फिल्टर और हड़ताली विषय वस्तु का उपयोग। 17 वीं शताब्दी के दौरान बरोक चित्रों और मूर्तिकला का अधिकांश उत्पादन किया गया था, जो रोम में कैथोलिक काउंटर-रिफॉर्मेशन के हिस्से के रूप में शुरू हुआ था जो पूरे यूरोप में फैला था। 12 बारोक कलाकृतियों की यह सूची पूरे अवधि में किए गए कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का परिचय प्रदान करती है।

पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा राजकुमारी की शिक्षा

पीटर पॉल रूबेन्स, एक फ्लेमिश बारोक चित्रकार का काम व्यापक रूप से अपने आंदोलन, मांसल रूपों, और अलौकिक और ईसाई विषय के लिए पहचाना जाता है। मैरी डे मेडिसी के लिए कमीशन किए गए कार्यों की एक श्रृंखला का हिस्सा, द एजुकेशन ऑफ द प्रिंसेस मैरी का अध्ययन करती है। ज्ञान और कला के देवता उसके ऊपर देखते हैं जबकि हेमीज़ नाटकीय रूप से देवताओं से उपहार के साथ स्वर्ग से नीचे भागता है।

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पीटर पॉल रूबेन्स, राजकुमारी की शिक्षा © लौवर संग्रहालय / विकीओमन्स

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रेम्ब्रांट द्वारा डॉ। निकोलास टल्प का शारीरिक रचना पाठ

रेम्ब्रांट द्वारा 1632 में बनाई गई यह तेल पेंटिंग डच बारोक कला का एक प्रसिद्ध उदाहरण है। इस काम में दर्शाया गया दृश्य एक निष्पादित अपराधी का एक सार्वजनिक विच्छेदन है जिसे उसी वर्ष एम्स्टर्डम गिल्ड ऑफ सर्जन्स द्वारा चित्रित किया गया था। नाटकीय प्रकाश व्यवस्था, नाट्य रचना और ईसा मसीह की आकृतियों ने उस समय डच चित्रकला के प्रक्षेपवक्र को प्रभावित किया और इसे बारोक काल के कार्य के रूप में चित्रित किया।

रेम्ब्रांट, द एनाटॉमी लेसन ऑफ़ डॉ। निकोलास टुलप © रॉयल पिक्चर गैलरी मॉरीशसुइज़ / विकीमेलन

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जियान लोरेंजो बर्निनी द्वारा अपोलो और डाफ्ने

संगमरमर से उकेरी गई बर्निनी की यह मूर्ति तीन आयामी बारोक कलाकृति का एक महत्वपूर्ण उदाहरण है। बारोक अवधि के दौरान प्राथमिक मूर्तिकार के रूप में, बर्ननी को भावनाओं और आंदोलन पर ध्यान देने के साथ शास्त्रीय रूपों और तकनीक के संयोजन से कथात्मक तनाव को चित्रित करने की उनकी क्षमता के लिए मान्यता प्राप्त है। अपोलो और डाफ्ने, 1625 में पूरा हुआ, ओविद के मेटामोर्फोसॉज में उस क्षण का प्रतिनिधित्व करता है जब डाफने एक पेड़ में बदल जाता है। इस कार्य में चित्रित कार्रवाई और मनोवैज्ञानिक संकट इसे बारोक मूर्तिकला का एक महत्वपूर्ण उदाहरण बनाते हैं।

बर्निनी, अपोलो और डैफने © जेम्स एंडरसन / विकीओमन्स

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Artemisia Gentileschi द्वारा जुडिथ स्लेइंग होलोफर्न्स

कई कारणों के लिए एक महत्वपूर्ण काम, आर्टेमिसिया जेंटाइल्स्की द्वारा जुडिथ बीहडिंग होलोफर्नस, ग्राफिक रूप से जुडिथ को उसकी नौकरानी की मदद से असीरियन जनरल होलोफर्नेस के सिर को अलग करने के लिए दर्शाया गया है। काम पेचीदा है क्योंकि यह उस समय की एक महिला चित्रकार की कलाकृति का एक दुर्लभ उदाहरण है और इतिहास के दौरान विद्वानों द्वारा उसके लिंग के संबंध में विश्लेषण किया गया है। हालांकि, यह कार्य अपने आप में महत्वपूर्ण है, क्योंकि नाटकीय छिड़काव रक्त और जुडिथ की निर्धारित अभिव्यक्ति इसे बारोक पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति बनाती है।

आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की, जूडिथ बीहडिंग होलोफर्नेस © नेशनल म्यूजियम ऑफ कैपोडिमोन्टे

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Caravaggio द्वारा फलों की एक टोकरी के साथ लड़का

बैरोक काल के शुरुआती अंत में काम करने वाले एक चित्रकार, कारवागियो ने मैननेर की शैलियों से दूर चले गए और प्रत्यक्ष अवलोकन से प्रकृतिवादी चित्रण के अपने संयोजन का बीड़ा उठाया और टेनेब्रिज़्म का उपयोग किया, कुछ मध्य के साथ चरम रोशनी और अंधेरे को चित्रित करने की तकनीक। मान। फलों की टोकरी के साथ लड़के की तरह धार्मिक पेंटिंग और चित्र इस शैली की विशेषता है और अन्य बैज कलाकारों पर कारवागियो के प्रभाव को प्रदर्शित करता है।

Caravaggio, फलों की एक टोकरी के साथ लड़का © Galleria Borghese / WikiCommons

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निकोलस पुसिन द्वारा सबाइन महिलाओं का अपहरण

फ्रेंच बारोक शैली के अग्रणी चित्रकार के रूप में पहचाने जाने वाले निकोलस पुसिन ने मुख्य रूप से धार्मिक या पौराणिक महत्व के ऐतिहासिक दृश्यों को चित्रित किया है। अवधि की फ्रांसीसी सजावटी कलाओं के विपरीत, पोपसीन का काम शास्त्रीय विषयों और रूपों, सेरेब्रल आरोपों और रंग और परिदृश्य पर इसके ध्यान के संबंध के लिए पहचानने योग्य है। अपने 1636 के काम में, द एबैडेशन ऑफ द सबाइन वीमेन ने पुपसिन की क्षमता को जटिल व्यवस्थाओं में कई आंकड़ों से भरी घटनाओं को चित्रित करने की क्षमता प्रदर्शित की।

निकोलस पुसिन, द सबिनेशन ऑफ़ द सबाइन वीमेन © मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट / विकीकोमन्स

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डिएगो वेल्कज़ द्वारा लास मेनिनस

1656 में डिएगो वलज़क्वेज़ द्वारा चित्रित, लास मेनिनस अब तक बनाई गई सबसे प्रसिद्ध पश्चिमी कलाकृतियों में से एक है और दर्शक, चित्रित विषयों और स्वयं कलाकार के बीच एक जटिल संबंध प्रस्तुत करता है। जबकि पेंटिंग में प्रकाश और छाया की भूमिका अन्य बारोक कार्यों के समान है, लास मेनिनस भी समय के एक बिंदु के बारे में अद्वितीय और जटिल प्रश्न प्रस्तुत करता है जो दुनिया का प्रतिनिधित्व करने के शास्त्रीय और आधुनिक तरीकों को पुल करता है।

डिएगो वेल्ज़, लास मेनिनस © म्यूज़ो डेल प्राडो / विकीओमन्स

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जोर्ज जर्न द्वारा वर्जिन मैरी के उच्च अल्टार

बारोक अवधि के दौरान एक जर्मन वुडकार्वर, जोर्ग ज़र्न उबर्लिंगेन में सेंट निकोलस के चर्च में अपनी दस मीटर ऊंची मूर्तिकला दीवार के लिए जाना जाता है। स्प्रूस और लिमवुड से बनाया गया, वर्जिन मैरी का उच्च अल्टार गति में आंकड़े और बैरोक शैली की ऊर्जा से परिपूर्ण है।

जोर्ग जर्न, वर्जिन मैरी के उच्च अल्टार © रोमन ईसेले / विकिमीडिया कॉमन्स / सीसी बाय-एसए 3.0 और जीएफडीएल D 1.2

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जोहान्स वर्मियर द्वारा जियोग्राफर

1668 में डच कलाकार जोहान्स वर्मियर द्वारा चित्रित, द जियोग्राफर डच चित्रकला पर बारोक अवधि के प्रभावों को प्रदर्शित करता है। पेंटिंग में चित्रित कमरे में प्राकृतिक प्रकाश धाराएं, गहरी छाया और सुनहरे प्रकाश का निर्माण करती हैं। भूगोलवेत्ता को जापानी वस्त्र पहनाया जाता है और उसके सामने नक्शे पर इशारे किए जाते हैं जबकि उसकी टकटकी खिड़की से बाहर निकाली जाती है। जबकि इटली की बारोक छवि से स्पष्ट रूप से अलग है, वर्मीयर के काम में ऊर्जा और प्रकाश उत्तरी यूरोप में बारोक अवधि की विशेषता है।

जोहान्स वर्मियर, द जियोग्राफर © स्टैडेल / विकीओमन्स

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पीटर पॉल रूबेन्स और जेम ब्र्यूगेल द एल्डर द्वारा अमेजन्स की लड़ाई

रुबेंस और ब्रूगल ने एक साथ 25 से अधिक काम किए। शोधकर्ता अनुमान लगाते हैं कि द बैटल ऑफ द अमेजन्स को ब्रुगेल द्वारा डिजाइन किया गया था। काम में ब्रशस्ट्रोक के विश्लेषण के माध्यम से, छवि के निचले आधे हिस्से में आंकड़े रुबेंस के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, जबकि परिदृश्य ब्रूगल के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है।

पीटर पॉल रूबेन्स और जान ब्र्यूगेल द एल्डर, द बैटल ऑफ़ अमेजन © सैंसौसी पिक्चर गैलरी / विकीओमन्स

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एल ग्रीको द्वारा ऑर्गाज़ की गिनती का दफन

1586 में एल ग्रेको द्वारा चित्रित, द बुर्ज ऑफ द काउग ऑफ ऑरगाज़ कई शताब्दियों से पहले की एक स्पेनिश किंवदंती को दर्शाता है, जो कि सेंटो टोमी के चर्च को ऐसे महान संतों को दान करता है कि जब संत स्टीफन और सेंट ऑगस्टीन स्वर्ग से नीचे आए थे, जब उन्हें दफनाने के लिए वह मर गया। कार्य में कई आंकड़ों द्वारा सुझाए गए पेंटिंग और आंदोलन में उच्च विपरीत यह स्पेन में शुरुआती बारोक पेंटिंग के उदाहरण के रूप में चिह्नित करता है।

एल ग्रेको, द ऑर्गेज़ ऑफ़ द काउंट ऑफ़ द बुर्ज़ © इग्लेसिया डी सैंटो टोमे (टोलेडो) / विकीओर्म्स

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