क्लासिकलिज़्म से लेकर 20 वीं सदी के अवंत-उद्यान तक समकालीन कला को चुनौती देने के लिए, बार्सिलोना में हर कला प्रेमी के लिए कुछ न कुछ है। यह सब नेविगेट करने में आपकी मदद करने के लिए, यहां कुछ सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों की कैटलन राजधानी से उभरने के लिए संस्कृति ट्रिप की मार्गदर्शिका है।
जोआन मिरो, 'सिपहर्स एंड कांस्टेलेशन इन लव विद अ वुमन' (1941) © डेनिस हॉलिनन / आलमी स्टॉक फोटो
जोन मिरो
बार्सिलोना का सबसे प्रसिद्ध कलात्मक पुत्र, जोआन मिरो का जन्म 1893 में शहर में हुआ था। एक चित्रकार, सिरेमिक और मूर्तिकार, उन्हें 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण आंदोलनों में से एक, सूर्यवाद के अग्रणी के रूप में देखा जाता है। मिरो का चंचल काम प्राथमिक रंगों में समृद्ध है। उनके टुकड़े उनकी अनर्गल, काल्पनिक कल्पना और कठोर वास्तविकता के बीच एक तनाव का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसा कि उन्होंने देखा था, आधुनिक जीवन का। उनका अधिकांश काम एक संग्रहालय, फंडाकियो जोन मिरो में है, जो शहर के दक्षिण में मोंटूजेक पहाड़ी पर स्थित है। बार्सिलोना के चारों ओर घूमते हुए आप उनकी कुछ मूर्तियां और मोज़ाइक भी देख सकते हैं - उनकी शानदार रंगीन प्रतिमा डोना आई ओसेल (1983) प्लाका डी'सेन्या पर स्थित है, जबकि ला रामबाला शानदार मोज़ेक प्ला डे डी'ओ (1976), जहां मीरो पैदा हुआ था, उससे ज्यादा दूर नहीं।
अगस्टी पुइग
फिल्म प्रशंसक पहले से ही चित्रकार और प्रिंटमेकर अगस्टी पुइग के काम को पहचान सकते हैं। उनके बोल्ड, सहज चित्रों को वुडी एलेन की फिल्म विक्की क्रिस्टीना बार्सिलोना में प्रमुखता से दिखाया गया, जबकि फिल्म के केंद्रीय नायक जुआन एंटोनियो खुद पुइग से प्रेरित थे। हॉलीवुड के साथ इस ब्रश ने पुइग को व्यापक जनता के ध्यान में लाया हो सकता है, लेकिन वह पहले से ही समकालीन स्पेनिश कला परिदृश्य में अच्छी तरह से जाना जाता था। 1957 में सबडेल (बार्सिलोना के उत्तर में एक शहर) में जन्मे और मिरो और पाब्लो पिकासो की पसंद से प्रेरित, पुइग धोखेबाज़ सरल, अनर्गल काम करता है जो दुनिया भर में प्रशंसित और प्रदर्शित किया गया है। वे बार्सिलोना के आसपास दीर्घाओं में स्थायी संग्रह में भी हैं।
Àngels रिब
Àngels Ribé को 1970 के दशक के सबसे महत्वपूर्ण कैटलन वैचारिक कलाकारों में से एक माना जाता है। 1943 में बार्सिलोना में जन्मे, वह 60 के दशक के उत्तरार्ध की विचारधाराओं और न्यूयॉर्क और शिकागो के उभरते कला दृश्यों से प्रभावित थे। वह और उसके साथियों ने अपने प्रदर्शन के काम के माध्यम से समकालीन दृश्य संस्कृति में क्रांति ला दी, रिब ने अपनी कला के लिए अपने शरीर को केंद्रीय बना दिया। उसने हिड्स द डॉल्स, हियर कम द थीक्स (1977) जैसे महत्वपूर्ण कार्यों में समय और स्थान के लिए अपने शारीरिक संबंध का पता लगाया, जिसमें गैलरी की दीवार पर अनुमानित रिब के हाथों की दर्जनों छवियों को प्रदर्शित किया गया था, जबकि उसकी आवाज की रिकॉर्डिंग अंतरिक्ष में चारों ओर गूँजती थी। 1980 के दशक में स्पेन लौटने से पहले एक मजबूत अंतरराष्ट्रीय उपस्थिति के साथ, रिब फ्रांस और अमेरिका में रहता था। उसके काम को बार्सिलोना म्यूज़ियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट (MACBA) में देखा जा सकता है।
ट्यूल के मास्टर, 'पैंटोकेटर' (12 वीं सदी) © वर्ल्ड हिस्ट्री आर्काइव / आलमी स्टॉक फोटो
ताउल के मास्टर
जबकि कई लोग बार्सिलोना को आधुनिक कला से जोड़ते हैं, यह शहर दुनिया में रोमनस्क्यू कला के सबसे बड़े मौजूदा संग्रह का भी घर है। 12 वीं शताब्दी की शुरुआत में कैटलोनिया में काम करने वाले भित्ति चित्रकार को दिए गए नाम ट्यूल के मास्टर के बारे में बहुत कम लोग जानते हैं। उनका सेमिनरी काम सेंट क्लेमेंट डी ताउल का एप है, जिसे यूरोपीय रोमनस्क्यू की उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है। अपने ज्वलंत रंग और महान यथार्थवाद और शैली के साथ चित्रित किए गए आंकड़ों के लिए उल्लेखनीय है, टुकड़ा पाब्लो पिकासो जैसे 20 वीं शताब्दी के अवंत-गार्डे कलाकारों को मोहित करता है। अति सुंदर फ्रेस्को को अवधि के अन्य कलात्मक खजानों के साथ-साथ म्यूज़ू नैशनल डी'आर्ट डी कैटलुन्या (MNAC) में देखा जा सकता है।
एंटोनी टापीज़, 'हियरोग्लाफ़िक्स' (1994) © वर्ल्ड हिस्ट्री आर्काइव / अलामी स्टॉक फोटो
एंटोनी तापीस
1923 में बार्सिलोना में जन्मे एंटोनी तापीस एक चित्रकार, मूर्तिकार और कला सिद्धांतकार थे, जो अपनी पीढ़ी के सबसे प्रसिद्ध यूरोपीय कलाकारों में से एक बन गए। वह स्पैनिश कला आंदोलन दाऊ अल सेट के संस्थापक सदस्य थे, जो कि अतियथार्थवाद और दादावाद से निकटता से संबंधित था। सर्वश्रेष्ठ उनके बनावट मिश्रित मीडिया चित्रों के लिए जाना जाता है, जिसमें संगमरमर की धूल, परित्यक्त वस्तुओं और राल को शामिल किया गया, टाफीज़ ने स्पेनिश सिविल युद्ध (1936-39) के अपने अनुभवों से प्रभावित कला को बनाया। बाद में काम में फर्नीचर और अन्य बड़ी वस्तुओं को भी शामिल किया गया। उनके सबसे प्रभावशाली टुकड़ों में से एक, रिनजेन (1993) - जिसका अर्थ है जापानी में 'अचानक जागृति' - एक अस्पताल के बिस्तर की विशेषता, माना जाता है कि उस समय बोस्निया में हो रहे युद्ध का प्रतिनिधित्व करने के साथ-साथ टाकीज के बचपन से यादों को परेशान करना। यह 1998 में MACBA के प्रवेश द्वार में स्थापित किया गया था और आज भी है।
एल पेज़
हाल के वर्षों में, बार्सिलोना भित्तिचित्रों और सड़क कला के लिए एक विश्व-अग्रणी केंद्र के रूप में विकसित हुआ है। एल पेज़ (स्पेनिश में 'द फिश' का अर्थ है) संत एड्रिया के उपनगर से एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित भित्तिचित्र कलाकार है जो 1999 से अपने गृहनगर की सड़कों पर अपने व्यापार का अभ्यास कर रहा है। उसका ट्रेडमार्क ग्रिनिंग-फिश फिगर मूल रूप से सकारात्मक संवाद करने के लिए बनाया गया था।, उन लोगों को खुश करता है जिन्होंने उसका काम देखा था। कई अन्य स्ट्रीट कलाकारों के विपरीत, Pez ऐसे काम करता है जो अत्यधिक राजनीतिक या आलोचनात्मक नहीं है; वह बस पेंटिंग और रचनात्मकता के अपने प्यार को व्यक्त करना चाहता है। उनकी चुटीली, उत्थान रचनाएँ तेजी से बार्सिलोना और यूरोप के माध्यम से दुनिया के बाकी हिस्सों में फैल गईं, और उनके काम को मियामी, टोक्यो और बोगोटा के रूप में दूर तक देखा जा सकता है। 2010 में, ऑस्कर-नॉमिनेटेड बैंकी फिल्म एक्सिट थ्रू द गिफ्ट शॉप में प्रदर्शित होने के बाद, पीज़ के काम ने वैश्विक दर्शकों को प्रभावित किया।
रामोन कैसस आई कार्बो, 'जूलिया' (सी। 1915) © द आर्टीवेज़ / अलामी स्टॉक फोटो
रामोन कैसस
1866 में बार्सिलोना में एक धनी परिवार में जन्मे, रामोन कैस कैटलन की राजधानी में अशांत काल के माध्यम से रहते थे, जो कैटलन आधुनिकतावादी आंदोलन के सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक के रूप में उभर कर सामने आए। उन्होंने कम उम्र से कला में प्रशिक्षित किया, और 20 के दशक की शुरुआत तक उनका काम पेरिस में शो में था - जहाँ वे थोड़े समय रहते थे - और बार्सिलोना। एक प्रसिद्ध चित्र कलाकार होने के साथ-साथ, कैस ने पूरे स्पेन और कैटेलोनिया की यात्रा की, जो सामाजिक, आर्थिक और राजनीतिक परिवर्तनों को चित्रित करता है। उन्होंने अपने काम के माध्यम से कोडनोरियु कावा और एन्स डेल मोनो लिकर के लिए एक वाणिज्यिक बिलबोर्ड कलाकार के रूप में लोकप्रिय प्रसिद्धि प्राप्त की। कैस एल क्वात्रे गट्स के संस्थापक संरक्षक थे, जो पेरिस ले चैट नोयर पर मॉडलिंग करते थे। कैसस के तेल चित्रकला रामोन कैस और पेरे रोमू पर एक अग्रानुक्रम (1897) विशेष रूप से बार के लिए डिज़ाइन किया गया था और आज एमएनएसी में देखा जा सकता है।
लुलुसा विडाल, 'सेल्फ-पोर्ट्रेट' (1899) © वर्ल्ड हिस्ट्री आर्काइव / अलामी स्टॉक फोटो
लुलुसा विडाल
पिकासो और कैस के समकालीन, लुलुसा विडाल कैटलन आधुनिकतावाद की एकमात्र पेशेवर महिला चित्रकार हैं। वह अपने युग की कुछ महिलाओं में से एक थीं, जो 1901 में पेरिस में अध्ययन करते हुए कला की शिक्षा प्राप्त करने के लिए विदेश गई थीं। महान कलात्मक प्रतिभा के बावजूद, 1876 में बार्सिलोना में पैदा हुईं विडाल ने एक समय में खुद का नाम बनाने के लिए संघर्ष किया। जब एक महिला के लिए पेशा होना अकल्पनीय था। वह 1902 में बार्सिलोना लौटीं, नारीवादी आंदोलन में शामिल हुईं और लगभग विशेष रूप से महिलाओं को चित्रित करने के लिए खुद को समर्पित किया। उसकी मृत्यु के बाद, विदाल अश्लीलता में चूक गए। उसके काम की गुणवत्ता को बेईमान डीलरों द्वारा मान्यता प्राप्त थी जिन्होंने बाजार में अधिक मूल्यवान कलाकारों के लिए उसके कुछ सर्वोत्तम चित्रों पर हस्ताक्षर बदल दिए। हाल के वर्षों में, हालांकि, कला इतिहासकारों ने उसके जीवन और कार्यों का व्यापक अध्ययन किया है, और कैटलन आधुनिकतावाद में इस महत्वपूर्ण व्यक्तित्व को एक बार फिर से श्रद्धांजलि दी जा रही है। उसके कुछ काम एमएनएसी में देखे जा सकते हैं।
मारीया फ़ोर्टूनी, 'कारमेन बैस्टियन' (1871) © पीटर होरी / आलमी स्टॉक फोटो
